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La artista visual Greta Alfaro interviene la Nave 0 de Matadero Madrid con la muestra site specific ‘Ofertorio’

Almu de Andrés — Thu, 28 May 2026 07:00:37 +0000

Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, prosigue el programa ‘Abierto x Obras’ con la exposición ‘Ofertorio’, de la artista visual Greta Alfaro. Para esta intervención, su primera exposición en solitario en Madrid, la creadora navarra ha concebido unos vídeos pensados ex profeso para la cámara frigorífica del antiguo matadero municipal. Sus poderosas imágenes, atravesadas por la ironía y la trascendencia, indagan en la idea de sacrificio y en aquello que se nos oculta a la vista.

‘Ofertorio’ toma su título de un gesto antiguo: ofrecer. Colocar algo ante los demás, exponerlo a la luz y convertirlo, aunque sea por un instante, en algo compartido. En las tradiciones rituales, el ofertorio marcaba el momento en que determinados objetos o alimentos abandonaban el ámbito privado para entrar en una dimensión colectiva y simbólica. Algo era entregado, mostrado, dispuesto ante la comunidad. La exposición se sitúa precisamente en ese territorio intermedio donde la materia deja de pertenecerse únicamente a sí misma y comienza a formar parte de un sistema de representación.

En esta propuesta comisariada por María Pallás, que durante casi una década formó parte del equipo de dirección de PHotoESPAÑA, Greta Alfaro convertirá el espacio en una especie de templo. La nave central conduce hacia una cabecera concebida como punto de concentración visual, donde se exhiben sus vídeos, mientras que las piezas de los laterales funcionan como pequeñas paradas dentro del recorrido. El espectador avanza por el espacio siguiendo una lógica cercana a la del ritual. No se trata de reconstruir una liturgia perdida, sino de observar cómo determinadas formas de organización simbólica continúan operando bajo otras reglas.

Más allá de los imponentes vídeos creados por Alfaro, la exposición se completa con otros objetos como collages fotográficos o un torso anatómico del siglo XVIII (utilizado históricamente para el estudio de la anatomía), perteneciente a la colección del Museo de Anatomía Javier Puerta de la Universidad Complutense de Madrid.

‘Ofertorio’ forma parte de la programación de PHotoESPAÑA 2026, que, bajo el título ‘Volver a imaginar’, pone el foco en la experimentación y en los límites de la fotografía.

Greta Alfaro, una gran trayectoria internacional

Greta Alfaro (Pamplona, 1977) es una de las artistas visuales más importantes dentro de su generación en España y una de las más internacionales. De hecho, fue la primera artista que vendió su obra a la prestigiosa Saatchi Gallery de Londres.

Su práctica artística se desarrolla a través del vídeo, la fotografía, la instalación y el collage. Su obra, de fuerte carácter simbólico y escénico, explora las tensiones entre belleza y destrucción, la celebración y la decadencia, la naturaleza y el artificio, construyendo imágenes de gran potencia visual que remiten tanto a la tradición barroca y la vanitas como a problemáticas contemporáneas.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y con un Máster en Fine Arts por el Royal College of Art de Londres, Alfaro ha desarrollado una trayectoria internacional marcada por narrativas visuales donde lo inquietante irrumpe en escenarios cotidianos. Su trabajo dialoga con imaginarios procedentes de la historia del arte, el ritual, el mito y la cultura popular, utilizando frecuentemente la presencia animal y la teatralidad como herramientas de reflexión crítica sobre la sociedad contemporánea.

Reactivación de ‘Abierto x Obras’

En su etapa anterior, entre 2007 y 2018, el programa ‘Abierto x Obras’ ofreció al público madrileño intervenciones únicas de artistas como Daniel Canogar, Jannis Kounnellis, Román Signer, Eugenio Ampudia, Carlos Garaicoa, Fernando Sánchez Castillo, Jordi Colomer, Los Carpinteros, Cristina Lucas, Cabello/Carceller, Elena Alonso y Teresa Solar, entre otros.

