“Mismo Sol” es el tercer adelanto del próximo disco de Rodrigo Mercado y donde el artista carabanchelero muestra su lado más esperanzador. Tras toda una vida creciendo entre músicos, instrumentos y a pie de barrio, Rodrigo vuelve con un mensaje que atraviesa generaciones: su empatía sigue siendo un acto revolucionario. “Mismo Sol” es un Reggae cuidado y luminoso que reafirma su mirada humana sobre el mundo que nos rodea.

El propio artista lo resume con claridad:

“Mismo Sol es un canto a la empatía, invita a reflexionar sobre lo que nos une como seres humanos en esta complicada sociedad dominada por las redes sociales. Una sociedad donde podemos encontrar más mentira que verdad, más atrezo que realidad. Hay que comprender que la vida es una oportunidad para aprender y para convivir.”

Con este nuevo video y single, Rodrigo abre una ventana de luz en medio del ruido digital y la prisa cotidiana. Su característica voz, acompañada de una base reggae vibrante y pegadiza, nos recuerda que todos caminamos bajo el mismo sol, que la vida es un espacio compartido y que aún queda lugar para la verdad, la comunidad y la música hecha por humanos. Un punto de inflexión conectado, más que nunca, con la naturaleza y el día a día.

El nuevo álbum de Rodrigo Mercado está previsto que se edite, antes de acabar 2026. Producido por Fefe Del Amo (Callahan, Sr.Lobo, Volvoreta, La Locura del Zurdo, …) y masterizado por Miguel Ángel González en Black Box Mastering (Kiko Veneno, Calamaro, O’Funkillo, Triana…).

Mientras se van descubriendo nuevas canciones, también se van celebrando diferentes conciertos como:

Domingo 10 Mayo – Cercedilla. Madrid. Teatro Montalvo

Viernes 12 Junio – Guadalajara. Música en las Plazas

Sábado 01 Agosto – Cáceres. Festival Centenera Rock

Sábado 03 Octubre – Cuenca. Sala Los Clásicos

Domingo 18 Octubre – Madrid (Vallekas). Sala The Godfather

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En breve más fechas confirmadas

DOBLE ESFERA presenta su nuevo single, de título homónimo. Una potente y melódica canción muy representativa de la personalidad del grupo, mezclando varios estilos de una forma natural bajo el filtro del ya reconocible sonido de la banda. En el tema tienen cabida elementos de hard core, rock alternativo, heavy metal y un toque garaje/punk, con una preciosa parte central influida por el rock progresivo. Una canción rápida y contundente, con una letra ácida que aborda la problemática del mundo actual y la inserción del rock y de la banda dentro del mismo, reivindicando libertad, igualdad, fraternidad y rock n’ roll.  El nuevo single, «Doble Esfera», será presentado en directo en el reconocido festival Rock Imperium de Cartagena el 5 de julio.

La formación del grupo se consolida con Eladio Ruipérez a la voz, Antonio Elzaurdia a la guitarra, Won Bassman al bajo y Patricio Jiménez a la batería, cuarteto que suena como un cañón, dando continuidad a «La Nueva Era del Rock». La canción ha sido compuesta y producida por el guitarrista Antonio Elzaurdia, y ha sido grabada, mezclada y masterizada en Singularity Studio, con Edu Guerrero a los mandos del sonido. El vídeo ha sido realizado por  2112 producciones, donde se hace un homenaje a grupos referencia para la banda.

DOBLE ESFERA se fundó en Murcia en el año 2010 y tienen los siguientes trabajos discográficos: «Mi Universo» (Lp, 2012), «El Baile de los Necios» (EP, 2015), «Rock Duro del S. XXI» (EP, 2016), «Futuro» (LP, 2020), «Maxi» (sencillo, 2023), «La Nueva Era del Rock» (EP, 2025) y «Doble Esfera» (sencillo, 2026).

Un viaje Rock-Garajero-Blues visceral, emoción cruda y tres singles anticipos que la gente ha notado ya como arden.

