El músico y compositor internacional Elsten Torres presenta Estamos en Madrid, su nuevo single junto a Lucía Fernanda. La canción nace como una carta de amor a Madrid y al espíritu cultural de la ciudad, desde una mirada profundamente emocional y personal.

Tras su última visita a la capital española en 2025, Elsten Torres regresó a su país con una sensación de nostalgia inmediata y el deseo urgente de volver. De esa experiencia surge Estamos en Madrid, una canción inspirada por la energía de la ciudad, su arte, su música, su gastronomía y su identidad cultural única.

Madrid —y España en general— ocupan un lugar muy especial en mi corazón desde la primera vez que pisé su tierra, y de alguna manera me enamoro más con cada visita, explica el artista.

La canción representa además un encuentro natural entre culturas y raíces musicales. La herencia cubana de Elsten Torres y la esencia española de Lucía Fernanda convergen en una propuesta contemporánea que celebra la unión artística entre América Latina y España.

Cuando escribí Estamos en Madrid, sentía su latido, pero sabía que aún estaba buscando su voz. Le faltaba algo real, algo que llevara el alma de donde nace. Esa voz llegó con Lucía Fernanda. Su forma de habitar la canción —su timbre, su intención, su esencia— no solo la completó, la transformó. Le dio verdad y, de pronto, la canción se convirtió en todo lo que estaba destinada a ser, nos cuenta Elsten Torres.

Sobre el vídeo Estamos en Madrid

El lanzamiento del single Estamos en Madrid llega acompañado de un video de carácter lírico y evocador que amplifica el espíritu emocional de la canción. El vídeo propone un recorrido naíf y poético por algunos de los rincones más emblemáticos de Madrid, siguiendo los pasos de Elsten Torres y Lucía Fernanda en una historia de encuentro entre amigos, culturas y sensibilidades musicales hermanas.

A través de imágenes cálidas y cotidianas, ambos artistas recorren la ciudad desde una mirada íntima y luminosa, convirtiendo Madrid en un personaje más de esta celebración artística compartida entre Cuba y España.

Festival De Aquí Pallá

El estreno oficial en directo del single Estamos en Madrid tendrá lugar el próximo miércoles 10 de junio dentro el festival ‘De Aquí Pallá’, una cita especial que celebrará también los 30 años de trayectoria artística de Elsten Torres. El evento se celebrará en Tempo Club y reunirá a destacados nombres de la escena musical española y latinoamericana.

Entre los artistas confirmados confirmados se encuentran Lucía Fernanda – artista perteneciente a una de las dinastías gitanas más importantes del flamenco en España, Los Carmona -, que fusiona flamenco, hip hop urbano y reguetón; The Groove Family, una de las bandas más representativas del funk y soul madrileño, Sebastián Caro y Fernando Reyes, referentes emergentes de la canción de autor. A esta celebración se suma también la cantante C. T. Powell (Ciara T. Powell), reconocida voz del jazz y el blues y miembro del elenco permanente del Teatro de la Zarzuela.

‘De aquí Pallá’ simboliza un puente artístico y cultural entre Madrid y América Latina a través de diferentes sensibilidades musicales y generaciones.

“Resujetókate” es el himno de la banda valenciana SUJETO K. Toda una declaración de principios en la cual dejaron claro en su primer trabajo de larga duración «Resujetokados» lo que venían a hacer en el panorama nacional. No dejar a nadie sin bailar, saltar, gritar, cabecear y poguear siempre fue uno de sus objetivos y así lo han conseguido en cada concierto.

Aquí tenéis una muestra de ello, segundo single de adelanto del directo completo grabado en la Sala Moon el pasado noviembre de 2025 para la celebración de su XX aniversario como formación.

Lxs que ya lo conocéis sabéis lo que os espera, y lxs que no, encontraréis un ritmo muy disco-metal, una letra frenética, riffs de guitarra potentes y pegadizos, y una energía tanto en los componentes del grupo como en el público asistente que os acabará contagiando de la esencia de SUJETO K.

