La banda de Metal, ZENOBIA estrena «Ícaro«, una renovada versión de un clásico de su discografía con motivo de sus 20 años de carrera. Este single nos anticipa la llegada de su próximo EP «Aire» el segundo de cuatro que han sido conceptualizados en los elementos fuego, aire, tierra y agua, que la banda irá lanzando en los próximos meses.

«Ícaro» es una canción inspirada en la mitología griega y en cuya historia ZENOBIA reivindica la importancia de luchar por alcanzar un sueño cueste lo que cueste. Es una canción que no puede faltar en cada uno de sus conciertos y que ahora vuelve a ser editada con un sonido demoledor.

«Ícaro» ya se encuentra disponible en todas las plataformas

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Absenci nos presentó su primer single “Cuenta Atrás“, canción que fue su debut como banda.

Interpretada por Xaro Palmero y Luca Germini, el tema da un cambio radical a la versión previa en eléctrico mostrando el primer tema de la banda en este formato.

Los compositores y Letristas son el guitarrista del grupo y, también productor,  Paulo Morete y la vocalista Xaro Palmero. Paulo junto a Luca Germini han dado un acabado espectacular a la canción.

El video clip se ha grabado en Suena Musica Artes Escénicas de Torrelodones bajo la realización de Miguel Capelli y Paulo Morete.

“Cuenta Atrás” está disponible en todas las plataformas digitales

Estarán actuando mañana sábado 29 en el Horror Fest junto a  estas dos bandazas Diabulus in Musica y Ancient Settlers

ABSENCI se formó a principios de 2020 y surgió de la unión de músicos experimentados.

Paulo, guitarrista y David Segado bajista de la formación de Inmune. Ambos

viejos conocidos de diversos proyectos musicales en estos últimos años.

Xaro Palmero, conocida de Paulo  y vocalista del grupo almeriense Koolayd con el que lanzaron dos discos.

La última incorporación fue la de Javi SG que también está en las filas de la banda de metal Evil Impulse.

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SUJETO K presenta «Tú sigue así» del proyecto «Amor y Covers Vol. II», celebrando su XX aniversario con una versión visceral de del grupo OBK. El tema, originalmente publicado en el álbum Antropop (2000), adquiere en manos de SUJETO K una intensidad inesperada, combinando guitarras oscuras y estrofas ardientes con un estribillo luminoso y contagioso.

La producción incluye un sintetizador creado específicamente para la canción, cambios de tempo que rompen la dinámica convencional y un interludio apoteósico que da paso al invitado especial Edu Guerrero (Sons of Aguirre), cuyo solo de guitarra añade profundidad y calidad al conjunto. Las voces de Tol, demoledoras y cargadas de intención, guían una versión que cuestiona con rabia la complacencia: «¿Seguimos engañándonos como siempre o hacemos algo para cambiarlo?».

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Hay canciones que no mueren, simplemente cambian de piel. Y hay bandas que, con cada nota, demuestran que la memoria no es un lugar polvoriento, sino un terreno fértil para el rock. Sekía, con más de dos décadas de trayectoria, ha tomado uno de los himnos más reconocidos de nuestra historia, «La Puerta de Alcalá», para darle un nuevo pulso, un alma de guitarra eléctrica. Pero en su versión, el monumento ya no es de piedra, sino de roca viva. El icónico Puig Campana de su tierra, testigo de milenios, se alza en su lugar, demostrando que su música no solo hace eco del pasado, sino que resuena con la fuerza de sus propias raíces.

Después de más de 20 años en la trinchera del rock, Sekía rompe el silencio con una movida audaz: lanzar su propia versión de «La Puerta de Alcalá». No es la versión que conoces; es una explosión de rock puro, cargada de guitarras afiladas y una base rítmica que te golpea el pecho. Lejos de la nostalgia, es un golpe sobre la mesa para demostrar que un himno puede resucitar con nueva vida.

