«Tus Poemas» es el nuevo single del artista alcalino Marshall Flash incluido en su reciente álbum “Relativa Sencillez” lanzado en febrero de éste 2026 en el que esta vez, aparece acompañado de su banda “Los Hijos de la Electricidad” al completo.

Miguel Ángel Marshall, Fran Hita, César Romero, Juan Morcuende y José David Blanco ponen música a paisajes típicos de su tierra, Alcalá de Henares, aderezados con la música de esta canción (una de las favoritas de la banda) bajo la dirección de Adriano Giotti, premiado director de cine y escritor italiano, para celebrar el final de la primavera con sus colores en todo su esplendor, del amarillo de los campos de trigo al verde de la hoja perenne, pasando por el rojo y el blanco de amapolas y margaritas.

Una canción que habla de sentimientos, elementos abstractos y sensaciones propias que todos llevamos dentro, en parte inspirada por la obra de la poeta almeriense Patricia Alonso, musa del proyecto. El tema fue producido con Santi Fernández en Santa Rosa Estudio como el resto del álbum bajo el impecable sello del batería de la mítica banda Los Secretos y con la participación en los teclados de Yago Fernández. En dicha grabación José David Blanco grabó el bajo al igual que en el resto de las canciones del disco y Fran Hita aportó el sonido de su piano para crear este tema Pop que no deja a nadie indiferente.

Tras varias actuaciones en directo en los pasados meses, la banda se encuentra en su mejor momento y con intención de recorrer los escenarios que requieran de su electricidad.

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SUJETO K lanza la versión en directo de “Larrigui”, canción proveniente del segundo trabajo de la banda «Sujetokaina». Esta descarga de Rigui-Metal no dejó indiferente a la audiencia y SUJETO K la ha utilizado siempre para crear un clima de libertad y hermandad hacia el final de sus conciertos.

Sin saber muy bien por qué, este tema tiene un “algo” especial con el que sus oyentes conectan desde el primer momento. Quizás la letra frenética y positiva, quizás el riff simple pero potente que da lugar a un ritmo más bailable y con esos tintes caribeños, quizás el estribillo que invita a gritarlo hasta que arda la garganta, nunca se sabrá, pero la realidad es que la reacción del público siempre acaba emocionando a los componentes de la banda al tocarlo en directo.

Sin más dilación, la banda presenta este tercer adelanto de su álbum «XX Aniversario, En Directo» grabado en la sala Moon de Valencia.

Próxima fecha de SUJETO K.

SUJETO K se presentará el 25 de julio en el Soneja Rock. El show se llevará a cabo en el Polideportivo Municipal de Soneja a las 19:00h.

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La convocatoria impulsada conjuntamente por Festival Gigante y The Spanish Wave ya ha sido resuelta. El artista RUVENRUVEN ha sido seleccionado para formar parte del cartel de Festival Gigante 2026 tras un proceso que ha reunido más de 700 candidaturas.

La iniciativa, puesta en marcha por ambas entidades con el objetivo de impulsar el talento emergente y facilitar nuevas oportunidades de visibilidad dentro de la industria musical, permitirá a RUVENRUVEN actuar en la próxima edición del festival, compartiendo programación con algunos de los nombres más destacados del panorama nacional: LA M.O.D.A., Ultraligera, Belén Aguilera, Ginebras, Zahara Rave y muchos más.

RUVENRUVEN se ha convertido en una de las voces más singulares de la nueva escena alternativa española gracias a una propuesta que combina pop, electrónica, experimentación y sensibilidad indie. Tras años desarrollando su carrera como productor para artistas como Xenia, Chlöe’s Clue, Vez Era o Margarita Quebrada, en 2024 debutó como artista con Plastic Boy, un trabajo que le llevó a actuar en eventos internacionales como c/o pop o Focus Wales. Más recientemente, ha ampliado su universo creativo con Líquido (2026), un EP que profundiza en la relación entre creación artística, tecnología y emoción desde una perspectiva personal y contemporánea.