Próxima fecha de SUJETO K

SUJETO K se presentará el 25 de julio en el Soneja Rock. El show se llevará a cabo en el Polideportivo Municipal de Soneja a las 19:00h.

Con «Arena Entre Los Dedos«, Xeria presenta una mirada crítica a un presente marcado por la guerra, la división y las fronteras levantadas desde el odio. La canción habla de la impotencia ante un dolor que parece no tener fin, pero también de la necesidad de mantenerse unidos y alzar la voz frente a la indiferencia.

«Arena Entre Los Dedos» ha sido grabada, producida y masterizada por Dani G. en Estudios Dynamita, con las baterías registradas en Avalancha Estudio.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip producido por Henry Menacho Sangama.

Coincidiendo con este lanzamiento, Xeria incorpora nuevas prendas a su tienda online oficial. Una nueva oportunidad para que los seguidores de la banda amplíen su colección y apoyen esta nueva etapa.

Además, el grupo continúa sumando fechas destacadas a su agenda de conciertos. El próximo 7 de junio actuará en el Metal Mad Fest de Madrid, compartiendo cartel con Käbrones, Avalanch, Saratoga y Lépoka. Apenas unos días después, el 12 de junio, Xeria formará parte del Z! Live, donde coincidirá con artistas internacionales de la talla de Saxon, H.E.A.T. o Blaze Bayley, entre muchos otros.

El grupo andaluz Lepanto presenta «Daruma», un álbum donde el trío formado por Manu Carmona, Ángel Peñalver y Juanrra Fernández termina de definir una identidad propia capaz de mezclar pop, rock, herencia sixties, new wave y emoción contemporánea dentro de una obra profundamente conceptual.

Inspirado en el tradicional amuleto japonés de los propósitos, Daruma toma su nombre de la figura simbólica que representa la perseverancia y la constancia necesarias para alcanzar un objetivo. La idea nació tras un viaje de Ángel Peñalver a Japón, cuyas experiencias y sensaciones terminaron convirtiéndose en el hilo conductor de un disco donde conviven historias personales, paisajes emocionales y referencias constantes a la cultura japonesa.
“Daruma es nuestro propio daruma”, resume la banda sobre un trabajo donde cada canción posee una intención concreta, pero donde todas forman parte de una narrativa común. La filosofía japonesa, el equilibrio entre tradición y modernidad, el respeto por los símbolos y la observación de la vida cotidiana impregnan tanto la estética como el sonido del álbum.

Bajo la producción de Javi Valverde en Estudios La Viña (Baeza, Jaén), Daruma confirma el paso al frente de Lepanto. Un disco donde el pop y rock conviven mediante melodías electrificadas, creando una serie de texturas que sirven de colchón a unos textos más refinados, con todo tipo de referencias a la cultura nipona. Todo ello se entrelaza, generando un disco de mirada contemporánea que evita cualquier tipo de encasillamientos.

«Tornado», el corazón emocional de Daruma: Lepanto culmina su viaje más ambicioso
Dentro del álbum, «Tornado» emerge como una de las piezas centrales y más intensas de Daruma. La canción convierte el desgaste emocional y la tensión interior en una descarga sonora contenida y oscura, donde Lepanto explora la fragilidad psicológica y las relaciones llevadas al límite.
Con versos como «Media vida junto a ti y no sé distinguir la ironía del acierto o el matiz» o «Mi pequeño tornado despertó y destripó mi amor», la banda dibuja una tormenta emocional marcada por la ansiedad, la rabia y la sensación de derrumbe interno. Musicalmente, «Tornado» combina crudeza y melodía en una de las interpretaciones más viscerales del disco.

Lejos de buscar una única dirección estilística, Daruma funciona como un mosaico emocional donde conviven canciones como «Siento», «América», «Yakuza», «Sí» o su reinterpretación de “Yo soy aquel», el clásico de Manuel Alejandro popularizado por Raphael.