 Chico Infierno, la banda vasca liderada por el carismático Pako Ramos, vuelve a escena con un nuevo EP, ‘El Gran Circo de Ilusiones’ que consolida su identidad: Rock de alto voltaje, Blues de raíz y una personalidad y originalidad sonora que les distingue. Tras décadas de carretera y una trayectoria marcada por proyectos como Brutal Melody, Bad f-Line o Governors, renace un nuevo Pako Ramos con una propuesta incendiaria, auténtica y sin concesiones. A su lado, músicos experimentados como Lemy River, Heloy Galán, Igor Letona y Adriano Silva, que han convertido a Chico Infierno en una maquinaria sólida, afilada y reconocible desde el primer acorde. Juntos han construido un sonido propio: directo, crudo, contemporáneo, eléctrico y cargado de sentimiento.

 Como preparación del EP ‘El Gran Circo de Ilusiones’ la banda publicó tres singles anticipo, con sus respectivos videoclips, con los que la crítica y sus seguidores han disfrutado mucho y en algunos casos, han descubierto la música de Chico Infierno.

 “El Gran Circo de las Ilusiones” (ver video) es un retrato ácido y vibrante de la sociedad. Puro espectáculo. “Tu Voz” (ver video) es un tema emocional, directo, con un estribillo que se queda tatuado y un original videoclip. “Cuchillos” (ver video) es un single afilado con guitarras cortantes, espíritu garajero y una energía que recuerda a The White Stripes, The Black Keys, The Hives o Pixies. Este tema se ha convertido en uno de los temas más radiados en FMs y Podcast. Quizás por culpa de su estribillo coreable, que podría retumbar en cualquier estadio. Junto a estas canciones, completan el EP el “Tarantinano” -con un final muy Thin Lizzy– “Amor Prohibido” y “Quiero Volver”.  Otro intrigante e pantanoso blues con apoteosis final de guitarras y originales texturas rítmicas.

Más allá del estudio, Chico Infierno es una experiencia. Sus conciertos son llamaradas de Rock And Roll: riffs que muerden, bases rítmicas que empujan, punteos vertiginosos y una voz que narra historias que te obligan a mirar dentro.

Reconocidos dentro y fuera de Euskadi, la banda continúa ampliando su público con una propuesta honesta, potente y sin artificios en directo.

GIRA ACTUAL:

Fechas confirmadas

2026

 Sábado 28 Marzo  – Pub Califa – Venta de Baños (Palencia)

Sábado 11 Abril – Taberna Txumut – Villabona (Gipuzkoa)

Sábado 25 Abril – Ibara – Salvatierra / Agurain (Álava)

Sábado 09 Mayo – Sala Huts – Zumarraga (Gipuzkoa)

Sábado 16 Mayo – Helldorado – Vitoria-Gasteiz

30 Mayo  Macumba Vitoria – Gasteiz

13 Junio Ctro. Al Andaluz Arrasate Mondragón (Guipúzcoa)

11 Julio Txurrut taberna. Villabona (Guipúzcoa)

18 Julio Bar Ulia Trintxerpe (Donostia)

Miércoles 09 Diciembre – Las Puertas del Infierno – Aizoain (Navarra)

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Más confirmaciones en breve

Hay vientos que no anuncian tormentas, sino transformaciones. 

Con «Ábrego«, Litost presenta el primer capítulo de una propuesta artística tan intensa como inclasificable. Partiendo de una base de black/death metal atmosférico y transgresor, la banda incorpora elementos que conectan con la tradición emocional del flamenco, donde el quejío, la pasión y el duende se convierten en parte esencial del discurso.

La canción explora la superación personal desde una perspectiva luminosa e inusual dentro de los sonidos más extremos. Hablando de crecimiento, perseverancia y victoria sobre la adversidad, «Ábrego» se transforma en un canto a la capacidad humana de levantarse, avanzar y encontrar belleza incluso después del sufrimiento.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip realizado por Jungle Slang, donde la fuerza visual del flamenco desempeña un papel protagonista.