En esta nueva etapa, ‘Abierto x Obras’ mantiene su esencia, invitando a artistas a realizar una pieza de nueva creación expresamente concebida para un espacio determinado, explorando la relación entre el arte y los espacios que lo acogen, en una clara apuesta por la promoción de las prácticas artísticas contemporáneas que buscan una interrelación con su lugar de desarrollo.

Greta Alfaro es la primera artista visual que participa en esta nueva etapa tras un ciclo centrado en la escultura contemporánea protagonizado por Eva Fábregas, Cristina Mejías y Mónica Mays. Precisamente Mejías ha recibido el premio Ojo Crítico 2026 en la categoría de artes visuales por su instalación en ‘Abierto x Obras’.

Carlos Aires toma el relevo en septiembre

La quinta exposición del ciclo correrá a cargo del artista Carlos Aires (Ronda, 1974) con el comisariado de José Luis Romo, director artístico de Matadero Madrid. En su intervención, que condensará algunos de los rasgos de su práctica artística, Aires entreteje la euforia del baile y el aroma a apocalipsis que envuelve estos tiempos.

Aires ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera. Ha sido galardonado con prestigiosas becas y premios, entre los que destacan: Residencia OMI (EE. UU.), Premio Edith Fergus Gilmore (EE. UU.), Generación 2008, Caja Madrid (España), Premio Arte Joven Belga (Bélgica), I Premio Jóvenes Artistas Andaluces (España), Fulbright (EE. UU.), Premio Walter Debrock (Bélgica), Beca Manuel Rivera (España) y De Pont Atelier (Holanda).

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El CSIC celebra la Navidad con «La buena energía X+»

Almu de Andrés — Wed, 19 Nov 2025 08:38:57 +0000

UNA NAVIDAD PARA CELEBRAR LA CIENCIA

La Navidad vuelve a encenderse con ciencia. La Buena Energía X+ es la nueva aventura del programa CSIC X+, que cumple cinco años combinando emoción, artes y conocimiento.
Esta edición especial propone un espectáculo itinerante que une teatro, música y experimentos en directo, mientras una nueva web, csicxmas.com, prolonga la experiencia con vídeos, retos y juegos científicos para todas las edades.

Protagonizado por Dani Guirado (Dr. X+), astrofísico del Instituto de Astrofísica de Andalucía (IAA-CSIC) y músico, el espectáculo transforma cada escenario en un laboratorio vivo, donde las familias pueden observar, experimentar y celebrar la ciencia desde la emoción.

“Desde su primera edición, CSIC X+ ha sido un espacio donde la ciencia se vive como una experiencia compartida”, explica Pura Fernández, vicepresidenta adjunta de Cultura Científica y Ciencia Ciudadana del CSIC. “En su quinto aniversario, el proyecto amplía su impacto con una programación híbrida y un nuevo enfoque: llevar esta celebración navideña de la ciencia a más lugares y momentos del año”, añade.

CINCO CIUDADES, CINCO ESCENARIOS X+

Mérida, Fuengirola, Madrid, Alicante y Santiago de Compostela serán las paradas de este viaje navideño por la ciencia. En cada ciudad, La Buena Energía X+ convertirá un espacio cultural en un escenario de descubrimiento, donde los fenómenos científicos se mezclan con música, humor y emoción.

Calendario de la gira La Buena Energía X+:

