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ROSALÍA DE CASTRO: LA VOZ QUE NUNCA CALLÓ – N.E.E. 118 

Hay voces que no se apagan… aunque pase el tiempo.

Hoy nos adentramos en la historia de una mujer que escribió cuando no era fácil hacerlo.
Que sintió… cuando otros callaban.
Y que dejó palabras que aún hoy siguen resonando.

Rosalía de Castro no fue solo una escritora.
Fue identidad. Fue lucha. Fue emoción convertida en versos.

Pero su historia va mucho más allá de lo que aprendimos.

Hoy la descubrimos como nunca te la habían contado.

Si te gusta la historia que se siente…
este episodio es para ti.

Disponible en plataformas digitales

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Es un tema de rock potente y dinámico, rinde homenaje a la figura y la obra de Antonio Machado, uno de los grandes referentes de la poesía española. La canción recoge la esencia de su legado a través de versos que dialogan con algunos de sus poemas más reconocidos. Frases como “Por cada golpe, por cada herida, hoy la poesía retorna vidas” evocan el célebre “Golpe a golpe, verso a verso” de Proverbios y cantares, mientras que “Como le llora a un olmo seco” remite directamente al inolvidable poema A un olmo seco.

El 20 de marzo lanzaron «Tres Corazones» y en mayo «Malviviendo», adelantos de su nuevo disco que verá la luz en otoño, producido y masterizado por Fernando Montesinos en Estudio Uno y Montepríncipe.

Los Mejías son una banda de música que combina la fuerza del rock más puro con una poderosa sección de vientos.

Su propuesta destaca por canciones cargadas de poesía y letras que cuentan historias y emociones sin filtros, con melodías festivaleras pensadas para ser cantadas a todo pulmón.

En directo, su sonido es intenso y explosivo: bases de guitarra, vientos que elevan cada estribillo y una energía colectiva que conecta de inmediato con el público.

Los Mejías hacen rock con alma y corazón, manteniendo viva la esencia de este género con una identidad propia y contundente.

Tras llenar salas y festivales cerrando su gira de 2025 en Vibra Mahou con Ultraligera y Sexy Zebras, presentarán su 4º disco después del verano.

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La banda de nu-metal LUDE ya tiene en la calle Salir del Bucle, su nuevo EP de estudio lanzado de la mano de Art Gates Records.

Para acompañar el lanzamiento, la banda estrena el videoclip de Nunca lo dije, un tema que funciona como la balada del EP y muestra su lado más vulnerable. Es un respiro con una emoción creciente que sirve como agradecimiento a ese amor que te salva sin pedir nada a cambio.

Salir Del Bucle va directo al grano, mezclando la contundencia de su sonido con melodías muy directas y letras honestas que parten de situaciones reales. Habla de repetir errores, de insistir, de volver a empezar y de aceptar que crecer también consiste en cerrar etapas.

Como explican los propios LUDE:

«No buscamos sonar más grandes ni más complejos. Buscamos escribir canciones que conecten desde la honestidad, con estribillos que se recuerden y una energía que invite a seguir adelante incluso cuando todo parece volver al mismo sitio. Más que un cambio de sonido, este EP marca una forma diferente de entender a la banda: menos ruido alrededor de la música y más música con algo que decir».

Este concepto de mirarse a uno mismo también se traslada al apartado visual. La portada del EP, diseñada por Carlos de Ramos, muestra una máscara reflejada sobre el agua. El agua actúa como ese espejo que nos obliga a enfrentarnos a nuestros propios errores antes de avanzar, sirviendo además como un guiño visual a su primera portada, Huele a soberbia en espíritus mediocres, cerrando así un círculo para abrir una nueva etapa.

TRACKLIST
1. La Presa
2. Dualidad
3. Con cara de U
4. Nunca lo dije
5. Dentro del Ruido

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La 42ª edición de Veranos de la Villa, festival organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, encara una nueva semana de programación con propuestas de música, danza, flamenco, cine y actividades para todos los públicos repartidas por diferentes espacios de la ciudad. La programación del 20 al 26 de julio arrancará el próximo lunes en el patio central de Conde Duque con Gen F, una propuesta que reunirá sobre un mismo escenario a Kiki Morente y José del Tomate, herederos de dos de las grandes dinastías del género y dos de los nombres más destacados de la nueva generación del flamenco, en un espectáculo en el que tradición, creatividad y nuevas sonoridades dialogan desde el respeto a sus raíces.

El martes, 21 de julio, el mismo espacio acogerá Taranta Gitana, un espectáculo que se presenta por primera vez en España y en el que la tradición de la tarantela italiana se encuentra con la rumba gitana flamenca. La energía de Ambrogio Sparagna y la Orchestra Popolare Italiana del Auditorium Parco della Musica de Roma, junto a los bailarines dirigidos por Francesca Trenta, se fundirá con los ritmos y las melodías de los solistas de Gipsy Kings.

