Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, propone en febrero una programación que concibe el cine como un espacio de pensamiento, fabulación y diálogo con las grandes preguntas que atraviesan la experiencia humana. Bajo el título ‘La fábula cinematográfica’, la programación de este mes explora la capacidad de las imágenes para generar ideas, cuestionar certezas y abrir grietas en nuestra manera de entender la felicidad, el deseo, la identidad o la verdad. A través de cartas blancas a pensadores contemporáneos, retrospectivas de autores fundamentales, ciclos internacionales y propuestas que cruzan cine, magia y filosofía, la programación articula un mapa donde ficción y reflexión se entrelazan, reivindicando el cine como una herramienta crítica, sensible y profundamente viva.

Desde sus orígenes, el cine ha funcionado como una forma privilegiada de pensamiento. ‘La fábula cinematográfica’ propone un diálogo explícito entre cine y filosofía, reuniendo películas que piensan el mundo a la vez que lo narran. A través de una programación que combina ficción y documental, cine clásico y moderno, comedia y ensayo, Cineteca Madrid se convierte, del 3 al 20 de febrero, en un lugar de encuentro entre imágenes y pensamiento crítico.

En esta edición, el programa se articula en torno a tres cartas blancas concedidas a Marta Sanz, José Luis Pardo y Ernesto Castro, tres voces fundamentales del pensamiento contemporáneo español, que proponen recorridos personales y conceptuales por la historia del cine. Sus selecciones activan preguntas sobre la infancia, la felicidad, la verdad, la naturaleza de las imágenes o los límites entre lo natural y lo artificial, confirmando al cine como una auténtica máquina de pensar.

¿Es el amor por el cine una persistencia de la infancia? A partir de esta pregunta, la escritora Marta Sanz propone un recorrido por cuatro películas que exploran la intimidad, la memoria, el cuerpo y la vulnerabilidad desde miradas muy distintas. Desde el clasicismo afilado de Eva al desnudo (Joseph L. Mankiewicz, EEUU, 1950) hasta la fisicidad contemporánea de Creatura (Elena Martín Gimeno, España, 2023) pasando por la infancia herida de Cría cuervos (Carlos Saura, España, 1975), o el exceso creativo de All That Jazz (Bob Fosse, EEUU, 1979), que se proyectará acompañado de una conferencia previa de Marta Sanz.

Decía Hegel que la felicidad solo ha escrito páginas en blanco en la Historia. A partir de esta afirmación, el filósofo y ensayista José Luis Pardo reflexiona sobre la representación de la felicidad en el cine como promesa, mandato social y problema filosófico. Su selección contiene distintas formas de felicidad impostada, deseada o imposible. Las proyecciones arrancan el martes 10 con el musical clásico de Vampiresas 1933 (Mervyn LeRoy, EEUU, 1933), y continúa hasta el sábado 14 con la ironía moderna de Chaplin en Tiempos modernos (EEUU, 1936), la comedia sofisticada Historias de Filadelfia (George Cukor, EEUU, 1940) y el humor político de Medvedkin en La felicidad (Rusia, 1935).

El escritor Ernesto Castro propone un recorrido por películas que reflexionan sobre cómo el cine produce sentido, creencia y comunidad. De la mirada libre y material de Agnès Varda en Los espigadores y la espigadora (Francia, 2000) al juego de máscaras de Orson Welles en Fraude (Francia-Irán-Alemania, 1973) o del misticismo de Stalker (Andréi Tarkovski, Rusia, 1979) a la comedia metafísica de Amanece, que no es poco (José Luis Cuerda, España, 1989), el ciclo plantea una reflexión sobre las imágenes como organismos vivos, capaces de fermentar ideas y afectos. La sesión del viernes 20 irá precedida de una conferencia de Ernesto Castro.

Retrospectiva José Luis Guerin: la imagen justa

Coincidiendo con el estreno de Historias del buen valle, Cineteca Madrid dedica, del 1 al 27 de febrero, una retrospectiva a José Luis Guerin, uno de los cineastas más singulares del cine europeo contemporáneo. Desde los años ochenta, su obra ha explorado la frontera entre documental y ficción, el trabajo de la memoria, la observación paciente y la poesía de lo cotidiano.

La retrospectiva recorre títulos fundamentales como Innisfree (España, 1990), Tren de sombras (España, 1997), En construcción (España, 2000) o En la ciudad de Sylvia (España-Francia, 2007), junto a piezas breves, correspondencias fílmicas y obras recientes que revelan una práctica coherente y profundamente ética.