· Sábado, 6 de diciembre *MÉRIDA* Auditorio de la Alcazaba, con la participación del arqueólogo Pedro Delgado, del Instituto de Arqueología de Mérida (IAM-CSIC).
· Domingo 14 de diciembre *FUENGIROLA* Auditorio de La Paz, con la colaboración del oceanógrafo Pablo Lozano, del Instituto Español de Oceanografía (IEO-CSIC).
· Martes 23 de diciembre *MADRID*. Teatro del IES Ramiro de Maeztu, recibirá a la investigadora en nanomateriales Teresa Jardiel, del Instituto de Cerámica y Vidrio (ICV-CSIC), y a la experta en nutrición Belén Zapatera, del Instituto de Ciencia y Tecnología de los Alimentos y Nutrición (ICTAN-CSIC).
· Sábado 27 de diciembre *ALICANTE* Aula de Cultura de Fundación Mediterráneo, con la intervención de Susana Rodríguez, directora del Instituto de Biomedicina de Valencia (IBV-CSIC), y del neurocientífico Juan Antonio Sanchez-Alcañiz, del Instituto de Neurociencias (IN-CSIC-UMH).
· Jueves 2 de enero *SANTIAGO DE COMPOSTELA* Teatro Principal, abrirá el telón para recibir a varias investigadoras e investigadores de los centros del CSIC en Galicia. La biotecnóloga Nieves Pilar Vidal, de la Misión Biológica de Galicia (MBG-CSIC), el historiador Miguel García-Fernández, del Instituto de Estudios Gallegos Padre Sarmiento (IEGPS-CSIC), y la arqueóloga María Martín-Seijo, del Instituto de Ciencias del Patrimonio (INCIPIT-CSIC).

Todas las funciones serán gratuitas, con inscripción previa a través de la web csicxmas.com a partir del 20 de noviembre.

UNA NAVIDAD CON TEOREMAS Y POEMAS

Cada edición de CSIC X+ ha explorado un territorio distinto de la ciencia: los copos de nieve, el cerebro, las ondas, los polos…
En esta quinta entrega, la expedición del Dr. X+ revisitará esos mundos y mirará hacia el cielo para prepararse para los eclipses solares que se podrán observar en España entre 2026 y 2028.

“Cada edición es una nueva aventura donde la curiosidad es la energía que lo mueve todo”, afirma Dani Guirado (Dr. X+). “La ciencia también puede ser poética, emocionante y familiar: eso es lo que queremos compartir con el público este año.”

CINCO AÑOS DE CIENCIA Y NAVIDAD

Desde su nacimiento en 2021, CSIC X+ ha transformado la Navidad en un espacio de divulgación creativa.

· En 2021, su primera edición arrancó como un campus navideño de ciencia y tecnología para el público infantil en la sede central del CSIC en Madrid.
· En 2022, se repitió incorporando un gran cerebro inmersivo en cuyo interior era posible descubrir las principales aportaciones de Santiago Ramón y Cajal al desarrollo de las neurociencias.
· En 2023, el campus se complementó con tres encuentros sonoros con artistas musicales, como Anni B Sweet, Niño de Elche o Tulsa, en los que se conmemoró el centenario de la radio en España.
· En 2024, las actividades infantiles se trasladaron al Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN-CSIC) y los encuentros sonoros viajaron fuera de Madrid a Gijón, Zaragoza y Granada. Los contenidos de esa edición estuvieron centrados en las expediciones polares.
· En 2025, La buena energía X+ revisitará desde el escenario y la web algunos de los contenidos tratados en ediciones anteriores y prestará también atención a los eclipses solares, un fenómeno astronómico que en España tendremos la oportunidad de observar en tres ocasiones entre 2026 y 2028.

UN AÑO ENTERO DE CONTENIDOS X+

Para disfrutar de la ciencia mas allá del escenario y de la navidad, el proyecto estrena una web dinámica (csicxmas.com) en la que familias, docentes y personas curiosas de todas las edades podrán acceder a vídeos en los que el Dr. X+ compartirá experimentos y consejos, así como a relatos y desafíos creados por el equipo de X+. Estos contenidos se agrupan bajo el paraguas de El Método X+, que invita a observar, preguntar, experimentar y compartir la ciencia.

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Matadero Madrid acoge la instalación Collapse of the Weave Function, del colectivo artístico Metahaven

Almu de Andrés — Thu, 23 Oct 2025 07:04:08 +0000

Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá la exposición Collapse of the Weave Function, del colectivo artístico Metahaven. Estos artistas, procedentes de Ámsterdam, trabajan en varias disciplinas como cine, el diseño y la escritura. La muestra, que permanecerá instalada en la Nave Una del 6 al 30 de noviembre, pertenece a LAB 4 Futuros Raros, programa multidisciplinar de Medialab Matadero.

