Trece años después de la última función de Neva, el elenco original de la obra de Guillermo Calderón vuelve a reunirse para revisitar aquel texto desde el presente y desde la experiencia vital de quienes lo protagonizaron. El resultado es Navegar por el Neva, un nuevo montaje que llega a Teatros del Canal del 13 al 18 de octubre, en la Sala Negra, dentro del ciclo Canal Hispanidad.

Trinidad González, Paula Zúñiga y Jorge Becker regresan a los personajes y al universo de Neva, la obra estrenada en 2006 que cosechó un amplio reconocimiento de crítica y público en Chile y en otros países extranjeros. A ellos se incorpora el músico Tomás González, en una propuesta que combina fragmentos del texto original con nuevas escenas creadas a partir del paso del tiempo y de las propias vivencias de sus intérpretes.

Navegar por el Neva parte así de una pregunta esencial: ¿qué ocurre cuando los actores que dieron vida a una obra vuelven a encontrarse con ella muchos años después? El escenario se convierte en un espacio de reencuentro entre pasado y presente, donde la ficción teatral convive con la historia personal de sus protagonistas y con la amistad que los ha unido durante todos estos años.

Más que una recuperación de Neva, el montaje plantea una nueva mirada sobre aquella obra y sobre quienes la interpretaron. El paso del tiempo se incorpora a la propia dramaturgia y permite que los tres actores originales se encuentren de nuevo con unos personajes que forman parte de su trayectoria, pero también con las personas que son hoy.

El espectáculo a su vez está dirigido por los actores ya mencionados Trinidad González, Paula Zúñiga, Jorge Becker y Tomás González, y cuenta con dramaturgia a partir de los textos de Neva, de Guillermo Calderón, y una adaptación realizada por el propio elenco. Tomás González es un invitado especial y firma además la composición musical, mientras que el diseño integral corre a cargo de los cuatro intérpretes.

De Neva a Navegar por el Neva

Estrenada originalmente en 2006, Neva situaba a tres actores en un teatro de San Petersburgo, durante la Revolución rusa, frente al río Neva. Trece años después de la última función de aquella producción, sus protagonistas deciden regresar a ese material desde una perspectiva inevitablemente transformada por el tiempo.

Navegar por el Neva convierte ese reencuentro en el centro de la propuesta: los actores vuelven a encontrarse con la obra, pero también consigo mismos. La ficción y la realidad se entrelazan en un ejercicio de memoria, amistad y reflexión sobre el propio hecho teatral.

Guillermo Calderón, una de las voces fundamentales de la dramaturgia chilena contemporánea

Estudió teatro en la Universidad de Chile y en Estados Unidos. Escribió y dirigió Neva, Diciembre, Clase, Beben y Escuela, obras que han tenido una gran acogida entre el público y la crítica. Sus producciones se han presentado en más de 25 países y han obtenido diversos premios. Villa ha sido invitado a presentarse en diversos festivales internacionales de teatro a partir de 2011. Ha sido profesor en la Universidad de Chile, en la Pontificia Universidad Católica de Chile y en la Universidad Mayor. Como director y dramaturgo ha originado una línea de creaciones que interpela a los espectadores a partir de su contenido político y de la entrega física y emocional de los actores.

La entrada El elenco original de Neva se reencuentra trece años después en Navegar por el Neva, de Guillermo Calderón se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

La entrada Duermen bajo las aguas regresa al Teatro Español se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

 Ferial de Calaveras llega por primera vez a la Comunidad de Madrid para convertir el escenario de Teatros del Canal en una gran celebración de la cultura mexicana y del Día de Muertos. El espectáculo podrá verse los días 9, 10 y 11 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco, dentro del ciclo Canal Hispanidad.

Ferial de Calaveras es un espectáculo multidisciplinar que conjuga danza, música, teatro físico y elementos visuales para acercar al público una de las tradiciones más representativas de México: el Día de Muertos.

Más que una celebración de la muerte, el montaje propone una ofrenda viva a la identidad, la memoria y la vida. Inspirado en el universo gráfico del célebre grabador aguascalentense José Guadalupe Posada, el espectáculo construye un recorrido escénico a través de canciones y coreografías que forman parte del imaginario y la memoria colectiva mexicana.

A lo largo de dieciocho cuadros, Ferial de Calaveras transita por emociones como la nostalgia, el humor, el amor, la celebración, la despedida y el renacimiento. El recorrido comienza con Procesión y Hoy es el Día de Muertos y continúa con piezas como Viene la Muerte, Ya te vas, Calavera Catrina, La Llorona, El Jinete y Amor eterno. El espectáculo se adentra también en el carácter festivo de esta tradición a través de Cumbia de los muertos, Reina del Inframundo y Fantasmas, para avanzar hacia la despedida y el renacimiento con La tumba será el final, Escápate del cielo y Renacer. El recorrido concluye con Canto a la Catrina, Son de los difuntos, Homenaje y Son de la Ofrenda.