La convocatoria forma parte del trabajo que desarrolla The Spanish Wave para impulsar la internacionalización y visibilidad de artistas españoles a través de showcases, festivales y encuentros profesionales celebrados en distintos países.

La próxima edición de Festival Gigante se celebrará los días 27, 28 y 29 de agosto en Guadalajara y volverá a reunir a miles de asistentes en torno a una programación donde conviven grandes nombres de la escena nacional con algunos de los proyectos emergentes más prometedores del país

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Los valencianos Dragonfly, una de las formaciones más consolidadas e influyentes del Power/Heavy Metal melódico en castellano, acaban de revelar los detalles de su próximo lanzamiento de estudio: un EP que llevará por título Laberinto

El sucesor de Zeitgeist (con el permiso de la reedición de Domine XV) promete mantener el nivel de excelencia técnica y compositiva que caracteriza a la banda, compuesta por Pablo Solano (Voz), Juanba Nadal (Bajo y Coros), Víctor González (Guitarras), Isauro Aljaro (Teclados) y Jorge Alcázar (Batería). Los seguidores de la banda ya han podido paladear un adelanto de este trabajo con el single homónimo, un corte brutal que vino acompañado de un épico videoclip.

Un viaje visual y sonoro de primer nivel

Para la impresionante portada de Laberinto, la banda ha confiado en el talento de Joe Arca Design, quien ha plasmado a la perfección la atmósfera conceptual de este trabajo. El apartado visual se completa con el impecable trabajo fotográfico de Toni Mestre.

El EP ha sido producido íntegramente por los propios Dragonfly, asegurando que cada matiz de su sonido se mantenga fiel a su visión. El proceso de grabación ha corrido a cargo de Raúl Abellán en los reconocidos estudios The Mixtery, mientras que la mezcla y el masterizado han sido realizados por el prestigioso productor Simone Mularoni en Domination Studio (San Marino), garantizando un sonido demoledor y con los más altos estándares internacionales.

Tracklist

1. Laberinto

2. Cuando el cielo calla

3. Renacer

4. La bestia en mi interior

5. Un beso y una flor

Fecha de lanzamiento y preventa

El lanzamiento mundial de Laberinto se realizará el próximo 2 de octubre de 2026 a través de Art Gates Records.

No te quedes atrás y sé el primero en escuchar lo nuevo de Dragonfly.

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¿Te gusta tomar batidos de proteínas y creatina antes de entrenar, pero luego los fines de semana te pones fino a estupefacientes?

Entonces «Gym y Farra» es tu canción.

Sugarcrush rompe su silencio después de unos meses de parón con un nuevo single que promete convertirse en una de las canciones más divertidas y desenfadadas del verano. Con su habitual sentido del humor y sin miedo a reírse de las contradicciones de toda una generación, la banda manchega presenta un tema que por fin une dos grandes pasiones contemporáneas: el fitness y la fiesta.

Grabado, mezclado y masterizado por Luis Caretti, «Gym y Farra» es una descarga de pop punk directa, pegadiza y energética, diseñada para ser cantada a pleno pulmón en festivales, fiestas populares y cualquier barra de bar que se precie.

Tras abordar en sus últimos lanzamientos temas como la ansiedad social o el paso del tiempo en una generación que se resiste a hacerse mayor, Sugarcrush vuelve a poner el foco en una realidad tan absurda como cotidiana: cuidar obsesivamente el cuerpo durante la semana para ponerlo a prueba durante el fin de semana.

Con guitarras aceleradas, estribillos inmediatos y una letra cargada de ironía, «Gym y Farra» confirma una vez más la capacidad de la banda para convertir situaciones reconocibles en auténticos himnos generacionales.