En colaboración con Fundación Japón y el colectivo mediadistancia, Cineteca presenta, del 24 al 28 de febrero, un ciclo dedicado a la Director’s Company, uno de los experimentos más radicales y singulares del cine japonés de los años ochenta. Fundada en un contexto de crisis industrial, la compañía permitió a una generación de cineastas jóvenes producir películas personales y arriesgadas al margen de los grandes estudios. De esta experiencia surgieron las primeras obras de Kiyoshi Kurosawa, Shinji Somai, Toshiharu Ikeda o Gakuryu Ishii.

Las películas del ciclo combinan sátira, violencia, melodrama y crítica social del Japón contemporáneo. La selección incorpora los siguientes títulos: Mermaid Legend (Toshiharu Ikeda, Japón, 1984), Bumpkin Soup (Kiyoshi Kurosawa, Japón, 1985), Door (Banmei Takahashi, Japón, 1988), Door II: Tokyo Diary (Banmei Takahashi, Japón, 1991) y The Crazy Family (Gakuryu Ishii, Japón, 1984). Todas las sesiones estarán presentadas por Fidel Ojea, crítico y especialista en cine japonés del colectivo mediadistancia, que contextualizará este momento clave del cine japonés.

La magia del cine

En colaboración con el Festival Internacional de Magia de Madrid, este programa propone, del 6 al 8 de febrero, un diálogo entre cine e ilusionismo como lenguajes afines. A través de tres películas y una charla con los magos Jandro y Jorge Blass, se reflexiona sobre cómo los principios de la magia (el engaño, la sorpresa, la misdirection) se aplican al lenguaje cinematográfico. An Honest Liar (Tyler Measom, Justin Weinstein, EEUU, 2014), El increíble Burt Wonderstone (Don Scardino, EEUU, 2013) y El ilusionista (Sylvain Chomet, Francia-Reino Unido, 2010), componen la selección de títulos mágicos.

Cineteca rinde homenaje a José Luis Cienfuegos, figura clave de la cinefilia española y director de algunos de los festivales más importantes del país. Más allá de los títulos que programó, su legado reside en una manera de entender el amor al cine como pasión rigurosa, escucha activa y compromiso con el descubrimiento. Happiness (EEUU, 1998) de Todd Solondz, uno de los cineastas que Cienfuegos ayudó a descubrir en España, se proyecta como gesto de gratitud y memoria el jueves, 5 de febrero.

Frente al relato romántico normativo de San Valentín, Cinezeta propone un febrero alternativo, atravesado por el deseo, la incomodidad y la contradicción. Tres películas que exploran formas de amor torcidas, violentas o censuradas, alejadas del ideal comercial.

Cineteca en familia: tres viajes al país de las maravillas

El mes se completa con una propuesta familiar para las matinales de los domingos 1, 15 y 22 dedicada a Alicia en el país de las maravillas, uno de los relatos más adaptados e inestables del cine. A través de tres versiones —la animación clásica de Disney, la interpretación radical de Jan Švankmajer y la fantasía contemporánea de Tim Burton— el ciclo muestra cómo una misma historia puede transformarse en cuento, pesadilla o aventura, y cómo el cine reconfigura nuestra relación con la imaginación, la infancia y la libertad.

La sesión del ciclo mensual de Confesionario reúne cinco películas que abarcan setenta años de historia. Además, este mes la sección de estrenos en Cineteca proyectará Dios lo ve, Eloy de la Iglesia. Adicto al cine, Emergency Exit, Father Mother Sister Brother, Queer Me y Vivir al revés. Se suman también a la agenda de febrero las secciones habituales de Cineteca como Relatos del ruido Capítulo XXVIII: Sueños sonoros (músicas oníricas); Ciclo DOCMA, que presenta Al oeste, en Zapata; Así son las cosas, CIMA en corto con Un lugar al que llamar (Correspondencias íntimas), La noche Z e Imprescindibles de TVE con el documental Las gafas, de Isabel Coixet.

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Además del taller de animación documental con Carlos Hagerman, el festival acoge una proyección especial presentada por Igor Prassel —programador de cine en la Cinemateca Eslovena, fundador del Festival Internacional de Cine de Animación Animateka y miembro del jurado—, con una carta blanca dedicada a la animación eslovena contemporánea. También se celebrará una sesión especial dedicada al panorama de la animación española, con cortometrajes de autores emergentes y consagrados.

Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge del 11 al 14 de diciembre la octava edición de Animario, el Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid, que dirige y comisaría Carolina López. Convertido ya en un referente internacional, Animario defiende la animación como un medio de expresión artística y un territorio de experimentación y reflexión contemporánea, reuniendo a cineastas, profesionales y público en torno a un programa que combina estrenos, retrospectivas, encuentros y talleres.

En un contexto de transformación tecnológica, Animario reivindica la autoría artística y la creación libre como valores esenciales. El festival celebra la diversidad técnica y estética de la animación contemporánea: del stop motion al documental animado, del collage digital a las nuevas formas narrativas híbridas.

Además, Animario mantiene su estructura de premios, valor diferenciador con el que el festival reconoce el talento creativo, el riesgo artístico y la dedicación que este cine implica. El premio de Producción de Animación, dotado con 18.000 euros, y el premio a Mejor Cortometraje de Animación, dotado con 5.000 euros, son los galardones con los que este festival contribuye a impulsar el trabajo de creadores nacionales e internacionales, favoreciendo también su presencia en los circuitos de todo el mundo.

Año tras año, Animario se ha consolidado como un referente nacional e internacional en la animación de autor, reuniendo a cineastas, profesionales y público en un programa que propone un amplio abanico de temáticas, técnicas y estilos. Su compromiso con la creación independiente, los nuevos lenguajes visuales y el apoyo a la producción lo distinguen dentro del panorama de festivales especializados.

La inauguración de Animario 2025 estará marcada por el estreno en Madrid de Marcel et Monsieur Pagnol, el esperado largometraje del realizador francés Sylvain Chomet, autor de Les Triplettes de Belleville y El ilusionista. La película rinde homenaje al dramaturgo y cineasta Marcel Pagnol, una figura clave de la cultura francesa que inspiró a generaciones de narradores por su mirada humanista y su defensa de la lengua y la vida popular.

El festival se clausurará con Arco, del también cineasta francés Ugo Bienvenue, ganadora del Gran Premio en Annecy 2025. La cinta narra la historia de un niño arcoíris que viaja accidentalmente entre el futuro y el presente en una deslumbrante reflexión visual sobre la identidad, la tecnología y el deseo de pertenecer. Durante la gala de clausura también se proyectará Algo en la casa, de Carla Pereira, cortometraje ganador del Premio Animario a la Producción de Animación 2024, que se estrena por primera vez en la gran pantalla.

Animario 2025 dedica su foco internacional a México, país invitado de esta edición bajo el lema México, ¡viva la vida!, inspirado en la célebre frase de Frida Kahlo. En colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y gracias al Acervo de Animación Mexicana, el festival presenta un ciclo de cinco programas que muestran la vitalidad, el ingenio y la fuerza poética del cine animado mexicano.

El ciclo incluye los largometrajes Home is Somewhere Else, de Carlos Hagerman, documental animado sobre las vivencias de jóvenes migrantes en EE. UU.; La gran historia de la filosofía occidental, ópera prima y testamento artístico de la recientemente fallecida Aria Covamonas, y Soy Frankelda, de Roy y Arturo Ambriz, primera película en stop motion producida en México y recomendada por Guillermo del Toro.

Las tres sesiones de cortometrajes —Stop Motion Exquisito, Alzo mi voz. Realidades animadas y El tejido de los sueños— recorren más de tres décadas de animación mexicana, con obras de autores consagrados como René Castillo, Sofía Carrillo, Luis Téllez, Gabriela Badillo y Carlos Carrera, junto a nuevas voces del panorama actual.

Dentro de este apartado, entre los invitados internacionales destacan Juan Medina, referente del stop motion mexicano y colaborador de Guillermo del Toro en Pinocho, y Carlos Hagerman, que impartirá además el taller para adultos Animación documental.

Cineteca Madrid y Madrid Film Office organizan un año más Animario PRO, que vuelve a convertirse en punto de encuentro entre creadores, productores y futuros profesionales. En esta edición destacan la conversación con la que se rendirá homenaje a la productora Chelo Loureiro, el encuentro con Alberto Vázquez sobre el proceso creativo de su película Decorado y una sesión especial con Irene Iborra, directora de Olivia y el terremoto invisible, primer largo en stop motion dirigido por una mujer en España.

Asimismo, Píxel Clúster, MIA (Mujeres en la Industria de la Animación) y RTVE Clan se suman al programa con mesas y paneles dedicados a la creación y difusión de contenidos animados en el ámbito audiovisual actual.