Collapse of the Weave Function encaja en uno de los ejes del LAB 4: la ciencia ficción “blanda”, intervención poética en línea con la tensión tecnológica propia del contexto actual. La propuesta se materializará en cuatro piezas: la instalación audiovisual Hometown y las piezas textiles Collapse of the Weave Function, After Attention (working title) y Centerless, encargadas por Medialab Matadero expresamente para la ocasión.

Rodada en Kiev y Beirut en 2017, Hometown (2018) construye una ciudad imaginaria a través de dos lugares que nunca se encuentran, pero que se convierten en un paisaje unificado a lo largo de las dos pantallas de la película. Ghina y Lera, las protagonistas, son el doble de un mismo personaje. Mientras permanecen separadas, hablando por turnos, la película abre un espacio visual y lingüístico más poético que narrativo. El tono lírico de la película, inspirado en la poesía infantil rusa absurdista, aborda experiencias contradictorias de desorientación y pertenencia. En los años transcurridos desde su realización, Hometown ha adquirido aún más vigencia, especialmente desde la invasión ilegal de Rusia a Ucrania y las incursiones bélicas de Israel en el Líbano. Como recuerdan los autores, “la película sigue siendo una solemne plegaria sobre la necesidad de algún lugar que consideremos hogar”.

Por su parte, la pieza de tejido jacquard Collapse of the Weave Function (2025) es una meditación sobre el Gato de Schrödinger, el famoso experimento mental de la mecánica cuántica en el que interviene un gato en una caja. En la versión original del experimento, el gato está vivo y muerto al mismo tiempo (está, por así decirlo, en superposición) hasta que se le observa. En esta versión, está despierto y dormido a la vez, aunque el espectador nunca sabrá en qué estado lo encontrará y en cuál, por tanto, colapsará su ‘función de onda’ —en inglés, weave function, juego de palabras intraducible entre wave (onda) y weave (tejido)—.

After Attention (2025) es otra de las piezas conformada por dos tapices jacquard sobre la cuestión de cómo interactúan el arte, nuestra inteligencia racional y la ética en situaciones de urgencia. La obra, que complementa la instalación Hometown, plantea una pregunta: “¿qué queda marginado por nuestra atención?”.

Cierra la propuesta de Metahaven Centerless (2025), una obra textil de gran tamaño realizada con humildes bolsas de plástico de colores, ensambladas y bordadas inspiradas en los comportamientos de las bandadas de pájaros.

Las distintas piezas de esta exposición servirán de punto de partida para un taller propuesto por Metahaven para creadores emergentes de Madrid, que tendrá lugar los días 7 y 8 de noviembre en Medialab Matadero (con inscripción previa).

Metahaven, una amplia trayectoria internacional

El colectivo artístico Metahaven, liderado por Daniel van der Velden y Vinca Kruk, es internacionalmente conocido por su influyente trayectoria en la investigación en lenguajes audiovisuales, diseño y ensayo a lo largo de las últimas dos décadas. Atesora también una larga experiencia en diseño de exposiciones, actividades pedagógicas e investigación en áreas que coinciden con las que pretende abordar el programa LAB 4 Futuros Raros. Entre sus obras cinematográficas se incluyen The Feeling Sonnets (Transitional Object) (2024), Chaos Theory (2021), Hometown (2018), Information Skies (2016, nominada a los Premios del Cine Europeo) y The Sprawl (Propaganda About Propaganda) (2015).

Metahaven ha presentado exposiciones individuales en el MoMA PS1 de Nueva York, el Museo Guggenheim de Bilbao o el ICA de Londres, entre otras muchas ciudades alrededor del mundo. Sus películas se han proyectado en el IFFR, Docs Against Gravity, CPH.DOX y en el Museum of Modern Art, entre otros.

LAB 4 Futuros Raros

El laboratorio de investigación colaborativa LAB 4 Futuros raros está comisariado por Bani Brusadin, investigador especializado en las relaciones entre arte, culturas digitales y tecnologías.

