Guitarras eléctricas, sintetizadores nostálgicos y un viaje muy personal.

Extraños Pasajeros apuesta por un sonido reconocible pero en constante evolución. Una mezcla de sintes con aire nostálgico, guitarras limpias y melódicas, y un trabajo muy cuidado en los ritmos de bajo y las texturas. «Nos gusta  experimentar, explorar territorios nuevos sin perder la esencia de la banda».

Ahora presentan “Baby” un tema de rock en español con actitud garage y espíritu outsider, inspirado en la estética cruda de los 80. La canción retrata a un personaje marginal, nocturno y carismático: un antihéroe de bar, whisky y botas gastadas que vive para una sola canción y la canta como si fuera la última.

Musicalmente combina guitarras directas, groove clásico y un estribillo pegadizo en inglés, evocando influencias como el rock clásico británico y el imaginario de clubes underground. Tiene una vibra nostálgica pero rebelde, ideal para amantes del rock clásico y el rock alternativo en español.

nuevo adelanto de lo que será su segundo disco de estudio. La banda continúa afianzando su identidad con una canción directa, cruda y cargada de actitud, donde el rock vuelve a ser territorio de personajes al margen y noches sin redención.

Tras hacer sold out en la Sala Sol en el pasado mes de febrero, este verano han pasado por festivales como el Lavbanda Fest, el Gigante Fest y el Jardín de las Delicias.

El 9 de abril de 2026 presentarán su nuevo disco en la sala Copérnico de Madrid.

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Hay discos que nacen para quedarse y que necesitan subirse a un escenario para terminar de florecer.

El próximo 6 de febrero de 2026 verá la luz «Cerezos en flor», el nuevo disco de Luis Fercán. Un trabajo que toma su nombre del antiguo significado de los cerezos: belleza frente a la violencia, fragilidad y resistencia conviviendo en un mismo gesto. Un álbum que marca una nueva etapa creativa para el cantautor gallego y que ya empieza a tomar forma en directo.

En«Cerezos en flor», Fercán explora los contrastes que atravesaron su mente durante el proceso de composición: momentos en los que el amor parecía estar por encima de todo y otros donde la tristeza y la ansiedad se imponían. Esa dualidad recorre cada canción y se transformará en una puesta en escena íntima y poderosa, cargada de emoción. Una oportunidad única para descubrir su obra más personal hasta la fecha, como fue concebida: cara a cara, sin artificios.

Para celebrar este nuevo comienzo, Luis Fercán anuncia una gira muy especial en la que las nuevas canciones cobrarán vida por primera vez sobre el escenario, junto a temas que ya forman parte de nuestra historia compartida.

20/02 · Zaragoza · Sala Luis Galve – Inverfest
24/02 · Santiago · Carrilana
25/02 · Santiago · Borriquita
26/02 · Santiago · Fuco Lois
¡Entradas agotadas!  28/02 · Santiago · Lucille
01/03 · Santiago · Riquela
06/03 · Zamora · Ávalon
07/03 · Valladolid · Café Teatro
13/03 · Santander · Niágara
14/03 · Oviedo · Gong 2
0/03 · Alicante · Euterpe
21/03 · Murcia · Musik /
27/03 · León · El Gran Café
28/03 · Toledo · El Pícaro
10/04 · Barcelona · Apolo 2 – Festival Empremtes
17/04 · Burgos · La Rúa
18/04 · Salamanca · La Chica de Ayer
Nueva fecha- 21/04 · Madrid · Villanos
¡Entradas agotadas! 22/04 · Madrid · Villanos
07/05 · Sevilla · Fun Club
08/05 · Málaga · Marte
09/05 · Granada · J&J
16/05 · Albacete · Sideral
22/05 · Vigo · La Fábrica de Chocolate
23/05 · A Coruña · Garufa
28/05 · Logroño · La Fundición 2
9/05 · Vitoria · Le Coup
18/09 · Madrid · Jardín de las Delicias
11/10 · Las Palmas · Talleres Palermo
17/10/26 · Huesca · El Veintiuno

Información y actualización de más fechas en: https://luisfercan.es/conciertos/

Cada concierto será distinto, pero todos compartirán lo mismo: cercanía, emoción y canciones que hablan de lo que duele, de lo que salva y de lo que sigue floreciendo incluso en los momentos más difíciles.