La sección Animario en familia ofrece títulos que combinan emoción, imaginación y valores universales. Entre ellos, Olivia y el terremoto invisible, de Irene Iborra, coproducción internacional en stop motion que aborda con ternura el derecho a la vivienda, y Amélie et la Métaphysique des tubes, de Liane-Cho Han y Mailys Vallade, una adaptación animada de la novela de Amélie Nothomb.

El programa se completa con una selección de cortometrajes infantiles de la convocatoria abierta y con el taller familiar 1 punto, 1 línea, impartido por Daniel Tornero, que combina estampación sonora y animación abstracta colectiva.

Además del taller de animación documental con Carlos Hagerman, el festival acoge una proyección especial presentada por Igor Prassel —programador de cine en la Cinemateca Eslovena, fundador del Festival Internacional de Cine de Animación Animateka y miembro del jurado—, con una carta blanca dedicada a la animación eslovena contemporánea. También se celebrará una sesión especial dedicada al panorama de la animación española, con cortometrajes de autores emergentes y consagrados.

Animario refuerza su apoyo a la creación independiente con sus dos galardones principales: el Premio Animario al Mejor Cortometraje Internacional, dotado con 5.000 euros, y el Premio Animario a la Producción de Animación, dotado con 18.000 euros, único en España por su enfoque artístico y su apoyo directo a la creación de nuevas obras.

El jurado del premio al mejor cortometraje está formado este año por Igor Prassel (Eslovenia), Irene Iborra (España) y Juan Medina (México). Por su parte, el jurado del premio a la producción lo integran Carla Pereira, Guillermo García Carsí y Nuria González Blanco.

Animario 2025 reafirma su compromiso con la creación libre, el pensamiento crítico y la animación como arte. Frente a la uniformidad tecnológica, el festival se erige como un espacio de resistencia, descubrimiento y diálogo, donde cada película refleja la mirada singular de su autor y la capacidad de la animación para imaginar otros mundos posibles.

Entradas a la venta próximamente en cinetecamadrid.com

#FestivalANIMARIO
ANIMARIO 2025
Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid
Del 11 al 14 de diciembre de 2025
Cineteca Madrid y Matadero Madrid

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Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, dedica el mes de noviembre a las poéticas del futuro y de la memoria. En el cincuenta aniversario de la muerte del cineasta italiano Pier Paolo Pasolini, su cine vuelve a la pantalla como territorio de revelación y combate; junto a él, el ciclo ‘Futuros raros’ explora las ficciones tecnológicas que modelan nuestro presente desde la ironía y la inquietud.

En el tercer episodio de ‘Linterna’, el programa comisariado por Brays Efe y Miguel Agnes, se proyecta La oreja (Checoslovaquia, 1969), del cineasta checoslovaco Karel Kachyňa. Prohibida por el régimen tras su estreno, esta obra maestra del cine político europeo convierte una noche de paranoia conyugal en una alegoría sobre la vigilancia y el miedo. Entre el thriller psicológico y el drama íntimo, la película despliega una atmósfera asfixiante donde la desconfianza se convierte en metáfora del poder.

Noviembre es, una vez más, el mes de los grandes festivales en Cineteca Madrid. El centro acoge la VIII edición de Cine por Mujeres Madrid (del 4 al 9 de noviembre), el 30º Festival QueerCineMad (del 11 al 16), la 13ª edición de RIZOMA Festival Internacional de Cine & Cultura Entrelazada (del 18 al 23) y el 15º Festival Márgenes (del 25 al 30). Cuatro citas imprescindibles que consolidan el papel de Cineteca Madrid como punto de encuentro del cine independiente y contemporáneo.

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La concejala delegada de Turismo, Almudena Maíllo, ha inaugurado esta tarde la quinta edición de Iberseries & Platino Industria, una de las principales citas internacionales de la industria audiovisual en español y portugués, que ha reunido en Matadero Madrid a plataformas, creativos, cadenas de televisión, productores, distribuidores, compradores, financieros y otros agentes del sector audiovisual. Maíllo ha destacado que “Iberseries & Platino Industria es la gran ventana internacional de la industria audiovisual iberoamericana y el mayor evento de este ámbito celebrado en Madrid”, y ha insistido en la importancia de esta cita para la “proyección de la ciudad como capital audiovisual” y la conexión “con los grandes centros de creación en español y portugués”.

Este evento, que se celebra del 30 de septiembre al 3 de octubre, está promovido por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y Fundación Secuoya, en colaboración con la Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual (FIPCA), y cuenta con el patrocinio de Madrid Film Office, oficina del audiovisual del Ayuntamiento de Madrid, adscrita al Área Delegada de Turismo.