LAB 4 Futuros Raros quiere explorar casos extremos, alternativas radicales y relatos tecnológicos abiertamente extraños que ayuden a comprender el cambio de la relación entre tecnología y poder en la sociedad del siglo XXI, alrededor del fenómeno, irregular e inestable, de la teslaformación. Un neologismo que no solo hace referencia a un nuevo modelo productivo, sino que aborda fenómenos desproporcionados, confusos y aún en proceso de creación.

Laboratorio de Prototipado Colaborativo

El Laboratorio de Prototipado Colaborativo es la actividad nuclear de LAB 4 Futuros Raros, en torno a la cual se articulan el resto de las actividades. Medialab Matadero seleccionó cinco proyectos enfocados en acontecimientos, dispositivos, infraestructuras y protocolos reales que servirán como casos de estudio en el Laboratorio de Prototipado Colaborativo (LPC), que se celebrará del 12 al 26 de noviembre.

Los cinco proyectos serán desarrollados por grupos de naturaleza interdisciplinar, que reunirán perfiles de ámbitos tan plurales como el arte, la arquitectura, la economía, las ciencias medioambientales, la filosofía, la ingeniería, los estudios sociales, las ciencias políticas, la programación o el activismo, y contarán con la mentoría de figuras destacadas procedentes de las artes plásticas, el cine y el diseño experimental.

Como en ediciones anteriores, las conclusiones del LPC serán presentadas en el OpenLAB, evento final donde se compartirán con el público los resultados de la investigación, que tendrá lugar del 27 al 29 de noviembre.

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Neko Et Eurythmia 85 – Entrevista a Linze

Almu de Andrés — Wed, 22 Oct 2025 15:00:01 +0000

SPREAKER (disponible sin publicidad en, Ivoox mecenas y Ko-fi )

Escucha «NEKO ET EURYTHMIA 85 – ENTREVISTA A LINZE» en Spreaker.

YOUTUBE (disponible sin publicidad en, Ivoox mecenas y Ko-fi )

NEKO ET EURYTHMIA – ENTREVISTA A LINZE

¡Nueva entrevista disponible!

Hoy charlamos con LINZE, una banda con una energía arrolladora y un sonido que no deja a nadie indiferente.
Nos cuentan su historia, sus influencias y cómo viven la música desde dentro.

Una conversación llena de anécdotas, pasión y buena vibra.
Escúchala ya en iVoox, YouTube y tus plataformas favoritas.

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Madrid levanta el telón de su mejor temporada como destino de musicales

Almu de Andrés — Wed, 08 Oct 2025 06:36:38 +0000

La ciudad de Madrid ha levantado el telón de su temporada de artes escénicas 2025/2026 con una cartelera que confirma su liderazgo como uno de los grandes destinos culturales del mundo. Para impulsar este activo turístico, el Área Delegada de Turismo patrocina la nueva campaña ‘Ven al teatro, vive Madrid’, promovida por la Asociación de Productores y Teatros de Madrid (APTEM). En total, la nueva temporada contará con más de 300 espectáculos y 16 musicales. Según los datos de APTEM, los teatros madrileños reunieron un total de 3,5 millones de espectadores el año pasado.

“Madrid va a vivir una temporada histórica en su oferta de teatros, espectáculos y musicales”, ha destacado la concejala delegada de Turismo, Almudena Maíllo, que ha subrayado que “ir al teatro en Madrid es una de las mejores experiencias que hay”. Maíllo ha añadido que “las artes escénicas son uno de los grandes atractivos turísticos de la ciudad con un impacto económico que se refleja en otros sectores como el comercio, el transporte o la hostelería”.

La campaña, activa desde hoy y hasta principios de noviembre, se difundirá a nivel nacional en televisión, radio, prensa, medios digitales y mobiliario urbano, así como en los soportes de distintos colaboradores. En estos dos últimos formatos, se desplegará en 28 ciudades, como Málaga, Valencia, Sevilla, Barcelona, Valladolid, Bilbao o Salamanca y estará presente en 650 autobuses de rutas dentro de la Comunidad de Madrid y de rutas nacionales con destino a la capital.