Una sucesión de escenas en la que la muerte no se presenta únicamente como final, sino como parte de un ciclo en el que la memoria mantiene vivos a quienes ya no están. Así, el público está invitado a recordar, cantar, reír, llorar y celebrar la vida desde una mirada festiva y profundamente humana.

Un espectáculo nacido en Aguascalientes

Creado en 1994, Ferial de Calaveras está dirigido por Rubén Isauro del Toro Vázquez, con Jessica Iliana Villar Romero Malpica como asistente de dirección, y cuenta con un elenco integrado por Fátima Montserrat Cardona Lara, Brenda Alexandra Flores Rodríguez, Estephanía Luis García, Andrea Vanessa Ortiz Gallegos, Paulina López Valencia, Diana de Alba Méndez, Daniela de Alba Méndez, Valeria Itzel Esparza Luna, Ángela Pamela Colorado Ramírez, Naydelin Shanik Estrada Arellano, Susana Michelle Ruiz de Esparza Salinas, Debanhi Yunuen Cabrera Salazar, Christopher Alfredo Lomelí Barba, Leonardo Muñoz Capuchino, Carlos Eduardo Marmolejo Velásquez, Jorge Andrés Hernández Montañez y Pedro Antonio Pérez Medina, entre otros artistas.

La propuesta reivindica el carácter festivo, popular y colectivo del Día de Muertos, una tradición en la que el recuerdo de los seres queridos se convierte en motivo de encuentro, música y celebración.

Con Ferial de Calaveras, el público madrileño podrá acercarse a una de las manifestaciones culturales más reconocibles de México a través de un espectáculo que combina tradición y creación escénica contemporánea.

La entrada Ferial de Calaveras, una celebración de la vida y la memoria mexicana, llega a Teatros del Canal se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

La entrada Ya a la venta las entradas del musical El hilo invisible, basado en el éxito infantil literario se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

La tragedia griega se encuentra con la cultura popular argentina en Baco Polaco, la nueva creación del dramaturgo y director Mauricio Kartun, que llega del 2 al 11 de octubre al espacio escénico de la Comunidad de Madrid, dentro del ciclo Canal Hispanidad.

A partir de Las bacantes de Eurípides, Kartun construye una particular versión del mito clásico que sitúa la acción en un pequeño pueblo de la Argentina profunda durante los años treinta. Allí, la llegada de una troupe ambulante en plena celebración de los carnavales altera el orden establecido y desata una historia marcada por el deseo, la fiesta, el poder y el exceso.

La protagonista es Reina Esther, la virgen vitrolera, una especie de DJ mitológica que recorre la llanura llevando sus discos de pasta y que, allí donde aparece, hace nacer la fiesta. Junto a ella aparecen su hermana Sarita, el empresario ebrio Silenio y Dionisio, que la sigue enamorado desde siempre. La irrupción de este particular universo despierta la obsesión de Penteo, hijo del poder, y conduce la historia hacia la tragedia.

Kartun define Baco Polaco como “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”, una obra en la que el mito clásico se mezcla con el imaginario rural argentino, la música popular y el carnaval para abordar las tensiones entre deseo y prohibición, individuo y comunidad, y libertad y poder.

Mauricio Kartun, autor y director de Baco Polaco y una de las figuras fundamentales de la dramaturgia argentina contemporánea, dirige esta producción del Complejo Teatral de Buenos Aires, protagonizada por Aníbal Gulluni, Paloma Zaremba, Soledad Bautista, José Mehrez, Luciana Dulitzky y Nahuel Monasterio.

El equipo artístico está formado por Rodrigo González Garillo, en escenografía y vestuario; Agnese Lozupone, en iluminación; Juan Manuel Branca, en diseño de movimiento; y José Mehrez y Aníbal Gulluni, en diseño sonoro.

Sobre Mauricio Kartun, una figura fundamental del teatro argentino contemporáneo

Mauricio Kartun es dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Desde 1973 ha escrito cerca de treinta obras, entre originales y adaptaciones, algunas de las cuales, como Chau Misterix, El partener, Sacco y Vanzetti, El niño argentino o Terrenal. Pequeño misterio ácrata, se encuentran entre las más representadas y publicadas de su trayectoria. Como director, ha llevado a escena tanto sus propios textos como los de otros autores. Su carrera ha sido reconocida con algunos de los principales galardones del teatro argentino, entre ellos el Konex de Platino, el ACE de Oro y el Gran Premio de Honor de Teatro de Argentores.