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Tras los tres primeros avances —“Cristales”, “Me estoy contradiciendo” y “Frexulfe”—, Luis Fercán presenta “El otro lado” nueva entrega y una de las piezas más especiales del proyecto. Una canción que no solo cierra el álbum, sino que también lo resume en lo emocional y en lo sonoro, reuniendo en una sola pista muchas de las influencias presentes en el resto del disco.

“Pensamos que no saldría bien después de todo este año”.

Esa primera frase de “El otro lado” funciona casi como la llave de todo el disco. A partir de ahí, la canción habla de cómo, casi sin esperarlo, pero deseándolo, una relación vuelve a encontrar un sentido que dabas por perdido.

Luis Fercán sitúa al oyente en ese momento frágil en el que, después del desgaste y la duda, aparece una segunda oportunidad: no idealizada, sino llena de conciencia, de miedo y de ganas a la vez.

En lo sonoro, el tema camina con una batería con mucho ambiente de sala, que coloca al oyente dentro de la habitación donde todo está ocurriendo, junto a las voces al unísono —las de quienes estaban allí ese día: Juan, Nacho, St Woods y el propio Luis—, formando un pequeño coro cercano, casi de amigos, que sostiene la emoción del tema. En definitiva, una producción que combina la intimidad acústica con un desarrollo lleno de matices, en coherencia con lo que ya se ha podido intuir en los avances anteriores.

Luis llegó al estudio con la estrofa y la temática claras. Una vez allí, Nacho Mur le propuso un estribillo que encajó de inmediato con la historia. Durante esos días de trabajo, Luis terminó de pulir y completar la letra, convirtiendo la grabación en un proceso vivo, en el que la canción fue tomando forma al mismo tiempo que se registraba.

No es casual que el propio artista y su equipo sintieran que debía cerrar el disco: “Pensamos que cerraría el disco porque nos parece el final perfecto”, explica Luis. “El otro lado” suena precisamente a eso: a haber cruzado una etapa complicada y encontrarse, al final, con algo que todavía merece la pena.

Ya puedes ver aquí el precioso visualizer de «El otro lado» realizado por el artista gráfico Alejandro Famos, y también en el Canal Oficial del artista

Completando una gira de conciertos en LATAM que le ha llevado a visitar , Chile, Argentina y México, Luis Fercán ha realizado más de 130 conciertos con su disco hasta la fecha, «Postales perdidas», con cerca de un 50 % de la gira con entradas agotadas en 2025.

Sólo le quedan unas fechas a su regreso por España y lo siguiente será presentar el nuevo disco ya en 2026. Os dejamos estas citas

5 DIC · Vilanova de Arousa · A Cofradía Cultural
11 DIC · Vitoria · Hurbil Sessions
14 DIC · Bertamiráns · O Transistor
¡Entradas agotadas! 20 DIC · Ourense · Auriense
21 DIC · Gijón · Lab Shop
¡Entradas agotadas! 26 DIC · Torrelodones (Madrid) · Sala Babel
¡Entradas agotadas!  27 DIC · Torrelodones (Madrid)  · Sala Babel

Todas las entradas a la venta aquí

SOBRE LUIS FERCÁN

Lejos de la etiqueta de cantautor clásico, Luis Fercán se ha consolidado como una voz propia dentro de su generación, un autor de canciones que escribe desde una sensibilidad muy actual. Su universo dialoga con cierto indie-folk contemporáneo —cercano en espíritu a bandas y artistas como Pinegrove, Hailaker o Damien Rice—, pero siempre filtrado por un lenguaje personal, reconocible y cercano.

En sus letras conviven la crudeza y la ternura, lo cotidiano y lo poético, con una forma de contar que ha ido ganando público canción a canción. Con “El otro lado” Luis refuerza esa idea de trovador de hoy, capaz de convertir una experiencia íntima en una historia compartida.

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Barracüda, el joven grupo ciempozue-leño tienen un nuevo single/video “Como El Cristal”. Primer adelanto de su próximo EP previsto para 2026, tras dos años sin publicar nada nuevo y trabajar duro en decenas de conciertos y el local de ensayo. Para la ocasión han confiado en las prodigiosas manos de afamado productor y guitarrista Mr.Chifly (Estudio Corleone) conocido por el contundente y actualizado sonido que genera en sus trabajos y por haber trabajado, entre otros, con Riot Propaganda, Habeas Corpus, Non Servium, Suzio13, Kaos Urbano, etc.

