La Ópera Heavy Metal más importante de habla hispana llega al escenario de la sala But de Madrid el próximo 8 de Enero de 2027, de la mano de su creador Joaquín Padilla.

75% de aforo vendido en las primeras horas.
«The Show» se encuentra a punto de colgar el SOLD OUT en tiempo record.
El esperado evento tan ansiado por los fans de Legado de una Tragedia ya es una realidad con fecha en el calendario.
Ya disponibles los diferentes packs que incluyen camiseta, sudadera especial, jarra de cerveza y pase VIP con acceso exclusivo a contenido de «The Show».

El espectáculo estará dividido en dos actos. El primero ofrecerá una representación de la trilogía basada en Edgar Allan Poe, mientras que el segundo reunirá los grandes himnos del resto de entregas de Legado de una Tragedia.

Todo ello acompañado de un elenco de auténtico lujo que irá desvelándose poco a poco y que reunirá a algunos de los nombres más importantes del Heavy Metal.

Hablamos de un evento único e irrepetible que marcará un antes y un después en la historia del Heavy Metal de habla hispana.

¡Preparaos para una descarga de pura energía caótica! La formación de metal moderno We Are The Monster acaba de lanzar oficialmente “Revolution”, el demoledor primer single y videoclip extraído de su esperado próximo álbum “Born In The End”, que verá la luz a nivel mundial el próximo 29 de enero de 2027 vía Art Gates Records.

Revolution” ofrece una combinación implacable de breakdowns técnicos de Metalcore, melodías muy pegadizas y melancólicas y fríos elementos industriales cargados de tensión. El tema se presenta como un ataque directo y visceral contra el control religioso, derribando dogmas tradicionales y mostrando cómo ese mismo lavado de cerebro ha evolucionado hacia nuevas formas de dominación digital.

El single llega acompañado de un potente video realizado por Lalé Underfilms, encargados de la dirección, grabación y edición del video, además del impecable trabajo de maquillaje llevado a cabo por Anaxor Monster.

Este lanzamiento ha sido producido por We Are The Monster y mezclado y masterizado en Estudios Arrebol.

El bardo de barba hirsuta (áspera, intratable…) volverá por Paseo Bajo de la Virgen del Puerto para presentar al fin “Por La Hierba”, el disco en el que Ángel Stanich se atreve a adentrarse en su propia y frondosa maleza. Un recorrido silvestre de miserias del que el cántabro no sólo sale airoso… Sale, dirían Faemino y Cansado, ¡sub-campeón! (“que es más que campeón”), reforzado y confirmado como uno de los faros de la escena alternativa patria. Lo que pasa es que en la céntrica capital del reino aún no lo han visto, y ya nos conocemos los telediarios: si no pasa en Madrid, parece que no está pasando.

Un artista como Ángel, que cimenta su carrera a trote noble y sencillo, a base de canciones hondas y conciertos que no conocen nave del olvido (hermosa canción del mexicano José José, por cierto), no parecía muy preocupado recorriendo la geografía, presumiendo de banda y público, rezumando carisma y sudor, porque en la villa madrileña no supieran de sus últimos pasos… No supieran de éste, su cuarto álbum, vaticinado ya como uno de los mejores del año… No supieran de su particular camino verde, como aquél que va a la ermita (y que popularizara otro Angelillo
allá por el a desmano 1954).

La Stanich Band inició su ‘Gira (Aún) Sin Nombre’ en la misma sala La Riviera, pero (aún) también sin LP que presentar… Por lo que el evento se convirtió en un acto ateo de fe, en un bonito pagaré de lo que vendría después. Ahora, que la ‘Gira Por La Hierba’ rueda felizmente por los campos de España (todas las fechas, en su web), llega la hora de enfrentarse al monstruo final, y demostrar que a veces el camino recto es el que toma mil desvíos. «Carretera o trueno», «Poquita fe», «Super Gris», «Os traigo amor»… Canciones de vida errante que sumar a los Mátame Camión, Carbura!, Escupe Fuego o Nazario. Repertorio ancho e imperdible de un cantautor no tan ancho, no… Pero que no te debes perder. Un Stanich siempre paga sus deudas.

Entradas en angelstanich.com
Cartel, obra de Mario Feal.

‘Por La Hierba’, definido como su particular «Nebraska», es un viaje de terapia de choque que combina una letra confesional con una sofisticada producción electrónica y aire de film-noir New Wave. Bajo la portada de Iñigo Sesma, el disco ofrece «8 poemas de introspección y una canción inesperada», destacando la road movie sonora de «Carretera o trueno» un corte de 7:25 minutos con cameos de Abraham Boba y Anni B Sweet, la bomba de «Poquita fe» o el tributo caribeño de «Una bachata nueva». Disponible en calaveritarecords.com en formato vinilo y CD.