La entrada Mauricio Kartun lleva a Teatros del Canal su particular relectura de Las bacantes en Baco PolacoMauricio Kartun lleva a Teatros del Canal su particular relectura de Las bacantes en Baco Polaco se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

 Teatros del Canal acoge una nueva edición del Festival de Ensembles, que alcanza este año su XVII edición con una programación dedicada a acercar al público la diversidad y riqueza de la música contemporánea que se crea actualmente en España.

Organizado por PluralEnsemble, el festival reunirá a cuatro formaciones destacadas del ámbito de la música contemporánea: PluralEnsemble, Taller Sonoro, Grupo Enigma y Ensemble Teatro del Arte Sonoro, que ofrecerán cuatro conciertos entre los meses de octubre y diciembre.

Con entrada libre hasta completar aforo, el ciclo mantiene una doble vocación artística y divulgativa: fomentar el acercamiento del público a la música contemporánea y contribuir a ampliar su repertorio a través del estreno de nuevas obras.

La programación propone una selección de composiciones firmadas por un representativo grupo de compositores españoles contemporáneos, abarcando un amplio espectro generacional y estilístico. De este modo, el festival pone de relieve la pluralidad y riqueza creativa de la música actual en nuestro país, dando cabida tanto a voces consolidadas como a nuevos talentos.

Cuatro ensembles, cuatro miradas sobre la música contemporánea

La programación se desarrollará en cuatro citas: PluralEnsemble inaugurará el festival el 7 de octubre en la Sala Negra; Taller Sonoro actuará el 25 de octubre en la Sala Verde; Grupo Enigma lo hará el 2 de diciembre en la Sala Verde; y Ensemble Teatro del Arte Sonoro cerrará esta XVII edición el 5 de diciembre en la Sala Negra.

A través de estos cuatro encuentros, el público podrá descubrir diferentes lenguajes, técnicas y sensibilidades que configuran el panorama de la música contemporánea española, en una programación que reúne distintas generaciones de compositores y propuestas estéticas.

La entrada El XVII Festival de Ensembles reúne en Teatros del Canal a cuatro destacados grupos de música contemporánea española se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

Elías Aguirre inaugurará las propuestas de Canal Baila del mes de octubre con Enjambre Rave, una creación de danza contemporánea que convierte una pista de baile en una colmena humana.

La pieza, que podrá verse los días 3 y 4 de octubre en la Sala Negra, propone un paralelismo entre el comportamiento colectivo de los insectos y la energía compartida de una rave para explorar los mecanismos que conectan naturaleza y cultura.

Dirigida y coreografiada por Elías Aguirre e interpretada por Théo Vanpop, David Candela y el propio creador, la obra imagina a los asistentes de una rave como un gran enjambre en movimiento. Abejas, hormigas, luciérnagas o cigarras inspiran una coreografía en la que los cuerpos responden a impulsos colectivos y generan patrones de sincronía semejantes a los que se producen en la naturaleza.

La propuesta parte de la idea de que una rave puede entenderse como algo más que un ritual urbano contemporáneo: un espacio donde la comunidad humana reproduce formas de organización, comunicación y movimiento presentes en el mundo de los insectos. A través de este diálogo, Enjambre Rave invita a contemplar la continuidad entre los ecosistemas naturales y los comportamientos colectivos que emergen en la pista de baile.

Del zumbido de un enjambre al pulso de la música electrónica

La creación combina danza contemporánea, danza urbana, teatro físico y manipulación de objetos. La escenografía y el vestuario investigan materiales translúcidos que oscilan entre lo orgánico y lo artificial, mientras la iluminación establece un paralelismo entre la bioluminiscencia de insectos y criaturas marinas y el universo visual de los clubes nocturnos. La música, creada por Ed is Dead y Jorge da Rocha, une la electrónica con el sonido del contrabajo para construir el paisaje sonoro de la pieza.

Enjambre Rave supone un nuevo paso en la investigación que Elías Aguirre desarrolla desde hace años sobre la denominada “naturaleza invisible”, un universo que ya ha inspirado creaciones como Entomo, Insecto Primitivo, Empusa Poem o Aurunca.

La entrada Elías Aguirre transforma una pista de baile en una colmena humana en Enjambre Rave se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

 El Ballet Español de la Comunidad de Madrid (BECM) celebrará el próximo 29 de septiembre en los Teatros del Canal la Gala Creaciones elenco BECM, una iniciativa concebida para impulsar la creatividad de los bailarines y bailarinas de la compañía y favorecer el desarrollo de nuevas voces dentro de la danza española.