“Como El Cristal” no defrauda; arranca con la incertidumbre de unas guitarras emergentes ante del reprís con una desgarradora temática, coros pegadizos, potencia incontestable y la contundencia de un ritmo que te devora como los colmillos de un tiburón y la furia de una barracuda oliendo sus presas.

Barracüda llevan desde 2017 mostrando sus armas en directos junto a bandas como Desakato, Tropa Do Carallo, Talco, Kaos Urbano, Los de Marras, Envidia Kotxina, Ñu, Sinkope o Reincidentes. Y pateando festivales que apuestan por dar oportunidades a las nuevas bandas como Rebujas Rock, Festival Tajadak, Centenera Rock, Grimal Rock, Fiestas de San Nicasio, Pradera Fest, … y que son imprescindibles para el futuro del Rock al igual que modestos, populares y cada vez más profesionales.

Barracüda terminaran 2025 con varios conciertos en México, a primeros de Diciembre, luego regresaran para tocar en Ciudad Real y cerraran el año con un gran evento, en una enorme y legendaria sala de conciertos de Madrid, que en breve desvelaran: Atentos a sus redes!

GIRA BARRACÜDA 25/26

Fechas confirmadas

 2025

5 DICIEMBRE. MÉXICO DF – CDMX. SALA GATO CALAVERA.

6 DICIEMBRE. MEXICO DF – CDMX. TRANGRESIVO FEST. FORO 28.

7 DICIEMBRE. TLAXCALA – MÉXICO JAM CLUB.

VIERNES 19 DICIEMBRE CIUDAD REAL. LA CLUB

27 DICIEMBRE. MADRID. (SALA POR CONFIRMAR)

2026

23 ENERO. VALENCIA. SALA EL ASESINO

17 ABRIL. GUADALAJARA. LOS DE MARRAS

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Transcurridos veinticinco años desde su último álbum de flamenco, ‘Querencia’ -que fue un hito del género y continúa siendo un referente-, Mayte Martín graba un nuevo álbum doble que reúne un repertorio madurado a lo largo de más de dos décadas. La obra muestra una vertiente clásica y otra más innovadora que deja entrever cómo las influencias de otros lenguajes musicales han enriquecido su visión del flamenco y han aportado a esta música un interesante tinte novedoso sin desvirtuar un ápice su esencia.

Mayte Martín avanza hoy Los campanilleros, el primer single de este doble disco cuyo lanzamiento está previsto para el próximo mes de marzo.

Se trata de un cante de origen popular que se ha convertido, a lo largo del tiempo y por derecho propio, en la banda sonora de la Navidad en buena parte de España.

Aunque su existencia es muy anterior, Los Campanilleros, debe su popularidad a su intérprete y recreadora más relevante: Dolores Jiménez Alcántara “la niña de La Puebla” quien los grabó en 1958 dotándolos de una musicalidad inusual.

Como un homenaje a esta cantaora y a todo aquello que nos conecta emocionalmente con nuestros recuerdos de infancia y nuestras raíces más íntimas y profundas, nace esta versión de Mayte que custodia toda la autenticidad de antaño y que, a la vez, imprime a Los Campanilleros una visión lírica y renovada.

SOBRE MAYTE MARTÍN

Nacida en Barcelona en 1965, Mayte Martín pertenece a esa rara estirpe de artistas que no necesitan seguir el ritmo del mercado para sostener su prestigio. Su voz, de una hondura y elegancia inconfundibles, la ha convertido en una de las cantaoras más respetadas del panorama actual y en una figura esencial de la música española contemporánea.

Desde sus inicios, rompió moldes defendiendo una filosofía propia y una concepción del arte basada en la autenticidad y la libertad. “El flamenco es mi origen, no mi yugo”, repite como declaración de principios. En esa libertad ha encontrado un territorio fértil donde convivir con naturalidad el flamenco más ortodoxo, el bolero, la canción y la composición propia, siempre con un sello personalísimo que une sensibilidad, rigor y emoción.

