Karenin presenta «Cielos de tormenta», su nuevo single y segundo adelanto de una nueva etapa discográfica para el proyecto murciano liderado por Isaac González Hernández.

Con una letra que transita entre imágenes de decadencia, heridas personales y una sensación de desencanto generacional, «Cielos de tormenta» dibuja un paisaje emocional donde las certezas se desmoronan y la huida parece la única salida posible.

‘He visto hombres ahogados en mares de ginebra’ abre una sucesión de imágenes crudas que hablan de excesos, culpa, pérdida y una juventud que parece haber quedado atrás antes de tiempo. La canción avanza entre recuerdos y decepciones hasta desembocar en una conclusión tan amarga como reveladora: quizá no había nada nuevo que descubrir.

‘Todo esto y más vi / todo esto y descubrí que no había nada nuevo’.

El tema conecta con la vertiente más sombría e introspectiva de Karenin, un proyecto que siempre ha encontrado en las emociones incómodas, las relaciones personales y el paso del tiempo una fuente de inspiración. En esta ocasión, la mirada se amplía para abarcar también un entorno marcado por el desgaste y la desilusión.

Grabado en Iconita Lab y producido por Anto Planes, ‘Cielos de tormenta’ continúa desarrollando el universo sonoro de esta nueva etapa, en la que Karenin trabaja en un próximo álbum junto a diferentes productores.

Una trayectoria en constante evolución
Karenin nació como un proyecto personal de Isaac González y fue creciendo con la colaboración de distintos músicos de la escena murciana. Su discografía incluye La verdad era esto (2009), el EP El puente de los peligros (2013), publicado por Flor y Nata Records, y el álbum Karenin (2015). A lo largo de estos trabajos, el proyecto ha evolucionado desde el pop intimista hacia territorios donde conviven las guitarras, la experimentación y la electrónica.

La formación actual está integrada por Isaac González (voz), Helios Sánchez (bajo y teclados) y Fran Imbernón (batería y programaciones).

Con ‘Cielos de tormenta’, Karenin suma un nuevo capítulo a un recorrido que sigue apostando por las canciones con personalidad propia, las letras que dejan huella y una búsqueda sonora que no se conforma con repetir fórmulas.

A veces, después de haberlo visto todo, solo queda una opción: correr tras el viento.

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MONASTERY publica hoy su nuevo single, I Woke Dead, para celebrar la próxima llegada de Revenge Is Mine, que verá la luz el 6 de noviembre de 2026 a través de Art Gates Records. La pesadilla despierta; la venganza será lo siguiente.

En I Woke Dead, el horror lleva un rostro conocido: el tuyo. Una invitación susurrada se convierte en posesión, entregando cuerpo y voluntad a una fuerza asesina. Despertar no trae la salvación. La sangre y los cadáveres han desaparecido, pero los recuerdos permanecen, atrapando al protagonista entre la pesadilla y el mal que habita en su interior.

Con música de Monastery y letra de Roland Kovács, el single abre una inquietante ventana al próximo álbum. Su terror reside en ese instante confuso entre el sueño y la consciencia, cuando abrir los ojos no garantiza que la pesadilla haya terminado.

Christian Donaldson, guitarrista de Cryptopsy y productor, firma la mezcla y la masterización tanto del single como de Revenge Is Mine, aportando su experiencia en el metal extremo a este trabajo de ocho temas.

El álbum cuenta con composiciones de Krisztián Tóth y Róbert Kovács y letras de Roland Kovács, salvo Divine Damnation, cuya letra es obra de Krisztián Mórocz. Una versión de 2026 de esta canción cierra el disco.

TRACKLIST

1 Chase the Heretic

2 Kingdom of Rot

3 My Own Monastery

4 I Woke Dead

5 Strangled in Torture

6 The Last Bell

7 Fall Apart

8 Divine Damnation (2026 version).

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La Última Copa presenta «Te Echaré De Menos», su segundo single de esta nueva etapa que inician de la mano de Calaverita Records. Este nuevo single forma parte de esa nueva forma de convertir su propia historia en música. Si «Mereció la pena», anterior single, recuperaba la infancia en Burgos desde la inocencia y ausencia de miedo, «Te Echaré De Menos» aborda las despedidas y los nuevos comienzos a través del amor.