A través de Madrid Film Office, el Ayuntamiento de Madrid tendrá una gran presencia en la programación de esta cita audiovisual. El martes, 30 de septiembre, arrancará el taller de showrunners dirigido a profesionales que cuenten con un proyecto de serie que deseen mejorar, mediante la tutorización y el seguimiento de reconocidos productores ejecutivos del sector.

El mismo martes, de 12:30 horas a 13:00 h, la oficina es una de las organizadoras de la conferencia ‘Resultados del Plan Spain Audiovisual Hub (2021-2024): conocer para impulsar’, con la participación de la directora general de Ordenación de los Servicios de Digitalización y de Comunicación Audiovisual.

El miércoles, 1 de octubre, a las 16:00 h, Madrid Film Office patrocina la mesa ‘Coproducción en la Ficción Europea: uniendo fuerzas para el futuro’, donde se explorará el panorama de la coproducción europea de la mano de ejecutivos del sector de la financiación y la producción de España, Italia, Francia y Polonia.

El jueves, 2 de octubre, la oficina ha organizado por la mañana un desayuno de trabajo con agentes relevantes del sector para darles a conocer el alcance y las posibilidades de la industria audiovisual madrileña y la ciudad como escenario de rodajes, estableciendo sinergias para el futuro. Ese mismo día, de 11:15 h a 12:00 h, se desarrollará la mesa ‘Arquitectos de la creación: showrunners’, en la que se expondrán estrategias de creadores de distintos países para crear historias que generen interés en el espectador, ahondando en sus métodos de trabajo y las claves de su inspiración. También, durante la jornada del jueves, tendrá lugar el evento ‘Pitch Madrid’, una sesión para la presentación de proyectos de serie y largometraje madrileños en etapa de desarrollo, donde participarán seis proyectos seleccionados en colaboración con la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA), la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR) y el centro formativo madrileño The Core.

El Ayuntamiento de Madrid dispondrá de un Punto de Información Turística para invitar a los asistentes a conocer mejor la ciudad durante su estancia, y promocionar la extensa oferta de rutas y experiencias de turismo de pantalla disponibles en Madrid, línea de trabajo destacada del Área Delegada de Turismo del Ayuntamiento, en la que está adscrita la oficina.

Madrid se ha consolidado como uno de los principales centros de producción de contenidos de Europa, con un incremento anual de proyectos rodados en la ciudad. Entre enero y julio de este año, el Ayuntamiento ha gestionado más de 636 proyectos de media, entre ellos, 46 películas de ficción (lo que supera a la cifra de 41 largometrajes del año pasado), 33 series y más de 264 anuncios. Muchos de estos proyectos han contado durante sus fases de preproducción, producción y promoción con el apoyo de Madrid Film Office.

Por otro lado, se siguen rodando en Madrid coproducciones internacionales con países iberoamericanos: Ceniza en la boca (Diego Luna), Hasta el fin del mundo (Emiliano Castro Vizcarra) o Los futbolísimos y el misterio del tesoro pirata (Jorge Blas). A ellas se suman series rodadas en Madrid como Bellas artes (Disney+ y Movistar Plus+), Custodia repartida (Disney+), Montecristo (Vix), Santo (Netflix), Isla Brava (Disney+ y Movistar Plus+), La increíble historia de Julia Pastrana (Disney+), Las pelotaris 1926 (Vix), Los artistas (Vix), El inmortal (Movistar Plus+) o Reina Roja (Prime Video).

Madrid Film Office, oficina del audiovisual del Ayuntamiento de Madrid, adscrita al Área Delegada de Turismo, es un servicio público que tiene como misión promocionar la ciudad como escenario de rodaje de producciones audiovisuales, asistir a las empresas y a los profesionales que eligen la ciudad de Madrid para llevar a cabo sus proyectos, apoyar al sector audiovisual madrileño y estimular la inversión y el desarrollo local. También colabora desde la fase de preproducción, facilitando la búsqueda de localizaciones, asesorando en materia de permisos, y acompañando a los proyectos audiovisuales desde su desarrollo hasta su promoción.

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Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, abre temporada con una invitación a mirar más allá de lo visible. A través de películas que cuestionan, revelan y conmueven, la programación de septiembre se adentra en los múltiples modos en los que el cine ha explorado lo inexplicable y lo trascendente. Desde las espiritualidades colectivas del cine indio a las fábulas distópicas de fin de mundo, pasando por la rebelión estética del cine checo, la nueva cartelera propone una experiencia cinematográfica intensa, crítica y profundamente sensitiva.