Lavanda es un grupo de rock originario en Málaga, formado en 2024 por Raúl García (guitarra), Pepe Martínez (voz y teclados), Pedro Benítez (bajo) y Juanan Aguilera (batería).

Apuestan por un rock intenso y emocional, equilibrando atmósferas envolventes y una energía explosiva que define su lugar en la música alternativa actual. Combinan melodías pegadizas, ritmos que empujan y una narrativa que habla del deseo, de la fragilidad y de ese impulso humano de sentirse unido a otro.

El proyecto se consolidó rápidamente en mayo de 2025 con el lanzamiento de su primer EP, “Peligro de Invasión”, del cual destacan sencillos como «Modo Avión» y «No Soy el Mismo». Este trabajo les permitió recorrer escenarios clave de la provincia, desde la emblemática Sala The Hall hasta festivales como Marbella Calling y Brisa en tu Barrio, ganando en el camino concursos como el Marbella Crea 2025.

En abril de 2026, la banda presentó «El Festín», el primer adelanto de su álbum debut, una pieza de rock frenético influenciado por la música dance electrónica y una estética misteriosa y oscura  que invita a la pista de baile.

Lavanda presenta ahora «Fantasmas de Ayer«, su segundo single en 2026. Este nuevo adelanto de su primer disco “Un Sueño Cercano”, grabado y mezclado en Wave Nation Studio (Ronda, Málaga), por Jose María Tornay, que ha trabajado con artistas nacionales como Xavi Road (Siloé), Sober y María Villalón.

El single muestra el lado más indie de la banda, con su característico sonido emocional y energético.

En «Fantasmas de Ayer«, Lavanda conecta con la nostalgia a través de sus evocadoras melodías de guitarra y voz, acompañadas de delicados pianos que crean un espacio íntimo apoyado por una base rítmica que mueve la canción hacia delante. Lejos de mantenerse estática, la canción progresa y se mueve entre picos y valles que acaban culminando en un potente final, en el que teclados y cuerdas se funden con un intenso solo de guitarra. Es un viaje que te lleva desde la melancolía hasta la esperanza, marcado por los ya habituales estribillos memorables que hacen destacar a Lavanda.

Esta travesía se ve representada también en la letra, que arranca desde la incomodidad de un pasado que sigue presente, esas heridas que no terminan de cerrarse y que se interponen entre lo que fuiste y lo que quieres ser. La canción encuentra su resolución en la aceptación, reconocer que mirar atrás duele, y que eso también es parte del camino.

El vídeo, producido, grabado y editado por la propia banda en Málaga, construye un diálogo entre pasado y presente a través de dos planos narrativos con una estética minimalista pero cargada de significado. Por un lado, las sombras evocan la idea de los “fantasmas”: recuerdos, versiones pasadas de uno mismo que permanecen y acompañan. Por otro lado, escenas cotidianas del grupo -caminando, conversando o compartiendo un abrazo- aportan una dimensión humana y tangible, conectando con la aceptación y la reconciliación que plantea la canción. Se desarrolla en el Acueducto de San Telmo, un lugar emblemático de la ciudad.

Esta dualidad visual refleja el viaje emocional de “Fantasmas de Ayer”, desde la presencia y continuidad de las heridas abiertas del pasado hasta la comprensión de que mirar atrás, aunque duela, también forma parte del crecimiento. Las sombras, lejos de ser solo oscuridad, conviven con la luz, reforzando la idea de que el pasado no desaparece, sino que se integra.

El regreso de la Primavera

Kinnia regresa a sus raíces con “Ostara”, un himno de luz, renacimiento y naturaleza
ancestral…
La banda de folk celta Kinnia presenta su nuevo single, “Ostara”, una obra que marca un
emotivo regreso a los sonidos folk más puros y tradicionales que han definido su esencia
desde sus inicios. Con esta canción, la banda recupera su vínculo con lo ancestral, tejiendo
melodías evocadoras que conectan directamente con la naturaleza y los ciclos de la vida.
“Ostara” se inspira en la festividad celta que celebra el equinoccio de primavera, un
momento de equilibrio entre la luz y la oscuridad que simboliza el despertar de la tierra tras
el invierno. En este contexto, la canción se erige como un canto al renacimiento, a la
transformación y a la esperanza: un nuevo amanecer en el que la vida florece con renovada
fuerza.