El miércoles 22 la cantante mexicana Lila Downs, una de las voces imprescindibles de la música latinoamericana, llegará al patio central de Conde Duque con un espectáculo en el que fusiona tradición y modernidad, al tiempo que reivindica las raíces indígenas y la música de Oaxaca.

La danza tomará el relevo los días 24 y 25 de julio, también en el patio central de Conde Duque, con la actuación del London City Ballet, compañía residente del teatro Sadler’s Wells de Londres y dirigida artísticamente por Christopher Marney. La formación presentará Momentum, un programa que reúne piezas de grandes coreógrafos internacionales como Kenneth MacMillan y Ashley Page, junto a creadores de referencia como Gérôme Robins y Alexei Ratmansky.

La tercera semana del festival concluirá el domingo 26 en el patio central de Conde Duque con Bailando al tiempo, la nueva gala flamenca dirigida por Jesús Carmona. El artista estará acompañado por figuras destacadas del panorama nacional como Lucía Campillo, Belén López y Alfonso Losa, en un espectáculo que recorrerá algunos de los principales estilos del flamenco y la danza española.

Talleres, cine y actividades gratuitas
Del 22 al 24 de julio, la Banda Sinfónica Municipal de Madrid (BSMM) celebrará una nueva edición de su taller musical, una iniciativa gratuita que permitirá a jóvenes músicos compartir atril con los profesores de la formación. La actividad culminará el 24 de julio con un concierto abierto al público en el templete del parque del Retiro. Toda la información está disponible en la web de la BSMM.

La programación se completa con una nueva sesión del ciclo ‘Cine Caliente’, que tendrá lugar el martes 21 en el parque de la Bombilla. La sesión estará dedicada a la película A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar, y contará con los comentarios de Patricia Galván y la sesión de DJ Velutto. También habrá una nueva función del espectáculo itinerante Fuman, el payaso músico viajero, que llegará el jueves 23 al escenario del parque de Berlín en el distrito de Chamartín; y continuará abierta hasta el 30 de agosto la exposición Yo fui a EGB, en la Sala 1 de Conde Duque.

Agenda del 17 al 19 de julio
A modo de recordatorio, del 17 al 19 de julio el festival ofrecerá varias de sus citas destacadas. El 17 de julio, el patio central de Conde Duque acogerá el estreno absoluto de James Bond Remember, un concierto de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid junto a la cantante y actriz Roko, dedicado a los inolvidables temas de la saga cinematográfica de James Bond, el agente 007. Al día siguiente, será el turno de Sketches of Latin Miles, un homenaje al centenario del nacimiento de Miles Davis. Además, las actividades gratuitas continuarán con nuevas funciones de Fuman, el payaso músico viajero, que seguirá recorriendo distintos distritos de la ciudad y llegará en esta ocasión a Puente de Vallecas, en la calle del Payaso Fofó

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Después de una gran racha de colaboraciones, Ruto Neón vuelve en solitario a sus orígenes más psicodélicos con «Bailar llorando». El nuevo single del artista murciano mezcla los sonidos psicodélicos de los inicios de la banda con el disco-pop al que nos tiene acostumbrados a lo largo de sus últimos lanzamientos.

La canción narra una triste historia de pareja donde la comunicación ha desaparecido y ella se va alejando. El problema está siendo demasiado para soportarlo, pero sin ser capaz de enfrentarse a él, el protagonista sigue bailando como si nada pasase. Para reflejarlo, la atmósfera oscura de la estrofa rompe con un brillante y pegadizo estribillo que te invita a bailar llorando, siguiendo con la línea de canciones disco melancólicas que caracterizan esta etapa de la banda.

Este tema es otro single que sigue desenvolviendo el próximo álbum del artista, que promete ser el mejor trabajo de Ruto hasta la fecha. Con este nuevo proyecto busca consolidarse definitivamente en la escena alternativa y festivalera, todo ello sin perder la versatilidad y la experimentación que siempre han definido al grupo.

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Hay recetas que nunca fallan, y el rock auténtico es una de ellas. La banda madrileña Ciencia Urbana está de vuelta y lista para agitar la escena musical con el anuncio de su próximo disco de estudio, titulado ‘El elixir del eterno rock and roll’, cuyo lanzamiento oficial está previsto para inicios del próximo mes de septiembre.

Como no hay buen banquete sin un buen entrante, la banda descorcha el primer adelanto de este trabajo con el estreno de «Canela Fina», un single que condensa la esencia pura del grupo: una instrumentación cuidada al detalle, letras que cuentan historias y ese sonido a medio camino entre el rock clásico, el progresivo y sus refinados arreglos instrumentales y vocales que llevan defendiendo con orgullo durante casi tres décadas de trayectoria.

El lanzamiento de «Canela Fina» no vendrá solo. Después del estreno en plataformas digitales, Ciencia Urbana presentará el videoclip oficial del tema, una producción visual que plasma la energía canalla, cercana y su lado más desenfadado.

