Dura Calá presenta ‘¡AY!’, su primer álbum de estudio. «Macarreo puro y sin filtros» que nace de un punto vital que la propia banda define como «mejorable», pero es precisamente eso es lo que le da su fuerza. El grupo huye de lo conceptual para centrarse en lo que mejor conocen, sus propias vidas y las de los suyos.

«Este disco es un vacilón», explica la banda. «Son nuestras historias, algunas muy personales y otras que nos tocaban de cerca, siempre respetando el anonimato porque no está el plan para destripar los trapos sucios de los colegas. Hemos hablado de lo que conocemos, de lo que nos preocupa y de lo que deseamos, sin filtros».

Ese compromiso con la realidad se traduce en un sonido crudo que bebe directamente del cine quinqui y de la esencia de sus orígenes. Es un sonido propio, directo y crudo.

Aunque cada tema de ‘¡AY!’ funciona como una pieza independiente, existe un hilo invisible que recorre todo el álbum: Madrid. La ciudad es el escenario donde han nacido las canciones, desde las anécdotas vividas en sus barrios hasta los trayectos de ida y vuelta que inspiraron canciones como “La Macarena”.

El álbum incluye los singles que han ido saliendo este último año “Tío Pepe”, “Mala Sangre”, “Mataora”, la más reciente “La Suerte” o como “Reyerta”, una adaptación de un poema de Lorca.

Para Dura Calá, sacar este disco es la culminación de un año de esfuerzo y la excusa perfecta para hacer lo que más les gusta, echarse a la carretera. La banda arranca el 13 de febrero en Sevilla una gira de presentación del disco que los llevará por salas de Granada, Madrid o Salamanca.

Dura Calá es una banda madrileña formada por músicos con un largo recorrido en la escena de la ciudad, en la que han pasado por diferentes formaciones a lo largo de los últimos años, y que han unido sus fuerzas para dar forma a sus propias canciones llenas de personalidad que respiran barrio, actitud y cierto «aire quinqui» de la capital.

«Dura Calá nace de las sombras de la despiadada y adictiva noche madrileña, tras un encuentro fortuito de cinco gatos callejeros. Seis jóvenes músicos que ya saben lo que es buscarse la vida como buscavidas y mercenarios en el negocio musical y que con más ganas que nunca, han unido fuerzas en al conocerse y coincidir en los locales de ensayo de la capital, en busca de un proyecto honesto y que les llene musicalmente, fieles a sus raíces»

Con tan sólo un EP publicado, han conseguido llamar la atención de la crítica y el público colgando el cartel de «todo vendido» en los primeros conciertos de su ciudad. Así lo demuestra su incorporación a Calaverita Records donde se suman al equipo formado por su manager, Chema Gallego, y su oficina de contratación Bola 9 (ZOO, Riot Propaganda, Ill Pekeño & Ergo Pro…)

¿El resultado? Un sonido crudo que insufla vida a sus historias, relatos de perdidos y olvidados, de rabiosos, hartos y abandonados. Historias narradas desde el divertido desenfado propio de seis inadaptados que, con una canalla flema castiza, exploran sin reparos sus orígenes mientras rinden tributo a un amplio abanico de influencias: rumba, rock, funk… ¡y hasta stoner! Lo que Dura Calá denomina «Macarreo Madrileño». Y tienen de sobra, tanto como esos perros quinquis que dieron para trilogía.

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La banda de contemporary metal Hyshtral ha lanzado su primer álbum de larga duración, Ad Infinitum, ya disponible en todo el mundo a través de Art Gates Records.

Ad Infinitum es un álbum construido sobre el contraste. Cada tema conecta momentos de energía explosiva con pasajes de calma, creando un sonido que se mueve entre la luz y la oscuridad, en sintonía con las emociones que reflejan las letras. El disco se apoya en una sólida base de guitarras pesadas y bajo, dando forma a un sonido contundente y poderoso. Estos elementos se equilibran con secciones melódicas y atmosféricas y ritmos de batería enérgicos, alternando estructuras más complejas con patrones directos para mantener al oyente enganchado de principio a fin.