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Tras meses de adelantos que han ido dibujando pieza a pieza su universo creativo, JUSTDIEGO publica finalmente «Sutura«, un álbum de nueve canciones que recoge el camino recorrido por la formación zaragozana durante el último año y lo convierte en una obra cohesionada, madura y profundamente emocional.

Desde sus primeros lanzamientos, JUSTDIEGO ha ido construyendo una personalidad propia dentro del rock alternativo y el pop de guitarras contemporáneo, combinando melodías directas, letras introspectivas y una producción que bebe tanto del sonido alternativo de finales de los noventa como de sensibilidades más actuales. El proyecto está formado por Diego (voz y guitarra) y Felipe (batería y coros), quienes han consolidado una propuesta artística basada en la honestidad emocional y la intensidad interpretativa.

Para la grabación de «Sutura», la banda ha vuelto a confiar en el productor Xavi Estivill, responsable también de sus anteriores sencillos, desarrollando toda la producción en los estudios La Cafetera Atómica, un espacio ya estrechamente vinculado al crecimiento artístico del grupo.

Un disco construido canción a canción

«Sutura» reúne los sencillos que JUSTDIEGO ha ido presentando durante los últimos meses: «Tus Bestiarios«, «Andrómeda«, «Salvarme de Mí«, «Resuelvo que Tengo que Huir«, «La Periferia de tu Boca«, «Cómo no Voy a Querer«, «Horizonte de Sucesos» y «Laberinto Azul«, además de la canción inédita «Qué Parte de Mí«, elegida como focus track del lanzamiento.

A lo largo de sus nueve cortes, el álbum explora conceptos como la fragilidad emocional, la reconstrucción personal, la dependencia afectiva, la pérdida y la necesidad de seguir avanzando incluso cuando las heridas permanecen abiertas. Su propio título, «Sutura«, funciona como metáfora central de una colección de canciones que no pretenden ocultar las cicatrices, sino aprender a convivir con ellas.

La portada del disco resume perfectamente esta idea: un corazón de porcelana reconstruido mediante finas líneas doradas, evocando el arte japonés del kintsugi, donde las fracturas dejan de ser defectos para convertirse en parte esencial de la belleza de la pieza.

«Qué Parte de Mí«, el corazón del álbum

Como cierre del recorrido y carta de presentación definitiva de «Sutura«, JUSTDIEGO destaca «Qué Parte de Mí«, una composición que concentra gran parte de las emociones que atraviesan el disco.

La canción reflexiona sobre la distancia emocional, las heridas compartidas y la posibilidad de reencontrarse después de la ruptura. A través de imágenes poderosas como un espejo roto, satélites orbitando alrededor del aliento de otra persona o un cometa que atraviesa el universo de una voz amada, el tema plantea una pregunta tan sencilla como devastadora: qué parte de nosotros permanece intacta cuando todo parece derrumbarse.

Musicalmente, «Qué Parte de Mí» combina sensibilidad melódica, intensidad creciente y una interpretación vocal cargada de vulnerabilidad, convirtiéndose en uno de los momentos más representativos de un álbum que habla de caídas, reconstrucciones y segundas oportunidades.

Con «Sutura«, JUSTDIEGO da un paso decisivo en su trayectoria y entrega un trabajo sólido, coherente y emocionalmente honesto que confirma la evolución de una de las propuestas emergentes más interesantes del panorama alternativo nacional.

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Marta Tchai publica el videoclip de «Azul Cian», una de las canciones más representativas de su último trabajo, Memoria Infinita. El tema abre el álbum y funciona como una puerta de entrada perfecta a un universo creativo marcado por la introspección, la memoria y la búsqueda de nuevas formas de narrarse a sí misma.

Producida por Edu Baos (León Benavente), «Azul Cian» destaca por su carácter luminoso y elegante. Bajo una apariencia ligera y casi festiva, la canción esconde una reflexión sobre las expectativas, las relaciones y las pequeñas decepciones cotidianas que acompañan la vida en la gran ciudad.