Con una imagen que combina la identidad visual de Madrid y el universo teatral, la iniciativa invita a madrileños y visitantes a disfrutar de la experiencia completa que supone acudir al teatro en la capital.

Madrid, capital del musical en español

Madrid es una de las ciudades con mayor número y calidad de producciones teatrales y el destino líder de los musicales en español, un género en plena expansión que atrae cada año a miles de espectadores. Según el Anuario de Turismo de la Ciudad de Madrid 2024, casi un tercio de las butacas de sus teatros se dedican a musicales, con la Gran Vía como epicentro escénico y nuevas propuestas en otros puntos de la ciudad, como WAH Madrid en IFEMA Madrid.

Esta temporada reunirá algunos de los mayores títulos del panorama internacional con estrenos como Cenicienta, el musical (Teatro Coliseum), Wicked (Nuevo Teatro Alcalá), Cabaret, el musical (Kit Kat Klub, UMusic Hotel Teatro Albéniz), Oliver Twist, el musical (Teatro La Latina) o Buscando a Audrey. The Musical (Teatro Espacio Audrey), con clásicos como El Rey León (Teatro Lope de Vega), Los Miserables (Teatro Apolo), o The Book of Mormon (Teatro Rialto)

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Matadero Madrid: Programación: Arte, Tecnología, Cine, Pensamiento, Juego

Almu de Andrés — Thu, 04 Sep 2025 06:27:48 +0000

Matadero Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, regresa de las vacaciones con algunas de sus grandes citas anuales, como son L.E.V. Matadero, Festival de Electrónica Visual y Realidades Extendidas; y Animario, Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid, organizado por Cineteca.

A partir del 23 de octubre, Matadero Madrid acogerá la segunda exposición site specific del recuperado programa ‘Abierto x Obras’, en esa ocasión de la mano de la artista Cristina Mejías. Comisariado por Soledad Gutiérrez, la creadora gaditana aborda este proyecto invocando un ecosistema frágil y mutable con el agua como protagonista. En cuanto al programa Medialab, comienza la temporada inmerso en el desarrollo de su laboratorio de investigación colaborativa LAB 4 Futuros Raros, centrado en explorar la profunda inestabilidad que atraviesa la sociedad contemporánea sumergida en un escenario de constante incertidumbre.

Además, la convocatoria Intermediae Distribuido apoyará tres proyectos culturales de carácter participativo de artistas, creadores, agentes y colectivos culturales o sociales que desarrollarán propuestas en colaboración y sintonía con los distritos de Madrid que rodean Matadero Madrid: Arganzuela y Usera. Por su parte, el Centro de residencias artísticas dará la bienvenida a nuevos artistas residentes que desarrollarán sus proyectos en este marco de apoyo institucional, y abrirá de nuevo sus puertas al público en noviembre para dar a conocer el trabajo de los creadores.

Por lo que respecta al público infantil, los pequeños dispondrán de espacios y propuestas para explorar con sus familias a través del juego, el arte y el conocimiento.

L.E.V Matadero: Festival de Electrónica Visual y Realidades Extendidas

Comisariado por la plataforma Datatron y organizado por Matadero Madrid, el festival L.E.V. Matadero celebra su séptima edición del 18 al 21 de septiembre para acercar al público madrileño las propuestas más actuales del ámbito de la experimentación sonora, audiovisual y digital. En esta programación, las últimas herramientas tecnológicas se ponen al servicio de algunas de las mentes más creativas del panorama nacional e internacional, diseñando múltiples actividades para diferentes espacios del recinto con las que sumergirse en mundos inauditos.

Este encuentro propone un viaje a través de conciertos, instalaciones, exposiciones y actividades centradas en las realidades extendidas, pensado para quienes buscan experiencias inmersivas en la frontera entre la producción artística y la experimentación tecnológica.