La Gala nace con el propósito de ofrecer a los integrantes del Ballet un espacio en el que puedan ampliar su experiencia profesional más allá de la interpretación y explorar el terreno de la creación coreográfica. Una oportunidad para investigar, experimentar y trasladar al escenario sus propias inquietudes artísticas, asumiendo el reto de convertir una idea en una propuesta escénica.

Con este proyecto, el BECM profundiza en su compromiso con el crecimiento de sus artistas: acompañar sus carreras, estimular su capacidad creativa y generar oportunidades que contribuyan a enriquecer su trayectoria profesional. El intérprete se convierte así también en creador y encuentra dentro de la propia compañía un contexto en el que comenzar a desarrollar una mirada coreográfica personal.

El programa de la Gala Creaciones elenco BECM está integrado por tres trabajos surgidos del propio Ballet: Viceversa, de José Molina; 40kHz, con coreografía de Lucía Ramírez y colaboración coreográfica e interpretación de Raffaele Di Noia; y Danza para las flores, de Borja Cortés. Tres propuestas que muestran diferentes aproximaciones a la creación desde los lenguajes de la danza española y el flamenco.

Tres miradas desde el propio elenco

Viceversa, de José Molina, es una creación flamenca de 25 minutos que abre una de las vías de exploración coreográfica de la gala.

40kHz, de Lucía Ramírez, es una pieza que combina danza española y flamenco y cuenta con la colaboración coreográfica e interpretación de Raffaele Di Noia.

Danza para las flores, de Borja Cortés, es una propuesta vinculada a la estilización de zapato y el flamenco. La pieza cuenta, además, con Chelo Pantoja y Carmen Ruiz al cante, Iván Losada y David Cerreduela al toque y Lucky Losada en la percusión.

La Gala Creaciones elenco BECM refuerza la vocación del Ballet Español de la Comunidad de Madrid de convertirse en cantera de nuevos coreógrafos y creadores, favoreciendo la aparición de nuevas miradas capaces de dialogar con la tradición, investigar sus lenguajes y contribuir a la evolución de la danza española.

La iniciativa entiende la tradición como un patrimonio vivo que no solo debe conservarse y difundirse, sino también servir de punto de partida para la investigación y la creación contemporánea. De este modo, el BECM suma a su labor artística una dimensión vinculada al impulso del talento, la experimentación y el futuro de la danza española.

El público tendrá así la oportunidad de acercarse a una faceta diferente de los artistas del Ballet y descubrir las inquietudes creativas surgidas del propio elenco, en una cita que pone el foco tanto en el proceso de creación como en la diversidad de lenguajes y personalidades artísticas que conviven en la compañía.

La entrada El Ballet Español de la Comunidad de Madrid impulsa el talento coreográfico de su elenco con una gala de creación en los Teatros del Canal se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

La coreógrafa Carmen Fumero estrena en Teatros del Canal Líquido infinito, una pieza de danza contemporánea que explora el espacio que surge entre dos cuerpos cuando el movimiento, la escucha y la empatía difuminan sus límites. La obra, estreno absoluto, podrá verse los días 26 y 27 de septiembre en la Sala Negra.

Con dirección artística de Carmen Fumero y Miguel Zomas, la creación reúne sobre el escenario a ambos artistas junto al bailarín y coreógrafo taiwanés Chien-Hao Chang.

La pieza nace de una pregunta que guía toda la investigación: “¿Dónde termina un cuerpo y dónde empieza el otro cuando la empatía difumina sus contornos?”. A partir de ella, la coreografía convierte el espacio compartido entre los intérpretes en el eje de la creación.

Líquido infinito es el resultado del diálogo artístico que la compañía ha desarrollado en los últimos años con Taiwán, tras varias estancias de creación y la colaboración con Chang Dance Theatre. Ese intercambio se traduce en una propuesta escénica que toma el agua como metáfora de la conexión entre los cuerpos y de un movimiento continuo en el que cada gesto encuentra sentido en relación con los demás.

Una creación nacida del encuentro

La investigación coreográfica parte de la improvisación y de la escucha como herramientas de creación. A partir de ese proceso, la compañía desarrolla un lenguaje en constante transformación, donde el movimiento surge del vínculo entre los intérpretes y donde el espacio que existe entre ellos adquiere un papel tan importante como el propio gesto.

Próximas citas de Canal Baila

Entre las próximas propuestas del ciclo Canal Baila, en la Sala Negra de Teatros del Canal, se encuentran:

La entrada Líquido infinito, la nueva creación de Carmen Fumero se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

La entrada Personas, lugares y cosas regresa al Teatro Español tras el éxito de la pasada temporada se publicó primero en Neko Et Eurythmia.