La canción parte de una experiencia que ha marcado la vida de los hermanos, Blanca y Guille, las despedidas. Con sus constantes cambios de vivienda, se acostumbraron a cambiar de ciudad, entorno, hogar y personas. De esa realidad nace una reflexión sobre los lugares, personas y etapas que acaban quedando atrás, pero que siguen formando parte de la esencia de cada uno.

A partir de ello, La Última Copa construye una historia de amor entre dos personas que han decidido poner fin a su relación, conscientes de que volver a intentarlo puede significar hacerse daño de nuevo. Sin embargo, la conexión y deseo hace que vuelvan a caer una y otra vez.

La Última Copa es la banda formada por Blanca y Guille, dos hermanos madrileños que han encontrado en el pop su forma más natural de expresión. Con un sonido fresco y actual, construyen canciones donde destacan las melodías cuidadas, las armonías y los estribillos que conectan desde la primera escucha, junto a un directo lleno de energía. Temas como como “No es tarde” o “Tu lugar y mi lugar” reflejan la nueva etapa del proyecto, en la que conviven referencias del pop de los 2000 con influencias de rock o indie.

Tras ganar el pasado año el concurso de bandas de Endesa Play y pasar por escenarios como la sala El Sol, el festival Jardín de las Delicias o la final de la Copa del Rey de baloncesto, el dúo se prepara para afrontar 2026 como un punto de inflexión en su trayectoria.

A lo largo de este año verán la luz las canciones de su primer disco de estudio, producido por Rafa, de Veintiuno. Un trabajo con el que La Última Copa dará el salto a una gira por salas y festivales de toda España.

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Madrid será el escenario de FICH, el Festival Internacional de Comedia Hispanoamericana. El próximo 5 de diciembre de 2026, el Movistar Arena acogerá la Edición 0 de este nuevo encuentro con la comedia en español, una cita que reunirá en un mismo escenario a Goyo Jiménez, Galder Varas, Luis Piedrahita, George Harris, Carlos Ballarta y Connie Ballarini.

Seis cómicos procedentes de España, México, Venezuela y Argentina compartirán cartel en un espectáculo que conectará diferentes formas de entender el stand-up y distintas tradiciones humorísticas dentro del espacio cultural hispanohablante. La observación cotidiana, la improvisación, la sátira, el humor negro y las historias personales convivirán en una noche concebida como punto de partida de un proyecto de mayor recorrido.

La Edición 0 no será únicamente una cita con algunos de los nombres destacados de la comedia actual, sino también el prólogo de un festival que aspira a convertir Madrid en un punto de encuentro internacional para el humor en español. A partir de 2027, FICH tendrá vocación anual y extenderá su programación por teatros y espacios singulares de toda la Comunidad de Madrid, con la intención de consolidar una plataforma que conecte a artistas, públicos y escenas de distintos países.

Seis voces, cuatro países y una lengua compartida

Con 635,7 millones de hablantes potenciales de español en el mundo, FICH parte de una comunidad cultural que trasciende fronteras y reúne múltiples acentos, sensibilidades y maneras de mirar la realidad. El festival propone trasladar esa diversidad al escenario y convertir el directo en un espacio de encuentro entre públicos y artistas de diferentes procedencias.

La selección de la Edición 0 reúne seis trayectorias con identidades escénicas propias. Desde la observación de las diferencias culturales y el ingenio verbal hasta la improvisación con el público, la sátira social o el relato autobiográfico, el cartel refleja la variedad de registros que conviven hoy en la comedia en español.

Goyo Jiménez, uno de los nombres reconocibles del stand-up español, ha desarrollado su carrera en el teatro, la televisión, el cine y la radio. Sus monólogos parten de la observación cotidiana y de las diferencias culturales entre España y Estados Unidos. Ha participado en El Club de la Comedia y en el equipo creador de La Hora de José Mota. En 2025 recibió el I Premio SGAE de Humor Miguel Gila.

Galder Varas, cómico y guionista, ha construido una propuesta en la que la improvisación y la conversación directa con el público convierten cada función en una experiencia diferente. Ha escrito para Comedy Central, La Resistencia y Neox, e impulsó La Bromerie en Madrid. Con Esto no es un show consolidó un formato basado en la espontaneidad y la complicidad con la sala.

Luis Piedrahita, humorista, ilusionista, escritor, presentador y director, combina el ingenio verbal con la observación de los pequeños detalles cotidianos y la sorpresa visual. Su trayectoria abarca los escenarios, la televisión y la literatura, con espectáculos que encuentran posibilidades inesperadas en las palabras, los objetos y las situaciones de cada día.