Además, Cineteca Madrid incorpora este mes dos nuevas propuestas que amplían su horizonte sensorial y discursivo: por un lado, la colaboración con el festival L.E.V. Matadero, que transforma la Sala Plató en un ecosistema digital en constante mutación gracias a Drift Lattice, la instalación inmersiva del artista Theo Triantafyllidis; y, por otro, el estreno del ciclo ‘Linterna’, donde Brays Efe y Miguel Agnes abren un espacio mensual para repensar el canon cinematográfico desde el humor, la conversación y las miradas compartidas.

El actor Brays Efe y el agitador cultural Miguel Agnes inauguran el ciclo mensual ‘Linterna’, que propone ver cine desde la conversación y el afecto. Una sesión, una película, una charla. En su primer episodio, revisan Cuatro aventuras de Reinette y Mirabelle (Éric Rohmer, Francia, 1987), una fábula en cuatro tiempos sobre amistad, contradicción y descubrimiento.

La octava promoción de jóvenes programadores de CineZeta se despide con Axial: Live AV, una performance de Basilisque que mezcla cine en directo, DJ set y creación digital en tiempo real. Por su parte, la instalación Drift Lattice, del artista griego Theo Triantafyllidis, transforma la Sala Plató en un ecosistema marino simulado, alimentado por datos ecológicos globales dentro de la celebración del Festival de electrónica visual y realidades extendidas L.E.V. Matadero. Naturaleza, tecnología y crisis climática se cruzan en una obra de alta inmersión sensorial.

Madrid Film Office, la oficina del audiovisual del Ayuntamiento adscrita al Área Delegada de Turismo, organiza por segundo año el programa de paseos por la ciudad ‘Madrid en la pantalla’. Cada sábado y domingo entre el 12 de julio y el 20 de septiembre, de 11:00 a 13:00, los madrileños y visitantes podrán disfrutar de un paseo guiado y descubrir Madrid a través de las películas y series rodadas en ella.

El programa se enmarca en las acciones de Madrid Film Office dirigidas a fomentar el turismo de pantalla y poner en valor el patrimonio audiovisual vinculado con la ciudad, ampliando la oferta de actividades culturales y experiencias turísticas que ofrece Madrid durante el periodo estival.

La concejal delegada de Turismo, Almudena Maíllo, ha señalado que “esta segunda edición de las rutas de cine demuestra que Madrid tiene mucho que contar para vecinos y visitantes”. Maíllo ha destacado que “las rutas permiten redescubrir Madrid a través de su legado audiovisual, conectando cultura, historia y turismo. Además, contribuyen a descentralizar la oferta turística, acercando la cultura y la historia del cine a más zonas de Madrid”.

Las visitas guiadas son de carácter gratuito, previa retirada de la entrada. Toda la información sobre las rutas y las entradas se puede encontrar en la página web de Madrid Film Office.

Diez rutas diferentes para conocer Madrid

El programa de paseos ‘Madrid en la pantalla’ ofrecerá a lo largo del verano 10 rutas diferentes con las que explorar la ciudad a través del cine y las series rodadas en ella, así como la vida y obra de creadores y estrellas que han trabajado en Madrid.

El programa comenzará el sábado 12 de julio con el paseo ‘Imágenes sonoras de Madrid’, que invita a recorrer la ciudad con nuevos oídos y sumergirse en el ambiente sonoro de varios de sus espacios representativos a partir de una serie de piezas creadas por el reconocido músico y compositor Gustavo Santaolalla, ganador de dos premios Óscar, junto a más de 30 estudiantes de cine y música de la Escuela Universitaria de Artes TAI. La ruta se repetirá el domingo 20 de julio.

El domingo 13 de julio y el sábado 23 de agosto se podrá disfrutar del paseo ‘Madrid, plató de Hollywood y del cine español’, un recorrido por imágenes y anécdotas variadas sobre el cine español e internacional rodado en la ciudad a lo largo de las décadas, con especial atención a los años sesenta y setenta, cuando Hollywood encontró en España uno de sus platós predilectos y cualquier vecino podía encontrarse con estrellas como Ava Gardner, Charlton Heston o Sofía Loren paseando por sus calles. Por su parte, la ruta ‘El Madrid de Concha Velasco’, disponible los sábados 30 de agosto y 6 de septiembre, invita a sumergirse en la ciudad a través de la vida y obra de una de las actrices más queridas y reconocidas del cine español, protagonista de películas tan icónicas como Las chicas de la Cruz Roja (1958) o Tormento (1974).