Desde su nacimiento en 2020, Lepanto ha construido una trayectoria ascendente dentro de la escena independiente nacional. Tras publicar Adicción EP y El Duelo en 2021, participar en festivales como Pulpop Festival, Brisa o Totefest y atravesar distintas transformaciones internas, el grupo llega ahora a Daruma convertido en un proyecto más sólido, más libre y más ambicioso.

Con este nuevo álbum, Lepanto no solo amplía su universo artístico: abre definitivamente el segundo ojo de su propio daruma.

Seun Kuti ha publicado oficialmente Na Dem, su nuevo sencillo junto a Egypt80 y con la colaboración especial de Tom Morello, miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll y del Metal (Rage Against the Machine, Audioslave y Prophets of Rage).

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales y Seun Kuti lo describe como “un grito de despertar. Es puro afrobeat, pero con un alma que arde de rabia revolucionaria. Ya no podemos permitir que nos domestiquen mientras el sistema nos asfixia. ‘Na Dem’ expone la hipocresía de la clase dominante que juega al ajedrez con nuestras vidas”.

Sobre su colaboración con Tom Morello, el artista nigeriano explica que llevaba tiempo deseando trabajar con él “porque, desde sus días con Rage Against the Machine, ha usado la música como arma contra la injusticia, tal como mi padre, Fela Kuti, y yo lo hemos hecho con la nuestra. Representa la máxima expresión de la música de protesta. Más allá de cualquier género musical, necesitamos artistas como él. Al igual que mi padre en el pasado y yo ahora, necesitamos transmitir mensajes que inviten a la reflexión”.

Na Dem es un tema que Seun Kuti y Egypt80 llevan interpretando en directo desde hace más de un año y que el público ya conoce bien gracias a las explosivas actuaciones de la banda, donde la canción incorpora íntegramente el viral discurso «Free Europe».

La nueva versión ha sido producida por Femi Koleoso, miembro de Ezra Collective, y llega después de Heavier Yet (Lays the Crownless Head), un trabajo que contó con colaboraciones de Damian Marley y Sampa the Great, y cuya edición deluxe también incluyó aportaciones de POS de De La Soul, Adi Oasis, Kamasi Washington y Alborosie, además de la producción de Lenny Kravitz.

La reciente gira española de Seun Kuti fue todo un éxito, comenzando con un concierto con entradas agotadas en Barcelona y continuando con celebradas actuaciones en WOMAD Cáceres y el Canteras Festival de Granada.

Este álbum ha llevado a Seun Kuti a embarcarse en una extensa gira mundial, ofreciendo más de 130 conciertos en 13 meses a lo largo de Australia, Sudamérica, Estados Unidos y Europa.

Na Dem ya está disponible en las plataformas digitales.

Hay momentos clave en la vida de un artista, de esos que marcan un antes y un después. En el caso de Manuel Carrasco, uno de ellos fue el 11 de junio de 2016. Estaba a punto de cumplirse un año del lanzamiento de su sexto disco de estudio, Bailar el viento, que ya era quíntuple disco de platino. Aquel día se propuso un reto: celebrar el concierto más multitudinario de su carrera. Ocurrió en el Estadio La Cartuja de Sevilla y supuso la explosión artística y mediática definitiva de uno de los grandes nombres de la música española actual.

Desde entonces, ha pasado una década llena de hitos: dos Estadios La Cartuja realizados en días consecutivos, el Wanda Metropolitano de Madrid, el nuevo Santiago Bernabéu, el Benito Villamarín en la capital andaluza, el Carranza de Cádiz… Sin olvidar que sigue ostentando el récord de asistencia a un concierto en España (74.345 entradas vendidas para un sólo concierto el 11 de junio de 2022 en Sevilla), liderando las listas de venta de entradas y batiendo récords de asistencia en cada gira durante toda esta decada.