Desde Venezuela llega George Harris, comediante, actor y comunicador radicado en Estados Unidos. Su stand-up combina actualidad, observación y relatos autobiográficos, con especial atención a la migración, la identidad latina y los choques culturales. Ha desarrollado un espectáculo semanal en Miami y realizado giras por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.

Carlos Ballarta, representante de la comedia mexicana contemporánea, aporta una mirada marcada por el humor negro, la sátira y la crítica a las convenciones sociales. Con una identidad escénica reconocible, ha llevado sus espectáculos por América y Europa y cuenta con especiales en Netflix.

Completa el cartel Connie Ballarini, comediante, actriz, podcaster y creadora de contenidos argentina. Su humor directo y cercano parte de las relaciones, las experiencias personales y la interacción con el público. Forma parte del proyecto, Las Chicas de la Culpa, y combina su actividad escénica con los formatos digitales, en una propuesta en la que la improvisación y la complicidad con la audiencia ocupan un lugar central.

El capítulo cero de un proyecto con vocación internacional

La Edición 0 de FICH marcará el comienzo de un proyecto cultural que, desde 2027, buscará ampliar su presencia en espacios de toda la Comunidad de Madrid y dar cabida a la diversidad de la comedia hispanoamericana. La intención de FICH es construir una cita anual capaz de conectar las distintas escenas del humor en español y proyectar su alcance internacional a través de espectáculos en vivo.

Con esta primera convocatoria en el Movistar Arena, FICH abre el camino hacia una nueva cita con la comedia en español: seis artistas, cuatro países y una noche que servirá de punto de partida para la historia del festival.

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THE CURSE MADE FLESH anuncia Sentence, el tercer single de su próximo álbum To Each Their Hell, que verá la luz el 30 de octubre de 2026 a través de Art Gates Records.

Un veredicto forjado en el odio y arrastrado durante siglos: Sentence invoca un ajuste de cuentas del que nadie puede escapar. La venganza emerge de las heridas del pasado y condena a su víctima a un legado de vergüenza y castigo eterno. Entre visiones de fuego voraz y un caos que avanza imparable, la orden final cae como el hacha de un verdugo: «Escucha ahora tu sentencia».

Liderada por Joost van der Graaf, exbajista de Pestilence, la formación de death metal cuenta con Fons van Dijk a la batería, Javier Valdi a la guitarra y Morrison de Boer a la voz, con el propio Joost al bajo. Compuesta por Joost van der Graaf, Sentence abre otra puerta a la oscuridad de To Each Their Hell.

El álbum ha sido grabado, mezclado y masterizado por Erwin Hermsen en Toneshed Music Production, con grabaciones adicionales de instrumentos a cargo de Javier Valdi y voces grabadas por Thijs Ronteltap. La producción corre a cargo de Joost van der Graaf, Javier Valdi y Fons van Dijk.

Los packs de preventa de To Each Their Hell ya están disponibles e incluyen artículos exclusivos que no volverán a ponerse a la venta una vez finalizada la preventa. Hazte con el tuyo antes del lanzamiento del álbum, el 30 de octubre

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Lavanda presenta en Madrid su primer álbum, Un Sueño Cercano, publicado el pasado 15 de octubre

La banda malagueña Lavanda llega a Madrid el próximo jueves 29 de octubre a las 21h para presentar en directo su primer álbum, Un Sueño Cercano, en la sala Fulanita de Tal. Publicado recientemente, el pasado 15 de octubre, el disco explora el deseo, las relaciones personales y la búsqueda de identidad a través de un rock intenso y emocional, con melodías pegadizas y atmósferas introspectivas. Tras darse a conocer con temas como «El Festín» y «Fantasmas de Ayer», Lavanda llevará al escenario su propuesta de rock directo y pasional en una cita para descubrir a una de las bandas emergentes de la escena malagueña.

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NOIR FRONTERIZO estrena «De Galaxias y Amor», un tema de Rock & Roll que nos devuelve a las producciones de antaño: bandas con introducciones, versos y chorus potentes que vuelven a sonar honestos y directos. Los riffs de guitarra de Ortega, acompañados por las baterías potentes de Roberto Moreno y los bajos contundentes de Juanlu Tormo, se unen en la intersección de los caminos para volver a recordarnos al blues y al rock de siempre.