A lo largo de cuatro décadas de trayectoria, ha desarrollado una obra tan diversa como coherente, plasmada en discos que hoy son referencia: Muy frágil (1994), Free boleros (1996), Querencia (2000, nominado al Grammy Latino 2001), Tiempo de amar (2003), De fuego y de agua con Katia y Marielle Labèque (2008), alCANTARaMANUEL (2009), Cosas de dos (2012), Tempo Rubato (2018) o Tatuajes (2024).

Galardonada con el Premio a la Música Popular, Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid (2019), la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2021), el Premio Internacional de Flamenco “Manolo Sanlúcar” (2022), el Premio Nacional de Cultura de Catalunya (2024), la Copa Pavón (2025) y el Premio Nacional de Cante 2025 de la Cátedra de Flamencología de Jerez (2025), entretica.

Cada una de sus interpretaciones revela una ética del arte basada en el respeto y el decoro, pero también en la valentía de mirar hacia adelante. “La tradición no es la adoración de las cenizas, sino la preservación del fuego”, escribió Gustav Mahler, una idea que Mayte Martín ha hecho suya y que define el espíritu con que aborda In Illo Tempore. muchos otros, Mayte Martín es hoy un referente indiscutible de sensibilidad, independencia y excelencia artística.

Tras veinticinco años desde Querencia, su último trabajo flamenco de estudio, Mayte Martín presenta en 2025 In Illo Tempore, un doble álbum que recoge su evolución en estos años y su particular diálogo entre tradición y contemporaneidad. No es una “vuelta” al flamenco —porque nunca lo abandonó en los escenarios—, sino una reconexión discográfica con su raíz, fruto de un proceso de madurez y reflexión artís

PRIMERAS FECHAS DE LA GIRA DE
MAYTE MARTÍN – IN ILLO TEMPORE


Domingo 21 de diciembre – AUDITORI – Girona
Martes 7 de abril – PALAU DE LA MÚSICA – Barcelona
Domingo 19 de abril – TEATRO CERVANES – Málaga

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La banda de heavy metal ADVENTUS presenta «Ser Yo», el tercer single de adelanto de su próximo disco «De Mi Corazón Y Otras Miserias», cuyo lanzamiento está previsto para el 28 de noviembre.

Tras la excelente acogida de sus dos anteriores adelantos, la banda consolida su nueva formación con un tema que refleja su sonido más potente y sólido. La voz melódica de Ramón Lage, la base rítmica de Nacho Arriaga y Fernando Mainer, las guitarras de Dani Arcos y los arreglos de teclado de Manuel Ramil se combinan para crear una de las canciones más destacadas de la discografía de la banda.

Con este nuevo trabajo, ADVENTUS reafirma su lugar en la escena del heavy metal en castellano, anticipando un álbum que promete consolidar su propuesta musical y conectar con su audiencia más fiel.

«Ser Yo» ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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El nuevo single de Marshall Flash, cuarto adelanto de su primer trabajo representa todo un impulso eléctrico de actitud y oscuridad, donde las guitarras se mimetizan con los sintetizadores yendo más allá del Fuzz y del Rock Electrónico. Un ritmo de batería y una linea de voz que van trotando a pasos largos, repartiendo energía a todo al que le de al play.

Grabada en Santa Rosa Estudio con Santi Fernández a la producción y a la batería, al igual que en el resto de las canciones incluidas en su futuro primer LP, y acompañada de un videoclip dirigido por Aleko Álvarez. «La Distancia» narra, sonora y visualmente, el agobio de la soledad pese a la tensión de estar siempre rodeado y observado, convirtiéndose esta sensación en una adicción insana que nos hace desear miradas que no queremos corresponder.

En el videoclip, una multitud formada por artistas y amigos (Bly Music, Pingüinos en Yugoslavia, Alvaro Rodri, El Sueño de Ícaro o el Winchester PUB), rodea a Marshall convirtiéndose en una marea humana que lo arrastra mientras grita eso de…“ Ya No Mantenemos La Distancia”
La portada ilustra a la perfección la vibra de la canción, con un fotograma extraído del video y con la edición de Eduardo Ramírez.

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El nuevo avance de Isma Romero marca un paso decisivo en la construcción artística de su próximo álbum. Tras mostrar distintas facetas en los adelantos anteriores, el valenciano presenta ahora “Justo y necesario”, una pieza donde su conexión con la raíz latina se expresa con mayor profundidad y honestidad, convirtiéndose en uno de los ejes sonoros del disco que verá la luz próximamente.