Como el viento cálido del sur que da nombre al tema, «Ábrego» sopla entre la introspección y la fuerza, entre la oscuridad y la esperanza, demostrando que incluso en los rincones más sombríos de la consciencia puede brotar algo parecido a la belleza.

¿Qué ocurre cuando se apagan las luces?
¿Y si el verdadero problema no fuera la oscuridad, sino todo aquello que decidimos ignorar mientras todavía podemos ver?

Con «Blackout«, TOOTH Unlabeled Society abre un nuevo capítulo y presenta una canción que reflexiona sobre las realidades manipuladas, la obediencia ciega y la necesidad de cuestionar las estructuras que damos por sentadas.

A través de una narrativa cargada de simbolismo, la banda dibuja un escenario donde los falsos ídolos continúan recibiendo ofrendas, la verdad se convierte en un territorio disputado y las sombras definen los límites de lo posible. La canción traza una clara línea entre el conformismo y la conciencia, invitando al oyente a decidir si permanecer dentro de la caverna o encontrar su propio camino hacia la salida.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip oficial producido por Estudios Polakoteka, con dirección, edición y postproducción de Ramón Polako, ampliando aún más el universo conceptual que rodea la canción.

En el apartado sonoro, «Blackout» ha sido mezclada y masterizada por Enrique Navarrete en Absolomb Studios, dando como resultado una producción que potencia la atmósfera inquietante y el mensaje directo del tema.

«Blackout» ya está disponible en las principales plataformas digitales junto a su videoclip oficial.

El proyecto barcelonés A Permanent Shadow, capitaneado por CP Fletcher, reactiva su itinerario discográfico con el estreno del videosingle «We’ll Be One», un sofisticado y calculado adelanto de su próximo álbum de estudio, Half-Century Dead End. En esta nueva entrega, la formación abandona momentáneamente las texturas electrónicas previas para abrazar un envoltorio acústico de una elegancia infrecuente, donde una lírica descarnada sobre la obsesión patológica y el acoso contrasta vivamente con la calidez y el minimalismo instrumental del arreglo. Esta magnífica propuesta artística encuentra su perfecta traslación visual en un impactante documento audiovisual dirigido por Jorge Rodríguez y protagonizado por la bailarina Nirvana Sepúlveda, cuyo rodaje aprovecha la arquitectura panóptica de la antigua cárcel La Modelo de Barcelona para consolidar una pieza de alta fidelidad pop tan perturbadora como estimulante.

El trayecto de A Permanent Shadow se ha distinguido desde sus inicios por una encomiable resistencia a la previsibilidad pop, tejiendo un discurso donde la melancolía posmoderna y el rigor instrumental se dan la mano. Tras la notable recepción del álbum No Leaf Clover en 2024 y la inteligente relectura de repertorio ajeno que supuso el epé Summertime Love en 2025, el proyecto capitaneado por CP Fletcher y afincado en Barcelona regresa a la primera línea de la actualidad con el estreno del videosingle «We’ll Be One». Esta nueva entrega se comporta como un sofisticado avance de su próximo larga duración, Half-Century Dead End, cuyo lanzamiento queda proyectado para los primeros meses de 2027, confirmando la constante efervescencia creativa de una de las propuestas más singulares del subsuelo sintético y guitarrero nacional.

Registrado en los estudios Mini-Blind de la capital catalana bajo la minuciosa producción de Valen Nieto, el corte abandona momentáneamente las texturas más sintéticas de entregas previas para abrazar un envoltorio orgánico de una elegancia infrecuente. En esta ocasión, la arquitectura de la canción se apoya en el sutil magnetismo de las guitarras acústicas, en un calculado acercamiento a la sofisticación melódica y el minimalismo instrumental asociados al denominado yacht rock. Esta deliberada contención formal persigue un objetivo nítido: despojar al tema de cualquier artificio sonoro para ceder todo el protagonismo a una narrativa lírica turbia y descarnada que contrasta vivamente con la aparente calidez y suavidad del arreglo musical.