El último single antes de la llegada de “Otra Vez Ruido”, el nuevo disco de NOIR FRONTERIZO, que verá la luz el próximo 25 de noviembre.

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Cuando la civilización se derrumba, ¿qué queda de nuestra humanidad? BLOODY FALLS se enfrenta a esta pregunta en el nuevo videoclip de The Churn, tema incluido en IV, publicado el 5 de junio de 2026 a través de Art Gates Records.

La formación de death metal nos sumerge en un mundo arrasado por la devastación nuclear, donde los hongos atómicos oscurecen el horizonte y las normas que sostenían la sociedad quedan reducidas a cenizas. Los recursos escasean, los vecinos se alzan en armas y sobrevivir se convierte en una lucha brutal por lo poco que queda.

Creado por Tommi Kangaskortet, el vídeo combina el formato lyric video con un storyboard cinematográfico y sigue a un superviviente solitario cuya frágil alianza acaba destruida por la violencia, el miedo y la traición. El ciclo vuelve a dejarlo solo: The Churn retrata el devastador coste humano de sobrevivir en un mundo donde el instinto se impone a la solidaridad.

Con música y letras de Stavros Mathios y Marko Mäkinen, IV se grabó en VStudio, en Valkeakoski, bajo la producción de Stavros Mathios, con mezcla y masterización de Max Morton.

Adéntrate en The Churn. Contempla el derrumbe. Sé testigo de cómo el ciclo comienza de nuevo.

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Begoña Quiñones y Verónica Garzón presentan los días 29 y 30 de octubre en Teatros del Canal,  moNo nO aWare (NOW), una nueva creación de BeqVeg que observa qué sucede cuando el cuerpo pierde el control y debe encontrar otras formas de organizarse. El espectáculo se encuentra dentro de las propuestas del ciclo Canal Baila.

Del cuerpo rígido al cuerpo vulnerable

La pieza está interpretada por Begoña Quiñones, Verónica Garzón, José Alarcón y David Vilariño, que transitan entre un cuerpo rígido, otro que se ajusta y reorganiza y un cuerpo que se agota y pierde eficiencia. La repetición desgasta progresivamente el gesto y la pérdida de un eje obliga a los intérpretes a encontrar otras configuraciones físicas. El proceso afecta también al conjunto: lo que sucede en un cuerpo modifica a los demás y las dinámicas colectivas pueden sostener, acelerar o reconfigurar su transformación.

El propio título contiene una doble lectura que atraviesa la creación. Mono no aware (NOW) remite al concepto japonés asociado a la belleza y la tristeza de lo efímero, mientras que la lectura en inglés conduce a la idea de un “primate no consciente”. Entre ambas nociones, la obra plantea la tensión entre la capacidad de conmoverse ante la pérdida y la dificultad para percibir los pequeños cambios de las estructuras que nos sostienen.

Un espacio que también pierde su estabilidad

La transformación de los cuerpos se extiende a los elementos escénicos. La iluminación diseñada por Olga García contrapone estados de penumbra con cortes abruptos y ráfagas de alta intensidad. El espacio escénico de David Vilariño incorpora estructuras que pueden desplazarse, degradarse o perder su verticalidad, obligando a los intérpretes a reorientarse ante sus cambios.

El diseño sonoro combina organización armónica, silencio y ruido y recurre a microfonía de contacto instalada en el suelo y en los elementos escenográficos para amplificar sonidos que normalmente pasan desapercibidos. El vestuario de Paola de Diego acompaña asimismo el tránsito desde la rigidez hacia un cuerpo progresivamente más expuesto y vulnerable.

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AVALANCH presenta «Expiación», primer anticipo de su próximo álbum que se estrenará el viernes 22 de enero de 2027. Este single es el comienzo de la nueva narrativa conceptual que da vida al universo AVALANCH. Por su parte, esta canción relata el siguiente capítulo de la historia:

«La misión culmina donde parecía imposible: después del final. Los personajes llegan a un mundo devastado y comprenden que la reparación no nacerá de una fuerza capaz de imponer un nuevo orden. Nacerá de la creación.

 Si todo es vibración, la música puede introducir una vibración nueva. Una canción puede ser una ficha diminuta, aparentemente incapaz de mover el peso del mundo, pero suficiente para iniciar una cadena. La primera ficha derriba otra. Después otra. Y aquello que parecía irreversible comienza a reorganizarse.

 En esta mitología, el arte no acompaña a la salvación: participa de ella.»

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