En esta entrega, Romero se acompaña de Twanguero, también valenciano, un guitarrista multipremiado al que Gabriel García Márquez definió como “un maestro de la guitarra”, y con quien mantiene una relación musical de años desde que grabaron juntos en su primer LP. Esa complicidad se refleja en una interpretación donde la guitarra aporta carácter, territorio y un pulso orgánico que atraviesa la canción de principio a fin.

Es una canción muy especial para mí”, señala Romero. “Habla de libertad, de dejar de buscar aprobación y de entender que no tienes que demostrar nada para pertenecer. Es una despedida de lo que ya no necesito y, al mismo tiempo, una bienvenida a una etapa más serena, donde simplemente soy y disfruto del proceso”.

En esta búsqueda, su querencia latina —presente en pinceladas a lo largo de su discografía— adquiere ahora un protagonismo renovado: cálido, esencial y lleno de alma.

Con este cuarto avance, Isma Romero reafirma el rumbo de un disco que apunta a ser el más orgánico, vital y auténtico de su carrera. Una obra donde emoción, raíz y madurez conviven en equilibrio, abriéndose tanto a quienes ya siguen su trayectoria como a nuevos públicos que descubren en su música una voz distinta dentro del panorama actual.

14/02 La Bohemia · CASTELLÓN
27/02 Euterpe · ALICANTE
26/03 La Chica de Ayer · SALAMANCA
27/03 Cientocero · VALLADOLID
11/04 La Sala – Movistar Arena · MADRID
08/05 La Casa de la Mar · VALENCIA
27/08 El Mesón del Caballo · PAMPLONA

PRÓXIMAMENTE nuevas fechas · BILBAO· ZARAGOZA· MURCIA

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El trío andaluz Lepanto presenta “Siento”, cuarto adelanto de su anhelado nuevo álbum Daruma, una canción en la que la banda canaliza la intensidad emocional y el magnetismo de los sentimientos a través de un pop elegante, con texturas electrónicas y una producción impecable a cargo de Javi Valverde. El tema ha sido grabado en los conocidos Estudios La Viña (Baeza, Jaén), donde el grupo ha dado forma a su sonido más maduro y expansivo hasta la fecha.

Formado por Manu Carmona, Ángel Peñalver y Juanrra Fernández, Lepanto sigue construyendo una identidad sólida dentro de la escena independiente del sur, con una discografía que ya incluye los trabajos El Duelo (2021), su versión extendida El Duelo 2.0, y el EP Adicción (2021).

Con Daruma, Lepanto emprende un viaje conceptual que bebe de la estética y la simbología oriental, inspirándose en el célebre amuleto japonés que simboliza los propósitos y la perseverancia. El grupo apuesta por una narrativa en la que cada canción funciona como una pieza de un todo, conectando paisajes sonoros, visuales y emocionales que confluyen en una obra cohesionada.

En “Siento”, el grupo explora la dualidad entre lo físico y lo emocional, lo efímero y lo eterno. Con versos como “He buscado sanar mi herida / He encontrado mi medicina / Fusión de dos cuerpos / Toki-meki en cada encuentro”, la canción traza un mapa de conexiones humanas tan universales como eléctricas.

El estribillo —“Siento toda esa electricidad / Puro magnetismo y yo / Preso de un instante eterno”— condensa la esencia de Lepanto: sensibilidad poética, elegancia melódica y una energía contenida que estalla con belleza.

Siento reafirma a Lepanto como una de las formaciones más inquietas y personales del panorama alternativo andaluz, consolidando el camino hacia Daruma, un disco que promete ser tanto un viaje interior como una experiencia sensorial completa

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Tras el anuncio del nuevo disco, JUDITH MATEO nos sorprende una vez más con su versión de «A Sky Full Of Stars» de la banda Coldplay. Una muestra del talento y sensibilidad musical que caracterizan a esta destacada violinista, cuyo trabajo continúa conquistando a audiencias de diferentes generaciones.

Esta versión, disponible en todas las plataformas digitales, sirve como primer adelanto de su próximo álbum y marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de la artista, ahora bajo el sello de Maldito Records.

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