Después de una gran racha de colaboraciones, Ruto Neón vuelve en solitario a sus orígenes más psicodélicos con «Bailar llorando». El nuevo single del artista murciano mezcla los sonidos psicodélicos de los inicios de la banda con el disco-pop al que nos tiene acostumbrados a lo largo de sus últimos lanzamientos.

La canción narra una triste historia de pareja donde la comunicación ha desaparecido y ella se va alejando. El problema está siendo demasiado para soportarlo, pero sin ser capaz de enfrentarse a él, el protagonista sigue bailando como si nada pasase. Para reflejarlo, la atmósfera oscura de la estrofa rompe con un brillante y pegadizo estribillo que te invita a bailar llorando, siguiendo con la línea de canciones disco melancólicas que caracterizan esta etapa de la banda.

Este tema es otro single que sigue desenvolviendo el próximo álbum del artista, que promete ser el mejor trabajo de Ruto hasta la fecha. Con este nuevo proyecto busca consolidarse definitivamente en la escena alternativa y festivalera, todo ello sin perder la versatilidad y la experimentación que siempre han definido al grupo.

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Hay recetas que nunca fallan, y el rock auténtico es una de ellas. La banda madrileña Ciencia Urbana está de vuelta y lista para agitar la escena musical con el anuncio de su próximo disco de estudio, titulado ‘El elixir del eterno rock and roll’, cuyo lanzamiento oficial está previsto para inicios del próximo mes de septiembre.

Como no hay buen banquete sin un buen entrante, la banda descorcha el primer adelanto de este trabajo con el estreno de «Canela Fina», un single que condensa la esencia pura del grupo: una instrumentación cuidada al detalle, letras que cuentan historias y ese sonido a medio camino entre el rock clásico, el progresivo y sus refinados arreglos instrumentales y vocales que llevan defendiendo con orgullo durante casi tres décadas de trayectoria.

El lanzamiento de «Canela Fina» no vendrá solo. Después del estreno en plataformas digitales, Ciencia Urbana presentará el videoclip oficial del tema, una producción visual que plasma la energía canalla, cercana y su lado más desenfadado.

Un elixir cocinado a fuego lento ‘El elixir del eterno rock and roll’ promete ser una declaración de intenciones y un homenaje a la supervivencia de la música en directo y de calle, al rock auténtico sin miedo a mezclar con otros géneros independientemente de las modas y tendencias del momento. Con este nuevo álbum, Ciencia Urbana demuestra que los años no hacen más que madurar un sonido sólido, honesto y sin filtros, ideal para los amantes del rock de toda la vida y para las nuevas generaciones que buscan autenticidad

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In Verse, formación de metal madrileña, presenta Pantomime, sexto single de la banda, en todas las plataformas de streaming, quedando cada vez menos para el lanzamiento de su primer disco.

Pantomime es una nueva oportunidad para que el público disfrute del sonido característico que define al grupo.

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En «Ánima», Scarecrow Avenue pone el foco en la resistencia emocional, en esa parte de nosotros que permanece en pie incluso cuando todo parece haberse derrumbado. La canción recorre el conflicto entre la vulnerabilidad y la determinación, reflejando el peso de los recuerdos, las heridas y la necesidad de seguir adelante cuando ya no parece quedar nada.

La producción ha corrido a cargo de Guiyegods, mientras que la mezcla ha sido realizada por Facundo Novo en Novo Studios, dando forma a un sonido moderno, sólido y cuidado en cada detalle.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Willi Palazón y rodado en el Teatro Romano de Cartagena. Con una marcada estética cinematográfica, la historia sigue a un equipo inmerso en una operación de rescate que termina convirtiéndose en un relato sobre la pérdida, la culpa y la dificultad para aceptar la realidad, reforzando el carácter emocional que define a la canción.

«Ánima» formará parte del próximo disco de Scarecrow Avenue, del que la banda anunciará más detalles próximamente.

Ficha técnica

 Título: Ánima

 Género: Rock alternativo / Metal melódico

 Producción audiovisual: Videoclip de animación (Koe Animation Studio)

Sobre Scarecrow Avenue

Desde Murcia, Scarecrow Avenue continúa labrando su camino en el metal moderno español, combinando fuerza, mensaje y emoción en cada lanzamiento.

 Con trabajos como Ártico (2021) y Camino, Verdad y Vida (2024), la banda ha consolidado una identidad propia dentro de la escena nacional, destacando por su energía en directo y su constante evolución sonora.

En 2025, el grupo amplió su horizonte creativo componiendo la banda sonora del cortometraje «Red», dirigido por Borja Ros Espejo, y apostando por propuestas audiovisuales más ambiciosas, como el videoclip animado de «Alba Dorada». Su música, que fusiona metal alternativo y melódico, refleja una madurez artística que los posiciona como una de las formaciones más auténticas y prometedoras del panorama nacional.