Ahora, Manuel decide celebrar todo ese camino sumando un nuevo capítulo: “SALVAJE DESDE LA RAÍZ”, un proyecto especial que se materializará en 4 conciertos en el Estadio La Cartuja de Sevilla en 2026. Una propuesta inédita en nuestro país: por primera vez un artista español convierte un estadio en residencia de cuatro noches, cada una dedicada a un álbum diferente lanzado durante esta última década: Bailar el viento, La cruz del mapa, Corazón y flecha y Pueblo salvaje.

VIENTO SALVAJE – 13 de junio de 2026

LA CRUZ SALVAJE – 14 de junio de 2026

CORAZÓN SALVAJE – 19 de junio de 2026

PUEBLO SALVAJE I y II – 20 de junio de 2026

Serán espectáculos independientes, conectados entre sí por un hilo común, pero con un foco distinto cada noche. Cada concierto pondrá la mirada en el disco que da título al show: se recuperarán canciones que hace años que no suenan en directo, se revisitarán visuales, elementos iconográficos y vestuarios de cada etapa… y, al mismo tiempo, como no podía ser de otra manera los grandes himnos siempre estarán presentes de una u otra forma. Será todo igual, pero diferente a la vez: un homenaje a la nostalgia y, a la vez, un paso adelante.

UNA DECADA DE EXITOS SALVAJES

Tras el impacto de Bailar el viento y canciones como “Ya no”, “Siendo uno mismo” o “Amor planetario”, llegó La cruz del mapa, que amplió aún más el éxito con temas como “Me dijeron de pequeño” o “Qué bonito es querer”, convertido ya en himno generacional. Aquella etapa desembocó en un concierto histórico el 29 de junio de 2019, agotando el Wanda Metropolitano de Madrid.

Después del parón obligado por la pandemia, en marzo de 2023 vio la luz Corazón y flecha. Canciones como “Hasta por la mañana”, “Eres” o “Hay que vivir el momento” se convirtieron en momentos clave de una gira que arrancó ante 140.000 personas en el Estadio de La Cartuja de Sevilla y, tras pasar por México, Estados Unidos, Argentina y Chile, concluyó en el nuevo Santiago Bernabéu de Madrid ante más de 70.000 personas, convirtiendo a Manuel en el primer y único artista español en celebrar un concierto en el recinto.

Hace apenas unos meses, en un Palau Sant Jordi agotado semanas antes, terminó la gira de Pueblo Salvaje II, la más exitosa de 2025, con cerca de 400.000 asistentes y sostenida por canciones como “Pueblo salvaje”, “Tengo el poder”, “Salitre” o “El grito del niño”.

Cada una de las cuatro noches de SALVAJE, DESDE LA RAÍZ será un homenaje a uno de estos discos, sin olvidar los grandes clásicos que han acompañado a Manuel y a su público durante estos años. Cómo y de qué manera sucederá sobre el escenario… solo él lo sabe. Sólo hay algo que está claro: si aquella fecha de junio de 2016 marcó un antes y un después, esta residencia de cuatro noches en el Estadio La Cartuja supondrá, como poco, un punto de inflexión definitivo.

Mapogos abrirán el concierto de Barcelona, Ciclonautas acompañarán a la banda australiana en varias fechas de la gira y Wolfmother actuará como invitado especial de ZZ Top en Pamplona.

La gira española de Wolfmother sigue creciendo y ya tiene definidos los artistas que acompañarán a la banda australiana en sus distintas fechas por nuestro país.

En Barcelona, los encargados de abrir la velada serán Mapogos, una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena rock nacional.

Por su parte, Ciclonautas se suman a la gira como artistas invitados en el resto de las fechas, aportando su potente directo y consolidada trayectoria sobre los escenarios.

La excepción será Pamplona, donde Wolfmother formará parte de una noche muy especial encabezada por ZZ Top. En esta cita, la legendaria formación texana liderará el cartel, mientras que la banda de Andrew Stockdale ejercerá como invitada especial en una de las fechas más destacadas del recorrido español.