La frase con la que arranca la canción, «Qué destino el mío, tal vez esta vez sí me lo tenga merecido», podría remitir a un imaginario fatalista, pero el tratamiento musical transforma completamente su significado. Edu Baos vistió la composición con una producción que recuerda a un cabaret contemporáneo, permitiendo que la ironía y el humor convivieran con la nostalgia presente en la letra.

El videoclip, ideado por Andrea Noceda, muestra a una Marta Tchai despreocupada y juguetona recorriendo las calles del centro de Madrid. A través de una puesta en escena sencilla y evocadora, la artista dialoga con una ciudad que ha sido escenario de innumerables historias personales, encuentros fugaces y promesas incumplidas.

El paraguas azul que acompaña a la protagonista durante todo el recorrido se convierte en el símbolo central de la pieza: un refugio frente a la desilusión y una herramienta para conservar la identidad propia en medio del ruido y la velocidad de la ciudad.

Sobre el proceso creativo de la canción, Marta Tchai explica:

«La canción original que le envié a Edu Baos a eléctrica y voz era muy deprimente, ‘para cortarse las venas’, como me dijo él. Decidió llevarla hacia otro lugar y darle un giro radical. La letra y la melodía eran las mismas, pero los arreglos me obligaban a cantarla desde un sitio nuevo, sin drama, como riéndome de todo. Esa ambigüedad es precisamente lo que más me gusta de la canción.»

La artista también destaca la conexión emocional del videoclip con la ciudad en la que ha desarrollado buena parte de su trayectoria:

«Lo que más me gusta del resultado es que refleja mi amor por Madrid, en cuyo centro he vivido más de dos décadas, y que logra plasmar ese aire romántico y festivo que tiene la canción.»

SOBRE MARTA TCHAI Y “MEMORIA INFINITA”

Publicado por Balaunka en 2025, Memoria Infinita es el séptimo álbum de estudio de Marta Tchai y uno de los trabajos más personales de toda su carrera.

A lo largo de diez canciones, la artista explora conceptos como el autoboicot, la repetición de errores y la memoria emocional, construyendo un disco donde el pop, la electrónica y la canción de autor conviven con naturalidad. En su producción participan Edu Baos, Sergio Salvi y Paco Loco, aportando diferentes perspectivas sonoras a una obra unificada por la voz, la personalidad y la honestidad de Marta Tchai.

Nacida en Madrid y de origen extremeño, Marta Tchai ha desarrollado una trayectoria artística singular que abarca la música, la interpretación y la danza. Tras una discografía consolidada y una evolución constante a lo largo de más de una década, Memoria Infinita supone una nueva muestra de su capacidad para convertir experiencias personales en canciones universales.

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Los vascos Lotura, una de las promesas más firmes del metalcore y metal alternativo actual, regresan para atraparte. La banda acaba de lanzar el demoledor vídeo en directo de «Barkamena», uno de los temas más destacados de su último y aclamado álbum, Terminus (editado a través de Art Gates Records).

El vídeo captura la energía destructiva y sin filtros de su directo en el icónico Kafe Antzokia de Bilbao, donde la banda presentó oficialmente el disco. Dirigido por Álvaro Foronda, el metraje traslada a la pantalla la atmósfera claustrofóbica e intensa de la canción.

El perdón es una jaula, pero este directo es incontenible

Cantada íntegramente en euskera, «Barkamena» se traduce como «El Perdón». Sin embargo, no esperes una absolución pacífica. Haciendo honor a su propio nombre (Lotura significa «vínculo» o «atadura») la banda explora las asfixiantes cuerdas de la culpa impuesta. Las letras dibujan un oscuro escenario donde el perdón actúa como una cárcel vacía, en la que uno vive encadenado por sus propios demonios.

¿Estás preparado para enfrentarte a tus propios miedosy dejarte atrapar por el pesado universo de Lotura?