Musicalmente, el tema destaca por su atmósfera luminosa y envolvente, donde
instrumentos tradicionales como violín y flauta, y arreglos delicados construyen un paisaje
sonoro que evoca el deshielo y el latido de la tierra que vuelve a la vida. Es una pieza que
transmite calidez, energía y una profunda sensación de renovación.
Uno de los elementos más especiales de “Ostara” es la colaboración de Maite Itoiz, quien
da voz al Espíritu de la primavera dentro de la canción. Su interpretación aporta una
dimensión etérea y emocional, encarnando esa fuerza vital que despierta con la nueva
estación.

Maite Itoiz es una reconocida cantante y compositora española con una sólida trayectoria en
el ámbito de la música neoclásica y folk. Es especialmente conocida por su proyecto
Elfenthal, así como por su trabajo con el guitarrista John Kelly, con quien ha desarrollado
un estilo único que fusiona música medieval, celta y contemporánea. Su voz, caracterizada
por su pureza y sensibilidad, la ha convertido en una figura destacada dentro de la escena
europea. Maite y John tienen una conexión muy bonita con Kinnia y no podía faltar esa voz
de Maite en una canción de la banda!
Su fusión con la voz de Rubén Kelsen es una maravilla.

Con “Ostara”, Kinnia no solo continúa sorprendiendo en esta nueva etapa, sino que invita al
oyente a reconectar con los ritmos naturales, a dejar atrás la oscuridad y a abrazar la luz
que siempre regresa. Como en todas las canciones de Kinnia, el tema se puede interpretar
de varias maneras… Tras momentos duros en la vida (el invierno), siempre hay un
crecimiento, aprendizaje y renacer (primavera)…
Cada canción de este álbum está siendo novedosa y sorprendente, demostrando la
solvencia creativa de la banda. La danza del cuervo negro, In taberna, Mar Negro…

Y ahora, Ostara…Porque siempre, tras el frío invierno… llega la primavera, de la mano de
Kinnia.

No hay lugar para la misericordia cuando la verdad está en juego. Tras el brutal impacto de su anterior lanzamiento, «Art of Murder«, la potente banda de metal moderno Say Grace regresa para derribar las atalayas de los autoproclamados santos con su nuevo single y lyric video, «False Preacher«.

El reconocido músico, compositor y figura clave del rock latino alternativo en Estados Unidos, Elsten Torres, elige Madrid como el punto de partida de la celebración de sus 30 años de carrera artística.

La cita será el próximo 10 de junio en la sala Tempo Club dentro del festival De Aquí Pallá, una noche concebida como un encuentro musical y emocional entre amigos, colaboradores y público, donde el artista repasará su trayectoria y abrirá una nueva etapa creativa profundamente conectada con nuestra ciudad.

Festival De Aquí Pallá: una noche de celebración, colaboraciones y conexión con la escena madrileña

El festival De Aquí Pallá reunirá sobre el escenario a destacados nombres de la escena musical española junto a Elsten Torres. Entre los primeros músicos confirmados se encuentran Lucía Fernanda – artista perteneciente a una de las dinastías gitanas más importantes del flamenco en España, Los Carmona -, que fusiona flamenco, hip hop urbano y reguetón; The Groove Family, una de las bandas más representativas del funk y soul madrileño,Sebastián Caro y Fernando Reyes, referentes emergentes de la canción de autor.

A esta celebración se suma también la cantante C. T. Powell (Ciara T. Powell), reconocida voz del jazz y el blues y miembro del elenco permanente del Teatro de la Zarzuela. Todos ellos compartirán escenario con Elsten en un festival que simboliza el puente artístico y cultural entre Madrid y América Latina.

El 5 de junio saldrá Estamos en Madrid, el nuevo single de Elsten dedicado a la capital ft. Lucía Fernanda

Como parte de esta celebración, Elsten Torres lanzará el próximo 5 de junio el single Estamos en Madrid, una canción dedicada a nuestra ciudad en colaboración con Lucía Fernanda, hija de Antonio Carmona. El tema, que será presentado oficialmente en directo durante el festival De Aquí Pallá, representa una declaración de amor a Madrid y refuerza el vínculo especial que el artista mantiene con la ciudad y con la escena musical española.

Este lanzamiento simboliza mucho más que un aniversario: representa el comienzo de una nueva etapa para Elsten Torres, marcada por la fusión musical, el vínculo con distintas culturas y una sensibilidad plenamente contemporánea.

Tres décadas de trayectoria internacional

A lo largo de sus 30 años de carrera, Elsten Torres ha dejado una huella significativa tanto como artista como compositor. Además de sus dos nominaciones al GRAMMY y dos premios BMI, ha firmado seis canciones en el Top Ten de Billboard, incluyendo un número uno durante cinco semanas.