El álbum ha sido compuesto por Joan Juan Serra, con arreglos de David Rigo Fernández. Las letras han sido escritas por Lorena Belizón Bautista y Marcos Calvo Viada, y la producción ha corrido a cargo de Nico Beninato.

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El artista zaragozano Rubén Nasville consolida su propuesta con “Oxígeno”, su álbum debut, una obra que se adentra en la profunda lírica de la supervivencia para erigirse como un testimonio esencial de rock de autor. El disco, ya aclamado por su visceralidad y su épica sonora, se encuentra disponible en formato vinilo a través de su web oficial, invitando al público a poseer este artefacto sonoro nacido de una necesidad vital.

“Oxígeno”, el álbum debut de Rubén Nasville, es una crónica de supervivencia y un tratado de rock de autor que desnuda el miedo a través de una lírica poderosa. Esta obra, nacida de una tormenta personal del artista, no es un mero ejercicio discográfico, sino el testimonio crudo y urgente de quien ha regresado de la noche oscura con un puñado de canciones que se revelan como cicatrices abiertas y actos de valentía. Si el rock es la disciplina que exige dejar al artista temblando en el centro del escenario, Nasville ha cumplido con un caudal de épica sonora.

El álbum, que ya se puede adquirir en formato vinilo a través de la web oficial del artista, ha sido aclamado por su honestidad visceral y épica sonora. La carga literaria del compositor es lo que eleva “Oxígeno” a una categoría superior; la lírica de Nasville convierte el verso en una metáfora poderosa que no rehúye la confrontación con la adversidad. El disco, producido por David Santisteban y mimado en Estudio Uno y Estudio Le Goliat, traza un itinerario de superación que comienza en la duda y culmina en la calma recobrada. Una entrega que denota una robustez sonora donde la épica de Dire Straits converge con la hondura soul de Ray Charles y Nina Simone, todo filtrado por la energía contemporánea, dialogando a nivel patrio con la honestidad de Leiva y la fuerza de M Clan.

El eje temático de la superación es palpable en piezas como “Finisterre”, una poderosa alegoría de sanación donde el rock más auténtico habla del retorno a lo esencial con la sutileza de un verso: «Atardece en el punto final». Del mismo modo, el tema central que da nombre al disco, “Oxígeno”, funciona como un grito de renacimiento y libertad, la decisión inaplazable de soltar el peso. La arquitectura emocional del álbum se construye sobre estos cimientos de necesidad vital, un aspecto que el propio Nasville ha reconocido con contundencia: «Estas canciones me salvaron. Ahora quiero que insuflen vida con los demás».

El corazón narrativo de “Oxígeno” late con especial intensidad en dos piezas clave. La primera, “Fotos a contraluz”, con el valioso apoyo visual del actor Pepe Lorente, captura con maestría ese amor que se rehace en la sombra, el reconocimiento entre dos almas que vuelven a sentirse vivas. El clímax emocional de la obra se alcanza con “Huracán”, un estallido de vida compartida que cuenta con la participación vocal de Litus. Este corte celebra el vértigo dulce que devuelve el pulso, tal y como expresa el compositor: «Siento como floto, el corazón se me acelera propulsándome hasta el centro del huracán». En resumen, “Oxígeno” es la prueba irrefutable de que la música, al igual que el aire, es un elemento vital, el resurgir épico de un músico que ha sabido transformar la adversidad en un caudal de rock honesto y sanador.

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Unrecht da su primer paso discográfico con el lanzamiento de “A Thousand And One Nightmares”, ya disponible en todo el mundo a través de Art Gates Records.

Forjado en The Mixtery Studios junto al productor Raúl Abellán, el álbum combina una instrumentación intensa con letras crudas y emocionalmente honestas, mostrando toda la fuerza de la visión creativa de la banda. A nivel musical, “A Thousand And One Nightmares” reúne los rasgos más característicos de Unrecht: riffs contundentes, una voz expresiva y sin artificios, y una producción que potencia cada detalle sin perder la esencia visceral del grupo.