Exposición de Cristina Mejías en Nave 0

Desde el 23 de octubre, la segunda exposición del ciclo ‘Abierto x Obras’ llevará la firma de la artista Cristina Mejías (Jerez, 1986) con el comisariado de Soledad Gutiérrez, ambas afincadas en Madrid. En su abordaje de esta invitación para ‘Abierto x Obras’, Cristina Mejías se centra en la materialidad de la construcción de saberes. Para ello, la artista invoca un ecosistema frágil y mutable con el agua como protagonista, compañía y guía a través de una instalación que surcará la arquitectura del edificio.

La obra de Cristina Mejías permanece atenta a la tradición oral, la escucha y el relato, utilizando la escultura, la instalación y el vídeo como principales herramientas de trabajo. Recientemente ha expuesto de forma individual en instituciones internacionales como Museo Patio Herreriano (Valladolid), RoyalMount (Montreal), Vinya dels artistes (Lérida), Centro de Arte Párraga (Murcia), Teatro La Capilla (CDMX, MX) junto a Víctor Colmenero Mir, Museo Provincial de Cádiz, Museo Provincial de Jaén, Blueproject Foundation (Barcelona) y el Museo Arte Contemporáneo del Zulia (Maracaibo, VZ). Su trabajo podrá verse también, próximamente, en una muestra individual en el C3A (Córdoba).

Medialab explorará los ‘futuros raros’ en el LAB 4

La cuarta edición del laboratorio de investigación colaborativa de Medialab lleva por título Futuros Raros, y estará centrada en explorar la profunda inestabilidad que atraviesa la sociedad contemporánea, sumergida en escenarios de constante incertidumbre. El programa abre la participación a artistas, tecnólogos, diseñadores experimentales, pensadores críticos, estudiantes, expertos en diversos campos y ciudadanos en general que se sientan interpelados por la temática propuesta.

En noviembre Medialab profundizará en uno de los ejes del LAB 4 —la ciencia ficción ‘blanda’ y formas de intervención poética en las líneas de tensión tecnológica en el mundo actual— con el colectivo de artistas y diseñadores holandeses Metahaven, que se materializará en una instalación del trabajo (inédito en España) Hometown y un nuevo encargo: Collapse of the Weave Function, además de un taller sobre geodiseño.

Además, con el nuevo curso se desarrollarán los tres nuevos proyectos de investigación situada 2025-2026, en el marco de las líneas de trabajo de Medialab y en diálogo con las actividades del centro y las comunidades vinculadas al mismo. En el Centro de residencias artísticas abrirá de nuevo las puertas el FabLAB, a disposición de todos sus residentes, que acogerá igualmente cursos, talleres y actividades relacionadas con la fabricación digital. En paralelo continuará la actividad de los distintos grupos de trabajo, como las sesiones de Repair Café Electrónico, Costura Remake, CoderDojo y The Things Network.

Intermediae Distribuido, con foco en Arganzuela y Usera

Intermediae estrena temporada con el inicio de los tres proyectos seleccionados en la nueva convocatoria Intermediae Distribuido, fallada el pasado mes de junio y destinada a apoyar proyectos culturales participativos de artistas, creadores, agentes y colectivos con el foco puesto en los distritos más próximos a Matadero Madrid: Arganzuela y Usera, y que comparten su dimensión comunitaria y experimental.

El primero aborda las violencias cotidianas a través del deporte, con el foco puesto en jóvenes de Usera y metodologías provenientes de las artes marciales y el teatro. El segundo proyecto aborda las culturas del duelo y se centra en la alta concentración de tanatorios y cementerios en el sur de Madrid, así como en las comunidades que los rodean. El tercero es un proyecto de fotolibro comunitario que busca documentar el presente de Usera. Las tres propuestas tendrán una duración máxima de un año y en su desarrollo contarán con el acompañamiento de Leire San Martín —experta en mediación, educación y prácticas artísticas contemporáneas— y Adriana Reyes —antropóloga y creadora dentro del campo de las artes vivas—, quienes formaron parte de la comisión de valoración de la convocatoria.