No podían faltar las series, formato en el que la industria madrileña se ha convertido en los últimos años en uno de los principales centros de producción de Europa. El sábado 26 de julio y el sábado 2 de agosto, el paseo ‘Madrid, capital de las series’ recorrerá la ciudad con la mirada puesta en títulos como La casa de papel, Élite,  Las chicas del cable, El Ministerio del Tiempo, Antidisturbios, Valeria, 30 monedas o Veneno, que han conquistado a millones de fans y proyectado la imagen de Madrid en todo el mundo. Por su parte, el sábado 16 de agosto se ofrecerá la visita ‘El Madrid del Ministerio del Tiempo (MDT). Especial décimo aniversario’, que conmemora la ya mítica serie de culto española mediante un viaje por las calles, plazas, rincones y espacios públicos del Madrid «ministérico».

Los sábados 26 de julio y 2 de agosto los interesados tendrán la oportunidad de disfrutar de la ruta ‘El Paisaje de la Luz en la pantalla’, en la que se invita a conocer, a través de títulos como Manolo, guardia urbano (1956), El pisito (1959), El fabuloso mundo del circo (1964) o El día de la bestia (1995), los monumentos, edificios y espacios singulares de este paisaje cultural declarado Patrimonio Mundial en 2021.

La ciudad de Madrid bien podría considerarse una más entre las chicas Almodóvar, habiendo sido protagonista en prácticamente todas sus películas, desde Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) hasta Madres paralelas (2021), como podrán descubrir los interesados el sábado 27 de julio y el domingo 31 de agosto, con el paseo ‘El Madrid de Pedro Almodóvar’. Por su parte, la ruta ‘El Madrid de Álex de la Iglesia’, ofrecida el domingo 24 de agosto y el sábado 13 de septiembre, invita a recorrer la ciudad a través del humor negro y los excesos dramáticos del cine de Álex de la Iglesia, siguiendo la pista películas como El día de la bestia (1995), La comunidad (2000),  El bar (2017) y la serie 30 monedas (2020-2023).

Finalmente, en la línea de Madrid Film Office de fomentar la conexión del audiovisual con los 21 distritos de la ciudad y dar a conocer nuevas localizaciones más allá del centro, este año se unen al programa otras dos rutas por barrios madrileños. Los domingos 3 y 17 de agosto, podrá descubrirse la historia de Chamberí a través del cine en el recorrido ‘Cinema Chamberí’, que busca además homenajear a los chisperos y a los autores de sainetes vinculados al distrito, así como a algunos de sus vecinos que triunfaron en la gran pantalla, como Fernando Fernán-Gómez. Y los domingos 7 y 14 de septiembre, el programa se centrará en el del barrio de la Guindalera con el paseo ‘Plató Guindalera’, escenario de historias que van desde la serie Pepa y Pepe (1995) o el clásico español Mi tío Jacinto (1956), a superproducciones de Hollywood como Sangre y arena (1941), Empezó con un beso (1959) y La fría luz del día (2012).

Un programa variado que permitirá ampliar la mirada sobre la ciudad y conocer mejor sus vínculos con el cine y las series. Las visitas guiadas, realizadas por la asociación Carpetania, están inspiradas en los folletos de turismo de pantalla publicados por Madrid Film Office. Especialmente, los mapas ‘El Madrid de Pedro Almodóvar’, ‘El Paisaje de la Luz en la pantalla’, ‘Madrid, una ciudad fuera de serie’, ‘Madrid, a través de las series’, ‘El Madrid de Ava Gardner’ y ‘El Madrid de Concha Velasco’, e ‘Imágenes sonoras de Madrid’, disponibles en los puntos de información turística de la ciudad y en versión digital en las páginas de madridfilmoffice.com y esMADRID.com

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Precios populares desde 3,5 euros

En versión original y con subtítulos en castellano, los títulos se proyectarán en Plaza Matadero las noches de jueves a domingo, entre el 3 y el 27 de julio, a las 22:15 h. Las entradas para las 12 películas tendrán un precio de 3,50 euros, mientras que los dos filmes comentados podrán disfrutarse por 5 euros y los dos cine-conciertos tendrán un coste de 10 euros.  Las entradas ya están disponibles en cinetecamadrid.com.

CINEPLAZA. SUPERESTRELLAS 2 | PROGRAMA COMPLETO

Madrid Film Office, del Área Delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, ha apoyado con dos premios y diversas acciones de promoción la segunda edición del foro de coproducción internacional de Madrid, ECAM FORUM, organizado por la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Este encuentro profesional ha tenido lugar del 10 al 13 de junio en Cineteca Madrid.