En su faceta como compositor, ha trabajado con artistas como Luis Fonsi, David Bisbal, Alejandra Guzmán y Antonio Carmona, consolidando una trayectoria marcada por el mestizaje musical y la proyección internacional.

Su discografía reciente —At the End of Love (2020), Nocturno (2022), Real Artificial (2024) y Vice Versa (2025)— confirma además una constante evolución artística y un carácter multicultural y bilingüe que define su obra.

Miguel Rivera presenta «Una Nueva Casa», su primer single bajo el sello de Calaverita Records. Después de 30 años de trayectoria y de cerrar definitivamente su etapa al frente de Maga, el reconocido músico sevillano arranca este nuevo camino musical con una canción que no es un cierre, sino más bien un punto de partida. El lugar desde el que empieza a tomar forma todo lo demás.

«Una Nueva Casa» habla de un lugar al que el artista no sabía que iba a llegar. Tal y como él mismo explica, hace años no se imaginaba aquí, con una familia y con otra forma de entender la vida, el tiempo, las prioridades y también a sí mismo. Durante este tiempo han cambiado muchas cosas, algunas de forma consciente, otras simplemente han ido ocurriendo, y la canción nace justo en ese instante en el que te das cuenta de que ya no eres quien eras, y de que eso no tiene por qué ser algo malo.

Producido por Lost Twin y el propio Miguel Rivera, musicalmente es un viaje donde lo acústico y lo electrónico se entremezclan creando paisajes intrincados y luminosos para cantarle a una nueva y elegida vida. El tema viaja de lo íntimo a lo expansivo, pasa de unas partes de letra más delicadas, con percusiones orgánicas, sintes melancólicos y un sonido más recogido, a unos estribillos donde se va abriendo el horizonte. Es entonces cuando entran baterías más contundentes y rápidas, cercanas al drum’n’bass o al footwork, arropadas por pads expansivos. El objetivo es transmitir la sensación de éxtasis y euforia que llega con «tu calor», de manera similar al sentimiento de subidón en una fiesta, cuando la batería termina de romper y uno se deja embriagar.

Este tema es el primero de un nuevo disco que llegará en los próximos meses. Un trabajo que Miguel Rivera ha ido construyendo poco a poco, y que, en sus propias palabras, tiene más que ver con hacerse preguntas que con dar respuestas.

SARATOGA presentó su nuevo álbum «En Estado Puro» el pasado 24 de abril, y como ya habían prometido, añadieron nuevas fechas a su gira 2026, donde han preparado una performance de tres actos que incluyen: sus grandes éxitos, canciones del nuevo álbum y joyas rescatadas de su discografía.

Viernes 22/05 – Bogotá (COL) – Teatro Astor Plaza

Sábado 23/05 – Manizales (COL) – Teatro Los Fundadores

Domingo 24/05 – Pasto (COL) – Teatro San Felipe

Viernes 29/05 – Riobamba (ECU) – Leyendas del Rock EC

Sábado 30/05 – Quito (ECU) · La Noche del Rock II

Domingo 31/05 – Atuntaqui (ECU) – Rock X Ti

Sábado 06/06 – Barcelona – Sala Salamandra

Domingo 07/06 – Madrid – MetalMad Fest

Sábado 20/06 – Palma de Mallorca – Es Gremi

Sábado 11/07 – Alameda de la Sagra – Alameda Fest

Sábado 18/07 – Casar de Palomero – Barrerock

Sábado 01/08 – Corral de Calatrava – ChooRock Festival

Viernes 07/08 – Villena – Leyendas del Rock

Viernes 14/08 – Peñarroya-Pueblonuevo – A pico y Pala

Sábado 29/08 – Pradejón – XI Fiesta del Rock

Sábado 12/09 – Valencia – Sala Moon

Sábado 26/09 – La Gineta – Gineta Rock XVIII

Sábado 03/10 – Valladolid – Sala Porta Caeli

Sábado 10/10 – Tenerife – Sala Aguere

Domingo 25/10 – Guadalajara (MX) – Arena Guadalajara

Viernes 20/11 – Buenos Aires (ARG) – Sala El Teatrito

Sábado 21/11 – Santiago (CL) – Sala Metrónomo

Domingo 22/11 – Concepción (CL) – La bodeguista de Nicanor

Sábado 28/11 – Perú – Lima

Jueves 03/12 – Bolivia – Cochabamba

Viernes 04/12 – Bolivia – La Paz