Junto al lanzamiento del álbum, Unrecht presenta el videoclip de “Taurus”, un tema que transforma una de las tradiciones culturales más viscerales y simbólicas en letras rápidas y afiladas, solos como estocadas y una base rítmica que avanza con fuerza arrolladora.

El resultado es una canción que captura la tensión, la violencia y el ritual de una forma feroz y contundente.

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“Disciples” muestra a Stainless Madness en su mejor versión, reforzando sus raíces thrash mientras exploran nuevos territorios sonoros.

El álbum, disponible en todo el mundo a través de Art Gates Records, combina velocidad, agresividad y energía pura con matices modernos que aportan profundidad y un carácter renovado a su sonido.

En el plano musical, el disco avanza con una precisión implacable: riffs afilados, baterías frenéticas y cambios dinámicos que elevan la intensidad al máximo. El thrash actúa como columna vertebral, mientras que sutiles influencias del metalcore y el death melódico añaden variedad y diferentes atmósferas a lo largo del tracklist.

La batería fue grabada en Mpire Studio (Carabanchel), mientras que guitarras, bajo, voces, mezcla y masterización se realizaron en el estudio casero de Héctor, con toda la producción a cargo de la propia banda.

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MICROMAMBO, la nueva banda formada por Jairo Zavala (Depedro), Martín Bruhn y Héctor Rojo (Sr Mañana) , presenta su primer single “Diosa Rumbera”, adelanto de su debut discográfico. El trío, tres músicos curtidos en mil escenarios, revoluciona el folclore latinoamericano al llevarlo directamente a la pista de baile de los clubs más oscuros del corazón de la ciudad, donde la noche nunca termina y el ritmo manda.

“Diosa Rumbera” es una oda tropical callejera dedicada a una musa, real o imaginaria, de tierras caribeñas. Este tema, una especie de merengue con alma africana, evoca aquellas grabaciones antiguas que aún suenan en los soundsystems de bares sin horarios, donde la música vibra hasta el amanecer.

La producción corre a cargo del gran Toni Brunet, que ha sabido captar la esencia del trío y transformarla en un sonido artesanal, cálido y contundente. Con su toque maestro, Brunet eleva la propuesta de MICROMAMBO a un territorio donde tradición, ritmo y modernidad bailan al mismo compás.

MICROMAMBO inaugura así un universo propio, donde el calor tropical se mezcla con el pulso urbano y cada canción promete hacer temblar las paredes de cualquier club.

MICROMAMBO es un regreso al origen de la música de baile a través de las canciones populares, a la exploración sonora del folclore y las tradiciones musicales latinoamericanas.
Jairo Zavala, Héctor Rojo y Martín Bruhn ponen ritmo a un proyecto sin otra condición que el necesario juego del encuentro, la improvisación y la magia de la música en directo.

En estos tiempos donde se necesita una patria común, un refugio para nuestras pasiones, nace La República del Baile, el primer disco de MICROMAMBO, porque no hay metáfora más sincera de la soberanía que nuestros propios cuerpos entregados al ritmo y al amor de la libertad.

En este álbum debut, los juglares Jairo Zavala, Héctor Rojo y Martin Bruhn, exorcizan la apatía para convertirla en anhelo. Músicos de fuego que hacen un fascinante homenaje al folclore de los pueblos latinoamericanos a través de versiones propias y canciones originales que izan una nueva bandera en la que no figuran las fronteras sino los ritmos. Dónde la fiesta es un lugar imprescindible para el cuidado mutuo.

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El proyecto de metal progresivo ETJM presenta su tema debut: “New Point”, un single instrumental que captura el peso emocional de soltar y dar el paso hacia una nueva etapa.

Basado en un trabajo de guitarra preciso, baterías dinámicas y un enfoque de producción refinado, “New Point” transmite con la música lo que las palabras no pueden expresar. Refleja un momento personal de crecimiento, una ruptura limpia con lo que ya no sirve, y la fuerza silenciosa que se encuentra al seguir adelante.

No hacen falta letras cuando la música habla con tanta claridad. Con influencias de artistas como Plini y Animals as Leaders, el dúo combina precisión técnica con resonancia emocional, ofreciendo una pieza tan íntima como expansiva.