Un elixir cocinado a fuego lento ‘El elixir del eterno rock and roll’ promete ser una declaración de intenciones y un homenaje a la supervivencia de la música en directo y de calle, al rock auténtico sin miedo a mezclar con otros géneros independientemente de las modas y tendencias del momento. Con este nuevo álbum, Ciencia Urbana demuestra que los años no hacen más que madurar un sonido sólido, honesto y sin filtros, ideal para los amantes del rock de toda la vida y para las nuevas generaciones que buscan autenticidad

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El festival Veranos de la Villa 2026, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, vivió anoche uno de los momentos más esperados del verano con el tradicional concierto sorpresa. En esta ocasión, la protagonista fue la cantautora española Valeria Castro.

El patio central de Conde Duque fue el escenario de un directo íntimo en el que Valeria Castro estuvo acompañada por Meritxell Neddermann a los teclados y María de la Flor al violín. La sensibilidad que caracteriza la propuesta de Castro impregnó cada canción y conectó de forma especial con el público. Entre otras piezas, interpretó Guerrera, La soledad y La raíz, una de sus canciones más conocidas y nominada a los Grammy Latinos 2023.

Como suele ser habitual en esta tradicional cita del verano madrileño, el público llenó las gradas para descubrir qué artista se escondía tras el concierto sorpresa. En ediciones anteriores, el festival ha contado con la participación de artistas como Ariel Rot, Vetusta Morla, Morgan, María José Llergo, Carolina Durante, Kiko Veneno o Mala Rodríguez.

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In Verse, formación de metal madrileña, presenta Pantomime, sexto single de la banda, en todas las plataformas de streaming, quedando cada vez menos para el lanzamiento de su primer disco.

Pantomime es una nueva oportunidad para que el público disfrute del sonido característico que define al grupo.

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En «Ánima», Scarecrow Avenue pone el foco en la resistencia emocional, en esa parte de nosotros que permanece en pie incluso cuando todo parece haberse derrumbado. La canción recorre el conflicto entre la vulnerabilidad y la determinación, reflejando el peso de los recuerdos, las heridas y la necesidad de seguir adelante cuando ya no parece quedar nada.

La producción ha corrido a cargo de Guiyegods, mientras que la mezcla ha sido realizada por Facundo Novo en Novo Studios, dando forma a un sonido moderno, sólido y cuidado en cada detalle.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Willi Palazón y rodado en el Teatro Romano de Cartagena. Con una marcada estética cinematográfica, la historia sigue a un equipo inmerso en una operación de rescate que termina convirtiéndose en un relato sobre la pérdida, la culpa y la dificultad para aceptar la realidad, reforzando el carácter emocional que define a la canción.

«Ánima» formará parte del próximo disco de Scarecrow Avenue, del que la banda anunciará más detalles próximamente.

Ficha técnica

 Título: Ánima

 Género: Rock alternativo / Metal melódico

 Producción audiovisual: Videoclip de animación (Koe Animation Studio)

Sobre Scarecrow Avenue

Desde Murcia, Scarecrow Avenue continúa labrando su camino en el metal moderno español, combinando fuerza, mensaje y emoción en cada lanzamiento.

 Con trabajos como Ártico (2021) y Camino, Verdad y Vida (2024), la banda ha consolidado una identidad propia dentro de la escena nacional, destacando por su energía en directo y su constante evolución sonora.

En 2025, el grupo amplió su horizonte creativo componiendo la banda sonora del cortometraje «Red», dirigido por Borja Ros Espejo, y apostando por propuestas audiovisuales más ambiciosas, como el videoclip animado de «Alba Dorada». Su música, que fusiona metal alternativo y melódico, refleja una madurez artística que los posiciona como una de las formaciones más auténticas y prometedoras del panorama nacional.

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Tras el estreno de «Una Nueva Casa» y «El rincón donde nadie me ve», Miguel Rivera presenta «A veces el viento», el tercer adelanto del disco que ha ido construyendo durante este tiempo. Este nuevo lanzamiento gira alrededor de una idea central que aparece una y otra vez en estas canciones, aceptar que cambiar también forma parte de vivir. Para dar forma a este sonido cuenta con la producción de Lost Twin, quien ha trabajado con artistas de la talla de C Tangana, María José Llergo, Rocío Márquez o Tote King.

La canción habla sobre la aceptación de que las despedidas forman parte de la vida que sigue después. El mensaje no nace desde la resignación, sino desde la certeza de que todo lo vivido sigue formando parte de quienes somos, incluso cuando los caminos se separan. A veces son lugares, maneras de entender la vida o personas importantes que se quedan atrás sin grandes discusiones, entendiendo que avanzar implica dejarlos ir y, tal y como dice la letra, “…fabricarse compañeros de viaje con los huesos del camino”

Esta composición destaca por ser una de las canciones más luminosas de todo el disco. La pista transmite ese sentimiento de avance y aceptación mediante el uso de unas guitarras abiertas y una melodía que sonríe en todo momento. Esta estructura se sostiene sobre un pulso constante que empuja la canción hacia adelante casi a ritmo de marcha militar.

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