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IVOOX  (disponible sin publicidad en, Ivoox mecenas y Ko-fi )VIRGEN DE LOS DESAMPARADOS:MÁS QUE UNA TRADICIÓN- NEKO ET EURYTHMIA 113

 

Hay historias que no solo se cuentan… se sienten

Hoy hablamos de una de las devociones más profundas y emocionantes de nuestra historia.

Una figura que ha acompañado a generaciones.
Que ha sido refugio en los momentos más difíciles.
Y que sigue muy presente hoy.

Pero… ¿conoces realmente su historia?

Hoy te lo contamos todo sobre la Virgen de los Desamparados.

Ya disponible.

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Hay senderos que no se recorren, se sobreviven. Si “El Camino” olía a polvo y asfalto, a huida hacia adelante bajo un sol implacable, “Faith” gira la mirada hacia dentro.

Susan Santos presenta su segundo adelanto de «Camino Diablo», su séptimo álbum de estudio, previsto para este otoño en Rattlesnake Records.

“Faith” es country rock contemporáneo que combina la crudeza emocional del country moderno con la energía melódica y la fuerza instrumental del rock. La canción retrata a una protagonista atrapada entre el peso de sus errores y la pérdida de fe en los demás y en sí misma. La letra, cargada de imágenes oscuras y cinematográficas —whiskey, sombras, cenizas y noches sin fondo— conecta con quienes alguna vez han luchado contra sus propios demonios.

Honesta, directa y emocionalmente imposible de ignorar. Viene acompañada de un videoclip realizado por Fran Mayo Photography, grabado en El Santuario Cabo Espichel (Portugal).

“CAMINO DIABLO”: EL ÁLBUM, ESTE OTOÑO

“Faith” es la segunda señal de un álbum concebido como un viaje al desierto y a quienes lo habitan: historias de supervivencia, sed, huida y libertad, con escorpiones, lagartos y correcaminos como únicos testigos. Antes de escucharlo, se recomienda encarecidamente emprender el viaje con el depósito lleno y no recoger autoestopistas.

Viene acompañado de un videoclip grabado en El Santuario Cabo Espichel, Portugal y realizado por Fran Mayo Photography.

Con “Faith” en el aire, el Camino Diablo Tour toma forma. Diecisiete fechas que recorren España de norte a sur antes de cruzar a Reino Unido.

AVANCE GIRA ‘CAMINO DIABLO’ 2026
Entradas disponible aquí

2 OCTUBRE, SALA TOTEM MAGNA, PAMPLONA
3 OCTUBRE, ROCK&BLUES, ZARAGOZA
11 OCTUBRE, RAZZMATAZZ 3, BARCELONA
12 OCTUBRE, 16 TONELADAS, VALENCIA
15 OCTUBRE, PORTA CAELI, VALLADOLID
16 OCTUBRE, D8 SORKUNTZA FAKTORIA, BILBAO
30 OCTUBRE, BODEGA SKATE, JEREZ DE LA FRONTERA
31 OCTUBRE, SALA X, SEVILLA
6 NOVIEMBRE, LLANDUDNO MOTORSPORT LOUNGE (REINO UNIDO)
7 NOVIEMBRE, BARNOLDSWICK MUSIC & ART CENTRE(REINO UNIDO)
8 NOVIEMBRE, WHITBY FESTIVAL (REINO UNIDO)
9 NOVIEMBRE, EDINBURGH BANNERMANS (REINO UNIDO)
10 NOVIEMBRE, YORK FULFORD ARMS (REINO UNIDO)
11 NOVIEMBRE, GRYMSBY YARDBIRDS (REINO UNIDO)
12 NOVIEMBRE, LEAMINGTON TEMPERANCE (REINO UNIDO)
13 NOVIEMBRE, DUDLEY LAMP TAVERN (REINO UNIDO)
4 DICIEMBRE, SALA VILLANOS, MADRID

Más info y entradas disponible aquí

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