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Tras el estreno de «Una Nueva Casa» y «El rincón donde nadie me ve», Miguel Rivera presenta «A veces el viento», el tercer adelanto del disco que ha ido construyendo durante este tiempo. Este nuevo lanzamiento gira alrededor de una idea central que aparece una y otra vez en estas canciones, aceptar que cambiar también forma parte de vivir. Para dar forma a este sonido cuenta con la producción de Lost Twin, quien ha trabajado con artistas de la talla de C Tangana, María José Llergo, Rocío Márquez o Tote King.

La canción habla sobre la aceptación de que las despedidas forman parte de la vida que sigue después. El mensaje no nace desde la resignación, sino desde la certeza de que todo lo vivido sigue formando parte de quienes somos, incluso cuando los caminos se separan. A veces son lugares, maneras de entender la vida o personas importantes que se quedan atrás sin grandes discusiones, entendiendo que avanzar implica dejarlos ir y, tal y como dice la letra, “…fabricarse compañeros de viaje con los huesos del camino”

Esta composición destaca por ser una de las canciones más luminosas de todo el disco. La pista transmite ese sentimiento de avance y aceptación mediante el uso de unas guitarras abiertas y una melodía que sonríe en todo momento. Esta estructura se sostiene sobre un pulso constante que empuja la canción hacia adelante casi a ritmo de marcha militar.

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CELTIAN estrena «Maleficio De Sangre (En Directo – La Riviera)», el primer adelanto de «Desde Las Raíces», el próximo álbum de la banda grabado en directo en La Riviera de Madrid, el pasado 9 de mayo.

Este tema es uno de los más icónicos del repertorio de CELTIAN. Musicalmente, es una de las canciones más metaleras del grupo, con unas guitarras y una intro épica que hacen que en el escenario suene como el comienzo de una auténtica batalla medieval. Por su parte, Xana Lavey, vocalista de la banda, agrega diferentes texturas vocales que hacen de esta canción una potente obra de arte, fiel a la desgarradora historia de venganza que relata la propia letra.

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La banda francesa de metal progresivo SPHERES ha hackeado oficialmente el sistema con el lanzamiento de Virtual Prison, el primer adelanto de su tercer álbum de estudio, Dyson, que verá la luz el 16 de octubre de 2026 de la mano de Art Gates Records.

Virtual Prison explora cómo el amor y la conexión humana real pueden abrir grietas en un entorno artificial. El tema narra la historia de una persona cualquiera que despierta de una ilusión digital al darse cuenta de que el contacto físico y emocional es lo único que un programa jamás podrá replicar.

Este primer adelanto de Dyson ha sido compuesto e interpretado por SPHERES, con letras escritas por Jonathan Lino, mezcla y masterización a cargo del reconocido Chris Edrich, arte de portada de Julien Grelet y un potente lyric video diseñado por David Lino.

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Tras su reconocida trayectoria al frente de Aurora & The Betrayers,

 Aurora García regresa con un nuevo capítulo artístico: su debut en solitario, un proyecto concebido desde la libertad creativa y la necesidad de explorar nuevos caminos sin etiquetas.

“Last Call!” es la primera muestra de esta nueva etapa, una declaración de intenciones donde el rock elegante y contundente se encuentra con una voz poderosa, profunda y llena de matices soul. Un tema que refleja la esencia de una artista que siempre ha apostado por la autenticidad y por construir su propio universo musical.

A lo largo de su carrera, Aurora García ha demostrado una personalidad artística alejada de los caminos previsibles. Nunca ha creado música pensando en lo que se esperaba de ella, sino siguiendo aquello que realmente necesitaba expresar. Esa misma filosofía es la que impulsa este nuevo proyecto: un viaje donde cada canción explorará un territorio diferente, conectado por un elemento común e inconfundible: una voz capaz de emocionar, transmitir y sorprender.

Con “Last Call!”, Aurora García abre las puertas a una nueva etapa en la que la experimentación, la emoción y la identidad propia serán las protagonistas

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Tras consolidarse como una de las propuestas emergentes más interesantes del indie-rock nacional, los alicantinos Diagnóstico Binario lanzan «Espacio-Tiempo», nuevo single de su próximo trabajo discográfico, Sinapsis, que se publicará el 18 de Septiembre

«Espacio-Tiempo» nace como una invitación a detenerse y cambiar de perspectiva. Vivimos convencidos de que nuestro tiempo es inmenso, pero basta con levantar la vista al cielo para comprender que nuestra existencia no es más que un instante dentro de la inmensidad del universo.

La canción toma como inspiración el concepto de la anandamida (AEA), un neurotransmisor cuyo nombre procede de la palabra sánscrita ananda, que significa «felicidad profunda». Más allá de su significado científico, la anandamida simboliza el equilibrio, la conexión y la sensación de formar parte de algo mucho mayor que nosotros mismos.