Con más de dos décadas de trayectoria y un repertorio repleto de clásicos como «Woman», «Joker and the Thief» o «Victorious», Wolfmother continúa siendo una de las grandes referencias del hard rock contemporáneo, ofreciendo unos directos cargados de energía, riffs memorables y una puesta en escena contundente.

Las entradas para los conciertos de la gira continúan disponibles a través de getrock.es

 GET ROCK presenta la gira española de Wolfmother, una de las bandas más influyentes del hard rock del siglo XXI, que regresa a nuestro país en julio de 2026 para celebrar un hito muy especial: el 20º aniversario de su álbum debut homónimo.

La banda australiana liderada por Andrew Stockdale ofrecerá un espectáculo único en directo, repasando sus grandes éxitos y los clásicos del disco aniversario, en lo que será una experiencia imprescindible para los fans de varias generaciones.

La gira conmemora los 20 años de su álbum debut, considerado un referente del hard rock moderno, y celebra la reedición especial del disco que marcó el inicio de la carrera de Wolfmother. Los asistentes podrán revivir los himnos que consagraron a la banda, con la potencia y la energía que solo un directo puede ofrecer.

Interpretación de los clásicos del disco debut y otros grandes éxitos de la banda

Experiencia musical que combina riffs poderosos, solos de guitarra memorables y la voz única de Andrew Stockdale.

Con esta gira, Wolfmother demuestra que su legado sigue más vivo que nunca, manteniendo el espíritu del rock en directo y ofreciendo a los fans la oportunidad de vivir un viaje musical de dos décadas en una sola noche.

Get Rock invita a todos los seguidores del hard rock a no perderse esta celebración única en España: 20 años de Wolfmother, en directo, en 2026.

En marzo de 2020 el mundo hizo una pausa en la música en directo con la llegada de una pandemia global. Cuando los escenarios se apagaron, Wolfmother y su líder Andrew Stockdale se refugiaron en el estudio doméstico. Stockdale grabó todos los instrumentos y dio forma al sexto álbum de la banda, “Rock Out”.

En un momento en que la salud mental se convirtió en una de las mayores preocupaciones globales, Stockdale utilizó el poder catártico del rock como vía de escape. Rock Out nace como una liberación emocional frente a la monotonía del confinamiento: una especie de viaje sonoro que te transporta a otro lugar cuando viajar no era posible. Si no podías salir, al menos podías subirte a un taxi imaginario rumbo a Hell’s Kitchen.

El disco continúa explorando las raíces del rock clásico británico y americano. Temas como “Feelin Love” evocan el espíritu de bandas como Cream o Deep Purple, pero con la energía renovada de Wolfmother en 2021. “Humble” aborda la ansiedad y la introspección existencial con riffs contundentes en Drop D y una tensión capaz de fundir un amplificador Marshall.

Aunque inicialmente fue concebido de forma digital, Stockdale decidió grabar el álbum mayoritariamente en su estudio casero en Byron Bay, trabajando con un joven estudiante del SAE Institute. Posteriormente contó con el batería de gira Hamish Rosser para completar las grabaciones, muchas de ellas realizadas en apenas un día.

Canciones como “Outside”, “Only Way” y “Humble” fueron desarrolladas en el nuevo espacio creativo de la banda, el “Wolf Cave”. El álbum, gestado durante un año y medio, es un homenaje a los grandes frontman y maestros del riff del pasado: una banda sonora imaginaria de una gira de estadios de 1982 que nunca ocurrió, pero que hoy vive en plataformas digitales como Spotify o Apple Music.

El mensaje final es claro: cuando tengas dudas… Rock Out.