La pieza aborda de manera frontal las dinámicas del stalking, diseccionando el acoso incesante que florece en los márgenes de una obsesión afectiva profundamente patológica. El protagonista de la composición reflexiona sobre sus propios actos desde el encierro carcelario, atrapado en una parálisis psicológica que le impide comprender los impulsos que lo condujeron a la pérdida absoluta de la libertad. CP Fletcher, fundador y voz del proyecto, matiza que la intención principal era reflejar la claustrofobia que representa estar encerrado tanto a nivel físico como a nivel metafórico, argumentando que la obsesión por otra persona puede llegar a operar como una auténtica prisión mental tanto para el acosador como para el sujeto acosado.

Este opresivo paisaje conceptual encuentra su perfecta traslación visual en un impactante documento videográfico rodado en las instalaciones de la antigua cárcel La Modelo de Barcelona, bajo la dirección de Jorge Rodríguez. El videoclip, enriquecido por la magnética y expresiva presencia de la bailarina Nirvana Sepúlveda, aprovecha los muros desiertos y la arquitectura panóptica del recinto penitenciario para dotar a la canción de una atmósfera casi cinematográfica. Con la publicación de «We’ll Be One», disponible tanto en plataformas de audio como en su versión audiovisual en YouTube, A Permanent Shadow no solo reactiva su itinerario discográfico, sino que reafirma su capacidad para transformar la turbación emocional en alta fidelidad pop.

Una muestra más de que, en el universo de CP Fletcher, la belleza melódica y la incomodidad lírica siempre viajan en el mismo vagón de primera clase.

Con el estreno del videoclip de «Ventajas de viajar en tren» como punta de lanza visual, se desvela por fin Angelus, el esperado segundo larga duración de Ángel Fe Garrido. El autor granadino se sumerge en doce cortes marcados por una desnudez acústica que, aunque dominada por el folk intimista y la profundidad lírica, no teme abrirse a sutiles explosiones eléctricas, consolidando un repertorio de madurez literaria y musical grabado en The Borderline Music Estudio bajo la producción de Juan A. Salinas.

La publicación de Angelus, el nuevo álbum del granadino Ángel Fe Garrido, confirma la consolidación de un cancionero que se edifica desde la renuncia al artificio. Registrado, mezclado y producido por Juan A. Salinas en The Borderline Music Estudio, este trabajo se expone como una colección de canciones de base folk e intimista, donde la instrumentación acústica opera como el soporte estrictamente necesario para sostener textos de una honda carga dramática. Es un repertorio de atmósfera predominantemente desnuda que reclama una escucha atenta, habitando un espacio donde el silencio y la precisión métrica son tan determinantes como las propias líneas melódicas, aunque el minutaje no renuncia a la electricidad y se abre a explosiones de guitarras en cortes como «Sahdä». Es la palabra escrita la que asume el protagonismo central, revelando a un autor volcado en el examen minucioso de la pérdida, la culpa, el aislamiento y los afectos desarmados.

El entramado lírico de Angelus transita por una iconografía de carácter litúrgico y existencial, visible en piezas como la homónima «Angelus», «De buitres y ángeles» o «La lucha por el alma (o Virgen de las Angustias)», donde las oraciones, las dagas y los milagros laicos sirven para purgar crisis de identidad y desengaños íntimos. Garrido despliega versos descarnados en los pasajes que vertebran «Días en cruz» o «El inútil de la familia», construyendo relatos de desolación que se equilibran con la delicadeza estructural de «Nana de mar en calma», «Nueve» o la contradicción final de «Tú querías estar conmigo». Esa dualidad entre la aspereza del dolor y la búsqueda de redención en la raíz define el pulso de un álbum de 12 canciones que busca fijar un testimonio ético y estético a través de la canción de autor clásica, densa y profunda.