La concejal delegada de Turismo, Almudena Maíllo, ha destacado que “Madrid quiere posicionarse como una ciudad referente en la producción audiovisual internacional”. Para Maíllo, “apoyar espacios como ECAM FORUM es apostar por una industria estratégica para el presente y el futuro del sector en nuestra ciudad”.

ECAM FORUM impulsa la producción audiovisual y fomenta el talento emergente español y la internacionalización de proyectos y empresas audiovisuales. El foro busca vincular la industria audiovisual nacional e internacional y conectar el mejor talento con una importante delegación de representantes internacionales de la industria audiovisual. Durante cuatro días, 47 proyectos nacionales e internacionales han tenido la oportunidad de participar en las sesiones de pitch de presentación de proyectos y en reuniones individuales para intentar completar su financiación mediante acuerdos con productoras, distribuidoras y agencias de venta del mercado internacional.

Apoyo al talento emergente y promoción de la ciudad

Entre los premios entregados en esta edición de ECAM FORUM se encuentran dos galardones impulsados desde Madrid Film Office, dirigida por Raúl Torquemada, para apoyar el talento emergente en la capital y la internacionalización de sus proyectos.

El Premio Madrid Film Office FILMS TO COME, dotado con 7.000 euros, ha sido otorgado al proyecto Desde que tú te has ido (Avalon) de María Herrera López y con producción Emilia Fort y Stefan Schmitz. También participaron en el mismo los proyectos Bai, Bai (Mubox Studio), dirigido por Alba Esquinas y con producción de Alejandro González Clemente; El gran desgarro (Garde), dirigido por Rai María y producido por Cristina Hergueta y Extrañas criaturas (Mansalva Films), de Ainhoa Bolaños y con producción de Charli Bujosa Cortés.

Por su parte, el Premio Madrid Film Office AFTER, dotado con 2.500 euros, ha sido concedido al proyecto Hoy Leo se ha despertado en una cama medio vacía (Gelatina Películas) de María Olmedilla y producción de Ángeles L. Guerrero. También concurrieron en la categoría Antes comíamos felices de Adrián Nájera y producción de Santiago Román, Lecho de pasto (Mala Pécora Producciones Audiovisuales) de Carmela Román y con producción de Rami García y Carmela Román y Bolón de verde de Mario Alejandro Arias y producido por Emilio José Freile.

El foro ha contado con unos 800 profesionales acreditados y amplia presencia de prescriptores internacionales. Además de los premios, Madrid Film Office ofreció una visita guiada a la ciudad para los asistentes internacionales. Los participantes pudieron disfrutar de un paseo por el centro de la capital, en el que se destacó su patrimonio audiovisual y sus posibilidades para el desarrollo de proyectos.

La oficina organizó un networking para programadores, productores nacionales e internacionales, distribuidores e inversores. Además, Madrid Film Office participó, junto con otros representantes del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, en la charla ‘De Madrid al mundo. Promoción y ayudas al sector audiovisual en Madrid’, dedicada a dar a conocer las últimas actualizaciones sobre el estado de oportunidades para empresas audiovisuales en Madrid. Una presentación de las distintas líneas abiertas para productores y cineastas de Madrid, aunando las distintas posibilidades ofrecidas desde el Ayuntamiento y la Comunidad. En esta sesión se revisaron las distintas líneas de ayudas, subvenciones y posibilidades para financiar y producir el desarrollo, la producción o la promoción de proyectos audiovisuales.

El apoyo a ECAM FORUM se enmarca en la línea estratégica de Madrid Film Office destinada a fomentar el desarrollo de espacios de encuentro y foros de industria en la ciudad de Madrid que favorezcan el desarrollo de nuevos proyectos y fomenten las sinergias entre creadores, productores, empresas y otros agentes implicados en el sector. En esta misma dirección, se colabora en acciones como Documenta Pro, cuya cuarta edición tuvo lugar el 7 y 8 de mayo en el marco del Festival Internacional de Cine Documental Documenta Madrid, y Animario Pro, cuya última convocatoria tuvo lugar del 12 al 15 de diciembre con motivo del Festival Internacional de Animación Contemporánea Animario, ambos en colaboración con Cineteca Madrid, el espacio cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento. A ello se suman otros eventos como Iberseries & Platino Industria, cuya próxima edición tendrá lugar en Matadero Madrid del 30 de septiembre al 3 de octubre de 2025.