Con esa idea como punto de partida, «Espacio-Tiempo» propone una reflexión sobre nuestro lugar en el planeta. La Tierra llevaba miles de millones de años girando antes de nuestra llegada y continuará haciéndolo cuando ya no estemos. Lejos de transmitir un mensaje pesimista, la canción encuentra en esa certeza una idea profundamente liberadora: recordar que todos compartimos el mismo hogar, que nuestras diferencias se vuelven insignificantes frente a la inmensidad del universo y que, quizás, la mejor forma de dejar huella sea cuidar el único lugar donde todas nuestras historias pueden suceder.

Con una producción cuidada y una atmósfera envolvente que combina la intensidad emocional con la identidad sonora característica de la banda, «Espacio-Tiempo» marca el comienzo del universo creativo de Sinapsis, un álbum que explorará las conexiones humanas, la experiencia vital y la manera en que nos relacionamos con el mundo que nos rodea.

Formada en Alicante, Diagnóstico Binario está integrada por Dani Martínez, Antonio Botella, Javier Rodríguez, Álex Spar y David Martínez. Desde su nacimiento como proyecto en 2021, la banda ha construido una sólida trayectoria dentro de la escena indie nacional gracias a un sonido que combina melodías envolventes, guitarras de inspiración internacional y una marcada carga emocional. Tras publicar los trabajos Asunto Baladí, Miscelánea y La sombra del espejo, además de formar parte del circuito estatal Girando Por Salas (GPS) y actuar en festivales como Sonorama Ribera, el grupo afronta en 2026 una nueva etapa con Sinapsis, su segundo álbum de estudio, producido por Mario Bravo y José Caballero.

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La banda australiana celebra el 20º aniversario de su álbum debut con una esperada gira que recorrerá varias ciudades españolas durante el mes de julio.

La espera ha terminado. Esta semana arranca la gira española de Wolfmother, una de las bandas más influyentes del hard rock del siglo XXI, que regresa a nuestro país para celebrar el 20º aniversario de su álbum debut, un disco que marcó un antes y un después en la escena del rock contemporáneo.

Liderados por Andrew Stockdale, los australianos ofrecerán un espectáculo en el que repasarán los grandes clásicos de su carrera, con especial protagonismo para las canciones de su primer álbum, incluyendo himnos como Woman, Joker and the Thief y Mind’s Eye, además de una selección de los temas más destacados de su trayectoria.

Coincidiendo con esta gira, la banda celebra también la reedición especial de su álbum debut, publicado originalmente en 2005 y considerado una de las referencias imprescindibles del hard rock moderno. Veinte años después, Wolfmother continúa conquistando escenarios de todo el mundo gracias a un directo arrollador, riffs inconfundibles y la carismática presencia de Andrew Stockdale.

La gira contará además con varios artistas invitados. Mapogos abrirán el concierto de Barcelona, Ciclonautas acompañarán a Wolfmother en el resto de las fechas de la gira española y, en Pamplona, la banda australiana actuará como invitada especial de los legendarios ZZ Top, en una de las citas más destacadas del recorrido.

Las entradas para todas las fechas continúan disponibles a través de www.getrock.es

En marzo de 2020 el mundo hizo una pausa en la música en directo con la llegada de una pandemia global. Cuando los escenarios se apagaron, Wolfmother y su líder Andrew Stockdale se refugiaron en el estudio doméstico. Stockdale grabó todos los instrumentos y dio forma al sexto álbum de la banda, “Rock Out”.

En un momento en que la salud mental se convirtió en una de las mayores preocupaciones globales, Stockdale utilizó el poder catártico del rock como vía de escape. Rock Out nace como una liberación emocional frente a la monotonía del confinamiento: una especie de viaje sonoro que te transporta a otro lugar cuando viajar no era posible. Si no podías salir, al menos podías subirte a un taxi imaginario rumbo a Hell’s Kitchen.

El disco continúa explorando las raíces del rock clásico británico y americano. Temas como “Feelin Love” evocan el espíritu de bandas como Cream o Deep Purple, pero con la energía renovada de Wolfmother en 2021. “Humble” aborda la ansiedad y la introspección existencial con riffs contundentes en Drop D y una tensión capaz de fundir un amplificador Marshall.

Aunque inicialmente fue concebido de forma digital, Stockdale decidió grabar el álbum mayoritariamente en su estudio casero en Byron Bay, trabajando con un joven estudiante del SAE Institute. Posteriormente contó con el batería de gira Hamish Rosser para completar las grabaciones, muchas de ellas realizadas en apenas un día.

Canciones como “Outside”, “Only Way” y “Humble” fueron desarrolladas en el nuevo espacio creativo de la banda, el “Wolf Cave”. El álbum, gestado durante un año y medio, es un homenaje a los grandes frontman y maestros del riff del pasado: una banda sonora imaginaria de una gira de estadios de 1982 que nunca ocurrió, pero que hoy vive en plataformas digitales como Spotify o Apple Music.

El mensaje final es claro: cuando tengas dudas… Rock Out.

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