Compuesto y producido por Eimel Trejo, y co-producido por Joel Marco, “New Point” se presenta como una sincera exploración del cambio, el progreso y la libertad artística.

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El percusionista chileno Pablo Zenteno Miranda, conocido por su participación en bandas como Fakinmono, Tabaco y actualmente Isla Sorna, da el salto hacia su proyecto con nombre y apellido bajo el título de bl0pa. Este nuevo trabajo, que marca el inicio de su carrera en solitario, presenta los primeros adelantos del EP «Estados de Ánimo Pt. 1«, disponible desde hoy en plataformas digitales.

bl0pa nace en 2024 como “una necesidad artística y creativa”, según declara su propio autor: “El proyecto busca explorar emociones como la calma, la rabia y la ironía a través de una fusión de géneros que incluyen psicodelia, hip-hop, R&B y new wave”. En él, toda la sensibilidad sonora que Zenteno ha cultivado en más de 15 años de trayectoria tras la batería al fin lo plasma en su primer registro personal.

La producción contó con la colaboración del ingeniero Iván Salinas (RecLab), quien estuvo a cargo de la grabación de baterías y voces. Este soporte técnico permitió dar forma a una propuesta pulida, sin perder el carácter artesanal y honesto que define al proyecto.

El personal en estudio estuvo a cargo del álbum fue César Castañeda (Franja de Gaza, Isla Sorna) en bajo y producción, junto a Eduardo Muñoz en guitarra y segundas voces. Zenteno corre en teclado y voz. El responsable del apartado visual fue el experimentado fotógrafo Marcelo Plaza.

Con este debut, bl0pa se suma a una nueva generación de artistas chilenos que están expandiendo los límites del pop rock alternativo desde una mirada personal y multidisciplinaria.

Puedes escuchar los adelantos de «Estados de Ánimo Pt. 1» a continuación.

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Anotad en vuestros calendarios: el 16 de enero de 2026, la banda de metal contemporáneo Hyshtral publicará su álbum de debut, «Ad Infinitum», una poderosa declaración de identidad y visión que marca el tono del futuro artístico de la banda.

La increíble portada del álbum ha sido diseñada por Juan Verdera.

Esto es lo que la banda nos ha contado sobre su simbolismo:

«La portada de nuestro álbum presenta un cráter lunar, dividido en dos colores: blanco y negro. Esta dicotomía simboliza la constante dualidad reflejada en nuestras canciones—lo humano y lo astral, la inmensidad del espacio y la pequeñez de nuestro mundo interior. Cada elemento visual del álbum ha sido concebido para ser interpretado de arriba abajo, un diseño que también se replicará en las portadas de los próximos sencillos. El protagonismo recae sobre nuestro logo, un ambigrama que encapsula nuestra identidad, acompañado por el nombre del álbum: *Ad Infinitum*.Siendo nuestro primer álbum dentro de este proyecto, queríamos que el concepto que nos define brillara sin distracciones. Optamos por un diseño simple en apariencia, pero con una profunda carga simbólica para nosotros.»

Hyshtral también habla de lo que se puede esperar a nivel sonoro de este nuevo capítulo:

«El álbum fusiona un sonido moderno con una intensidad agresiva, combinando elementos del nu metal, metal moderno y metalcore. Su atmósfera oscura y etérea sirve de telón de fondo para una exploración profunda de conceptos astrales y las batallas internas del ser humano.
Si te gustan los de breakdowns demoledores, riffs pesados y baterías contundentes, acompañados de voces extremas y estribillos pegadizos con un toque alternativo, este álbum es una experiencia que no puedes dejar pasar.»

TRACKLIST:

1.Cell in Hell

2.Dance on the Edge

3.We are all Psycho

4.Battleground

5.Fighting against myself

6.Echoes of the Void

7.Ad Astra

8.Unlock the mystery

Grabado en Kimera Recordings y producido, mezclado y masterizado por Nico Beninato en Palma de Mallorca.

El 16 de enero es el comienzo de algo inmenso.

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