El lanzamiento llega con un videoclip brutal que te dejará pensando. Si la canción original celebra Madrid, Sekía se planta en su tierra y le cede el protagonismo a su propio monumento natural: el Puig Campana. El vídeo es un homenaje visual a esta montaña de Finestrat (Alicante) que, como la famosa puerta, ha visto pasar la historia. Para la banda, el Puig Campana es su «Puerta de Alcalá»: sus raíces, su historia, su verdad.

El pasado 9 de agosto, cientos de fans fueron los primeros en ver el videoclip en el Finestrat’N’Rock Festival, un estreno por todo lo alto. Desde entonces, el vídeo está disponible en su canal de YouTube y en plataformas de streaming, donde la respuesta ha sido una avalancha de apoyo. Pero esto es solo el principio. Sekía ya calienta motores para un show imperdible el 11 de octubre en el Iberia Festival de Benidorm, compartiendo escenario con titanes como Mägo de Oz, Ilegales y Burning.

Para quienes no los conocen, Sekía es un puñetazo de rock honesto y sin artificios. Con una historia que incluye haber compartido escenario con Barón Rojo o Loquillo, esta banda se ha ganado su lugar a base de trabajo. Con su formación actual (Goyo, Germán, David, Tuti y Ramiro), controlan cada aspecto de su trabajo: desde la música hasta los videoclips. Incluso crearon «Diario de una banda», un proyecto que muestra la cruda y real vida detrás de los escenarios.

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“Soy Rebelde” de Jeanette, es el tercer tema que ve la luz de la primera Cover Ska Band del país, PREDICADOR JJ BOLTON & Old Stars Cover Ska Band.

Esta banda pretende sorprender al público, versionando al ska y al reggae canciones lejos del género. En esta ocasión, nos presenta este clásico grabado en el año 1971, cuando ninguno de los miembros de la banda había nacido. PREDICADOR JJ BOLTON & Old Stars Cover Ska Band nos muestran esta nueva versión, donde despliegan también la caña de las guitarras eléctricas, configurando una versión tan loca como dinámica, que sin duda será una bomba en sus directos.

La banda está confeccionado un repertorio muy especial repleto de clásicos de los 70 y 80, revisitados e interpretados por músicos de éxito dentro de la escena del ska. Músicos que provienen de bandas como Discípulos de Otilia, Agua Bendita, Manu Chao, Fundación Tony Manero… y que, en este nuevo single, se arriesgan con un tema que otros artistas se han atrevido pero siempre en formato de balada, nada más lejos de la versión explosiva que propone el Predicador JJ Bolton & Old Stars ska Covers Band.

Tras los singles “Entre Dos tierras” de Héroes del Silencio y “Devuélveme A Mi Chica” de Hombres G, PREDICADOR JJ BOLTON & Old Stars Cover Ska Band vuelven a sorprender al público con su tercer nuevo single que la banda presentará en concierto, el próximo jueves 26 de junio, en la sala Luz De Gas de Barcelona.

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The Broken Horizon ha entrado en una nueva etapa. La banda sigue adelante y lo hace como cuarteto, con Alex, guitarrista del grupo, asumiendo la voz principal. Este cambio representa la reafirmación de su esencia: una hermandad unida por la pasión y la convicción de que esta es la mejor manera de avanzar. 

Para marcar este punto de inflexión, la banda ha rendido homenaje a una de sus mayores influencias: Berri Txarrak. Desde sus inicios, The Broken Horizon ha seguido de cerca la trayectoria de la banda navarra, cuya música ha sido un faro en su evolución artística. «Isiltzen Banaiz» no es solo una canción para ellos, sino un himno que conecta con su identidad. A través de esta versión, no solo rinden tributo a una de las bandas más emblemáticas de su tierra, sino que también refuerzan su compromiso con la diversidad cultural, ayudando a que el euskera, una lengua llena de historia y significado, traspase fronteras y resuene con nuevas audiencias. 

La producción musical ha sido un proceso de inmersión total para la banda, buscan- do capturar cada matiz y emoción de esta nueva etapa. La grabación ha corrido a cargo  de Alex Nuñez en colaboración con Iker Piedrafita en la grabación de voces. 