Dragonfly presenta oficialmente «Laberinto«, su nuevo single y videoclip, ya disponible a través de Art Gates Records. Con este lanzamiento, la formación valenciana vuelve a demostrar por qué se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles del heavy y power metal en español

THE BUZZOS siguen desvelando las cartas de “Survival”, su próximo álbum de estudio, y lo hacen con “Storm Inside My Brain”, un tercer single que muestra a la banda en pleno estado de inspiración. Tras la contundencia de “Make Things Right” y la intensidad melódica de “Lost in Time”, el grupo da un paso más con una canción que combina fuerza, emoción y uno de los estribillos más adictivos de su nuevo trabajo.

Bajo su energía arrolladora, la canción también esconde una de las letras más personales del disco. En ella, la banda aborda la ansiedad y el ruido mental que muchas veces acompaña al día a día, reflejando esa batalla interna entre la presión, el miedo y la necesidad de seguir adelante. Una tormenta emocional convertida en rock sincero y sin artificios.

Con este nuevo adelanto, THE BUZZOS siguen mostrando la amplitud y solidez de “Survival”, un álbum que promete reunir algunas de las composiciones más inspiradas de toda su trayectoria. Un trabajo donde la banda mantiene intacta su esencia rockera mientras explora nuevas dinámicas emocionales y sonoras con absoluta naturalidad.

Desde su formación en 2002, THE BUZZOS han sabido construir una identidad propia basada en la honestidad, la constancia y la energía de sus directos, cualidades que les han consolidado como una de las bandas más resistentes y auténticas de la escena rock estatal.

Con “Storm Inside My Brain”, THE BUZZOS firman uno de los adelantos más intensos y personales de “Survival”, consolidando un trabajo que apunta a convertirse en un nuevo paso firme dentro de la trayectoria de la banda.

PERUJAZZ llega a España en su 40 aniversario con el proyecto más ambicioso de su historia: el lanzamiento de un disco doble en directo, “PERUJAZZ En Vivo — 2023 Gira Europea”, el estreno mundial del mini documental de Diego Cendra y dos conciertos en Madrid y Barcelona.

También visitará Europa tras su paso por nuestro país en dos fechas: 5 julio · Budapest (Casa de la Música, Embajada del Perú) y 9 julio · Estocolmo (Sala Eric Ericson, Embajada del Perú).

El disco fue grabado durante la gira europea de 2023 y ha sido beneficiario de los Estímulos Económicos del Ministerio de Cultura del Perú. Su lanzamiento y presentación oficial en España tendrá lugar el 3 de julio en el Auditorio Gabriela Mistral de Casa de América (Madrid), con el respaldo institucional de la Embajada del Perú.

Celebran así, cuarenta años de fusión entre el jazz contemporáneo y las raíces musicales de la costa, la sierra y la selva del Perú. Desde su fundación en Lima en 1984, PERUJAZZ ha construido un lenguaje sonoro propio que integra instrumentos de raíz tradicional con la improvisación y la instrumentación del jazz contemporáneo, dando forma a una propuesta a la vez ancestral y actual, profundamente peruana y de proyección universal.

El nuevo disco se publica el 3 de julio (Vampisoul/ Munster) y recoge en directo la fuerza escénica, la improvisación y el diálogo intercultural que distinguen al grupo desde sus inicios. Diez cortes en cuatro caras de vinilo —Salón de Baile, King Kong, Homenaje a Chocolate, Sueños Festejos, Funk Andino, Marinera Perujazz, Cumbiando, Desierto del Alma, Don Amador, Chincha Saudita— que son el retrato más fiel de un grupo en plena forma después de cuatro décadas.

AGENDA PERUJAZZ · Julio 2026

Presentación oficial prensa· 3 julio MADRID Auditorio Gabriela Mistral · Casa de América ·
Solicitar invitación
Concierto MADRID · 11 de julio · Café Berlín · Entradas: http://www.berlincafe.es

Concierto BARCELONA · 13 de julio· La Nau · Entradas: https://mutick.com/e/perujazz-40-anos-de-fusion-viva

Gira europea: 5 julio · Budapest (Casa de la Música, Embajada del Perú) · 9 julio · Estocolmo (Sala Eric Ericson, Embajada del Perú)