El desarrollo de la canción encuentra su reflejo visual en el videoclip de «Ventajas de viajar en tren», una producción dirigida por Rollo 919 que se sumerge de lleno en el conflicto emocional que narra la letra. Con la colaboración de la bailarina Ángela Donat Mas, las imágenes traducen la tensión de ese adiós definitivo, donde las maletas hechas con días de antelación y los gritos desesperados desde el otro lado del andén se transforman en movimiento y lenguaje corporal. El metraje, rodado íntegramente en Granada, utiliza los andenes de la estación de tren de Granada y la perspectiva abierta de los miradores del barrio del Albayzín como escenarios mudos de las contradicciones humanas: la paciencia infinita de la espera frente a la crudeza de la decepción, y esa extraña dualidad donde conviven el desamparo del abandono y la bocanada de aire de la libertad. De este modo, la pieza audiovisual amplifica el enigma del texto, sugiriendo que tras la frialdad de la ventanilla y el silencio de los pasillos, el relato puede no ser tanto el acta de una ruptura irreversible como la antesala de un reencuentro, dejando que sea cada oyente quien complete la interpretación de la historia.

Este nuevo paso audiovisual complementa el camino iniciado por «La Cautiva», primer avance del disco donde el folk de cámara y la sobriedad acústica convertían la leyenda de Isabel de Solís y los ecos del Albayzín y el Sacromonte en un conflicto emocional de vigencia absoluta. La defensa de este cancionero se trasladará próximamente a los escenarios en una serie de presentaciones íntimas programadas en diferentes espacios de Galicia, Madrid y Andalucía. En estas citas, Ángel Fe Garrido defenderá la naturaleza desnuda de sus composiciones, presentándose tanto en riguroso solitario como respaldado por secciones de cuerda y piano, priorizando siempre la cercanía física con el público para preservar la naturaleza confesional e introspectiva de un disco escrito para perdurar.

En última instancia, Angelus se despliega como un ejercicio de honestidad desarmante, un trabajo donde Ángel Fe Garrido demuestra que la canción de autor de raíz folk aún conserva la capacidad de evocar una belleza indómita. A través del rigor poético, el peso exacto de los silencios y la verdad de su propuesta acústica, este álbum se consolida como un refugio de madurez compositiva, diseñado para permanecer y habitar en la memoria mucho después de que se apague el último acorde.

PREDICADOR JJ BOLTON estrena «Insurrección», homenaje ante el retorno del Último De La Fila. La banda pretende sorprender al público, versionando al ska y al reggae canciones lejos del género, bandas sonoras de películas, de series, hits de los 80. La banda está confeccionando un repertorio muy especial repleto de clásicos de los 70 y 80, revisitados e interpretados por músicos de éxito dentro de la escena del ska reggae nacional.

Músicos que provienen de bandas como Discípulos de Otilia, Agua Bendita, Manu Chao, Fundación Tony Manero. Tras los singles “Entre Dos tierras” de Héroes del Silencio, “Soy Rebelde” de Jannet y “Devuélveme A Mi Chica” de Hombres G, PREDICADOR JJ BOLTON & Old Stars Cover Ska Band vuelven a sorprender al público con su nuevo single que la banda presentará en redes “Insurrreción”.

Crónica Da Igual 30/05/2026

Foto: Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

Texto: Almu de Andrés

Si vas a un concierto de Da Igual sabes que sí o sí lo vas a pasar muy bien porque desprenden una vibra muy positiva.

Es un grupo que tienen un repertorio muy bien estructurado, cantando sus canciones , canciones de los 60,70,80 ,90 y 00. Así que sí o sí vas a cantar y saber muchas de las canciones que interpretan.

Es buena la interacción que el grupo tiene con sus seguidores. Siempre tienen momentos de bromas entre canción y canción , para que su público se sienta integrado con la banda.

Esa noche pudimos escuchar temas como Flamenkito, Marioneta, El faro, Prefiero 1k veces un beso que un like de Instagram y temas de siempre como la Campanera, A quién le importa o Como una ola.