«La mezcla ha corrido a cargo de Joel Wanasek (EE.UU.), reconocido por su trabajo con bandas como Machine Head, Ice Nine Kills y Miss May I. El mastering lo ha rea- lizado Maor Appelbaum (EE. UU.), cuya trayectoria incluye colaboraciones con artistas de la talla de Dream Theater, Faith No More e Ice Nine Kills.«

Acompañando este lanzamiento, la banda ha querido trasladar toda la intensidad del tema a lo visual, confiando en un equipo de profesionales que ha sabido plasmar su esencia en imágenes. Jun Nuñez se ha encargado de la edición, mientras que Miguel García «Garci» ha dirigido la grabación y ha aportado su talento como colorista, dando al videoclip una estética potente y una narrativa que complementa la energía de la canción.

Una nueva era ha comenzado, y The Broken Horizon está dejando su huella más fuerte que nunca. 

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Nano, nacido el 13 de octubre de 1993 en Barcelona, lleva la música en la sangre desde pequeño. Sus primeros pasos fueron en el hip-hop, un género que lo atrapó en su juventud y le sirvió como puerta de entrada al mundo de la composición. Sin embargo, su camino artístico estaba destinado a evolucionar.

En 2017, Nano fundó Los Cierra Bares, una banda que comenzó publicando sus primeros temas y rápidamente se hizo notar en su zona. La esencia de la banda se construyó sobre la fusión de estilos, siempre con la energía y el descaro de la calle como sello de identidad.

El proyecto creció y con él se sumaron músicos profesionales como Javi Peña, David Negrie y Roger Vila, consolidando la formación y su sonido.

El 7 de febrero lanzan «Por La Raja De Tu Falda», el primer single de los dos nuevos trabajos que van a lanzar en 2025.

KINKI VERSIONS, un EP en el que Nano reinterpreta grandes himnos como La raja de tu falda o Caminando por la vida, dándoles su propio sello.

RADIO KINKIS, el primer disco profesional de la banda, donde se define por completo su identidad musical: una mezcla explosiva de rumba y rock nacida de esa guitarra de Wallapop que cambió su rumbo.

Con su estilo inconfundible, la banda barcelonesa revive la esencia de este tema icónico del rock español, manteniendo su espíritu rebelde y apasionado, pero con una energía renovada. La mezcla perfecta entre lo nostálgico y lo moderno, con riffs potentes, letras actualizadas y una interpretación única

La mezcla perfecta entre lo nostálgico y lo moderno, con riffs potentes, letras actualizadas y una interpretación única. ¡No te pierdas este homenaje a una de las canciones más queridas, pero con el toque explosivo de Los Cierra Bares! Prepárate para darle play y disfrutar de este nuevo himno.

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Carla Collado lanza una versión acústica de “Carne de cañón”, junto a Fran Mariscal, como regalo de Navidad para todos sus seguidores.

«Carne de cañón» es una canción muy especial para Carla dentro de su último disco, ‘Coraje’, que publicó este mismo 2024 que ya llega a su fin. Es una canción difícil, que habla del proceso de duelo de un vínculo de amistad en el que una persona ha hecho daño a otra y esta decide desvincularse. La autora escribe esta canción desde el punto de vista de la persona que ha hecho daño, al final del proceso, cuando ya ve la luz al final del túnel y entiende que debe aprender a soltar. Es una canción triste, pero esperanzadora.

Esta canción llega en un año muy importante para Carla. Durante 2024 se ha recorrido toda la geografía española con decenas de conciertos y ha publicado su segundo álbum, ‘Coraje’, bajo el sello Calaverita Records.

‘Coraje’ (Calaverita Records) es el segundo trabajo de la cantautora Carla Collado.