Cineteca Madrid: cine, misticismo y animación

Cineteca Madrid arrancará septiembre su programación habitual con un mes dedicado a cine y misticismo, para explorar las múltiples formas en que el cine se ha acercado a lo inexplicable, lo invisible y lo trascendente. El ciclo ‘Travesías espirituales. Rescatando el legado del cine indio’ recuperará joyas restauradas por la Film Heritage Foundation. Con ‘El cine checo de los 70. Más allá de la Nueva Ola’, los espectadores accederán a un periodo de experimentación radical y compromiso político en el que el cine se convierte en herramienta de memoria y resistencia. ‘Visiones del apocalipsis. Un cine para el fin del mundo’ recuperará algunas de las películas más significativas del género.

Del 11 al 14 de diciembre, regresa en su octava edición Animario, el Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid, que reunirá a público y creadores en torno a una programación nacional e internacional con proyecciones, coloquios, encuentros y talleres. Del mismo modo, apoyará a los creadores del sector del cine animado con las convocatorias de sus dos premios: Premio Animario al Mejor Cortometraje Animado y Premio Animario a la Producción de Animación.

Convocatorias abiertas en el Centro de residencias artísticas

Por su parte, el Centro de residencias artísticas (CRA), cuya tarea se centra en articular recursos y redes de apoyo al tejido creativo de la ciudad, continuará dando cobertura en la Nave 16 a distintos creadores en torno a cuestiones relacionadas con el medioambiente, el arte y la educación, la música electrónica experimental, la producción musical o las artes visuales. En esta línea, el centro abrirá sus puertas al público en noviembre para dar a conocer el trabajo de los artistas. Antes, este mismo mes de septiembre, regresa también el programa PETRA de escritura experimental en el arte contemporáneo, con distintos talleres a cargo Marta Fernández Calvo, Vito Gil-Delgado y Jorge de Cascante.

Actividades para familias: explorando la naturaleza, el arte y el juego

El programa de familias regresa a Matadero en otoño cargado de propuestas para todas las edades. En colaboración con la asociación El Bancal, los más pequeños podrán reconectar con la naturaleza urbana y descubrir cómo se relacionaban con la ciudad los oficios de antes en el taller de construcción de casas para duendes. Junto a la plataforma Bajo Teja, niños y niñas tendrán oportunidad de reflexionar sobre la manera más divertida posible de celebrar a través del baile, el canto y el juego. Regresará el espectáculo musical para toda la familia Escaramuza Fluorescente, con un taller de escenografía en el que niñas y niños diseñarán los decorados junto al dúo Buque Bólido, y se seguirán activando zonas de juego libre con piezas de madera y espacios sensoriales e interactivos para bebés.

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Exposición «Matisse Metamorfosis. Esculturas y dibujos»

Almu de Andrés — Mon, 14 Oct 2024 06:57:45 +0000

Exposición «Matisse Metamorfosis. Esculturas y dibujos»

La Fundación Canal presenta la exposición Matisse Metamorfosis. Esculturas y dibujos que explora la faceta escultórica de Henri Matisse, su interés por el estudio de la figura humana y la evolución de su representación a través de la repetición constante y obsesiva.

Abierta al público desde el 23 de octubre hasta el 12 de enero de 2025, en la Sala Mateo Inurria 2 de la Fundación Canal. Acceso libre y gratuito.

Actividades complementarias a la exposición

VISITAS GUIADAS + TALLER DIDÁCTICO

A partir del 2 de noviembre | Sábados y domingos a las 10:30 y 16:30 horas

Para familias con niños entre 5 y 14 años

La Fundación Canal ofrece la posibilidad de acercar el arte y la cultura al público infantil y juvenil, con visitas guiadas dirigidas por especialistas en didáctica de la Historia del Arte. En esta ocasión, nos acercaremos a la figura de uno de los mayores creadores del siglo XX, Henri Matisse.

Un recorrido lúdico que nos ofrece otra mirada de la faceta escultórica del genial artista francés, y que termina con un entretenido taller para toda la familia, titulado Matisse. Esculturas en transformación.

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