Son 20 años los que lleva Da Igual creando su propia historia y en esta gira de «Tatuando a fuego» han hecho 20 fechas de las cuales todas han sido un sold out.

Ya hay fecha para una nueva visita en Madrid. No os lo perdáis, porque va a ser muy especial.

Son varias veces que hemos visto a Da Igual en directo y me gusta la energía que desprenden en el escenario y como interactúan con su público.

Y ya sabéis » Quien la sepa , que la cante , y quien no, que la disfrute»

GALERIA

Un año después de su exitosa gira celebrando 30 años de carrera, Molotov, banda referencial del rock en español, regresan a la ciudad condal el próximo 13 de julio con un concierto en la Razzmatazz donde estarán acompañados por Mala Rodríguez, indiscutible reina del hip hop en castellano, dando forma a un histórico doble cartel para la lengua de Cervantes.

Este show forma parte de una extensa gira europea que, además de España, recorrerá 10 países del continente con fechas en Francia (París), Dinamarca (Copenhague), Suecia (Estocolmo), Suiza (Zurich), Alemania (Berlín, Colonia y Frankfurt), Países Bajos (Amsterdam), Bélgica (Bruselas), Reino Unido (Londres) e Italia (Roma).

Como quedó patente durante su gira de aniversario, Molotov se han convertido por derecho propio en auténticas leyendas de la música mexicana, paseando su explosivo directo por todo el mundo con un repertorio lleno de clásicos atemporales que le hablan a un público sin fronteras. Éxitos como ‘Gimme the Power’, ‘Voto Latino’ o ‘Puto’, entre otros, hacen de Molotov una de las bandas más influyentes del panorama musical actual.

Por si fuera poco, en esta ocasión estarán acompañados por Mala Rodríguez, pionera del hip hop en español, quien desplegará su lírica urbana en una noche para la historia. Hits planetarios de la talla de ‘Tengo un trato’, ‘Por la noche’ o ‘Mujer bruja’ harán subir la temperatura del escenario en una nueva demostración de actitud, raza y cultura de calle.

SOBRE MOLOTOV

Formados en 1995 en Ciudad de México por Tito Fuentes y Micky Huidobro, Molotov son una de las bandas más influyentes y duraderas del rock latino. Su sonido —mezcla incendiaria de rock, rap, funk y metal, con letras irreverentes y crítica social afilada— les convirtió desde el primer disco en un fenómeno de alcance global. Su debut ¿Dónde jugarán las niñas? (1997) fue un estallido cultural, con himnos como ‘Gimme the Power’, ‘Voto Latino’ o ‘Puto’ que siguen siendo referentes del rock en castellano. Disco de oro y platino en múltiples países, cuatro Latin Grammy y reconocimientos MTV avalaron una carrera que en 2025 cumplió tres décadas sin perder un ápice de su fuerza en el directo. Su último álbum de estudio, Solo D’Lira (2023), los confirmó en plena forma con un featuring junto al rapero argentino WOS que evidencia la transversalidad generacional de su propuesta.

SOBRE LA MALA RODRÍGUEZ

María Rodríguez Garrido, nacida en Jerez de la Frontera en 1979 y afincada en Barcelona desde hace años, es la artista que hizo del rap en español una cuestión de identidad. Bajo el nombre Mala Rodríguez, construyó desde finales de los 90 un universo propio donde confluyen el hip hop, el flamenco, el r&b y la cultura de calle andaluza, con una voz y una pluma que no tienen par en el idioma. Su debut Lujo ibérico (2000) y el éxito de ‘Tengo un trato’ la catapultaron al primer plano. Desde entonces ha acumulado siete álbumes de estudio —el último, Un Mundo Raro (2024)—, un Grammy Latino al mejor disco de música urbana por Bruja (2013) y el Premio Nacional de Música de España (2019), convirtiéndose en la primera artista urbana en recibirlo. Una trayectoria que la sitúa, sin discusión, como una de las voces más importantes del rap en lengua española.