‘Coraje’ es una llamada a sentir, libre y descaradamente, todo aquello que se nos pase por el pecho. A salir de tu zona de confort y amar también la periferia. A compartirse valiente y confiar en que ese es el camino. Es un disco que habla de amor desde todas sus perspectivas, no solo desde la romántica, que es quizá la primera que se nos viene a la cabeza. Sino amor a tu entorno, a las personas que te rodean y de las que aprendes. Amor a tus debilidades, a dejarte ver frágil y vulnerable, amor a todas tus facetas. Porque todo eso también eres tú.

Es un disco íntimo y personal, que habla de diferentes momentos y experiencias de la artista pero que a la vez, está repleto de colaboraciones que también cuentan su historia.

Con este trabajo Carla Collado se sitúa como una de las nuevas voces destacadas en nuestro panorama musical. Sus números en plataformas musicales ya lo certifican, a lo que se sumará una extensa gira de presentación con ya varias fechas confirmadas, y este álbum en el que se ha rodeado de un abanico de voces espectacular. Pedro Pastor y Luis Fercán como grandes referentes de la canción de autor, Inazio como una de las nuevas sensaciones del indie folk, Fran Mariscal con el que nos acercamos al rock de autor, la sensibilidad de Gigi Ros en la canción en catalán que incluye el álbum o la unión con una de las nuevas sensaciones musicales como Maio.

‘Coraje’ está disponible en formato CD en La Casa del Disco.

Carla Collado es una cantautora pop rock crecida en las calles de Baix Llobregat. Su carrera se inicia de manera autodidacta, con la guitarra de su abuelo. A sus 5 años empezó a recibir clases en la escuela de música municipal de Cornellá de Llobregat. Sus primeras composiciones son a sus 15 años, y no es hasta los 17 que hace su primer concierto entre amigos y familiares.

A partir de ahí, decide iniciar su proyecto musical como cantautora. En 2019 lanza su primer trabajo ‘El Caos de mi Ciudad’, y lo presenta en diferentes ciudades de España como Madrid, Valencia, Bilbao y Barcelona. Este trabajo presenta un discurso con tendencia a la reivindicación social, con canciones como “El Rumbo”, con más de 1 millón de reproducciones en Spotify. En 2021 lanza un EP de 5 canciones llamado ‘Despierta’, un trabajo postpandémico que recoge el lado más introspectivo de la artista.

A lo largo de estos años ha hecho varias giras estatales, colaborando con artistas como Pedro Pastor, Ferran Exceso, Maio o Giui Cortés (El Niño de la Hipoteca) y compartido escenario con María Ruiz, la Mare, Mabel Flores, Clara Peya, Fran Mariscal, Raquel Lúa… Un amplio abanico de artistas que han sabido ver el talento de Carla en sus composiciones y su sentimiento al cantar.

‘Coraje’ es su segundo álbum de estudio, donde podemos escuchar a una Carla más madura y con un sonido más redondo bajo la producción de Carlos Manzanares.

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La banda murciana de metal alternativo Headon sorprende una vez más con el lanzamiento de su nueva versión del icónico tema «Fiesta Pagana» de Mägo de Oz.

Esta nueva versión viene acompañada de un impactante videoclip en el que jugando con intensas luces y llamas, no solo resalta la fuerza de la canción, sino que también ofrece una experiencia visual explosiva.

La reinterpretación de «Fiesta Pagana» no solo respeta la esencia original de la canción, si no que la eleva con una energía y agresividad propias del metal. Con esta nueva cover, la banda demuestra una vez más su versatilidad y creatividad para fusionar estilos y reimaginar canciones emblemáticas.

Un trabajo que no solo rinde homenaje al tema original, sino que lo reinventa con una atmósfera cargada de adrenalina, ¡no te lo puedes perder!

Producido por Javier Perea Martín.

Compuesto por Sergio Fernández Ros, Carly Pajarón Santos y Rubén Madrid Navarro.

Arreglistas: Andrés Jesús Martínez Gallego, Juanjo Ortuño Campillo, Rubén Madrid Navarro y Sergio Fernández Ros.

Letrista: Jesús María Hernández Gil

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