Hoy está con nosotros la banda extremeña de hard rock y rock and roll The Buzzos. Tras más de 20 años sobre los escenarios, llegan con un nuevo proyecto recién salido del horno bajo el nombre «Survival», lanzado el 26 de junio con la discográfica Maldito Records.

N.E.E. : Bienvenidos a Neko Et Eurythmia. contarnos ¿Qué miembro de la banda tiene el placer de responder a nuestras preguntas? y ¿Qué significado tiene para vosotros poder llegar a realizar este nuevo trabajo bajo el nombre «Survival»?

THE BUZZOS:  Hola, soy Diego Leone, guitarrista de The Buzzos, y es un placer responder a vuestra entrevista.
«Survival» representa muy bien el momento en el que está la banda. Después de más de veinte años de carretera, conciertos, cambios y muchas experiencias, seguimos aquí haciendo lo que más nos gusta. El título habla de resistir, de seguir adelante pese a las dificultades y de mantener viva la pasión por el rock and roll. Es un disco muy honesto y creemos que refleja perfectamente quiénes somos hoy.

N.E.E. : Lleváis en escena desde 2002 ¿Durante vuestra trayectoria hasta el día de hoy, habéis sentido un mayor reconocimiento por vuestra música? ¿Notáis que habéis evolucionado profesionalmente en la música?

THE BUZZOS:  Sin duda. Con el paso de los años hemos ido consolidando nuestro público y hemos tenido la suerte de tocar en muchos sitios, compartir escenario con grandes bandas y conocer a mucha gente que sigue apoyándonos desde hace tiempo.
Musicalmente también hemos evolucionado. Creo que seguimos conservando nuestra esencia, pero cada disco aporta algo nuevo. Hemos ganado experiencia tanto componiendo como en directo, y eso se nota en la forma de trabajar y de afrontar cada nuevo proyecto.

N.E.E. :  ¿Por qué decidís que las letras de vuestros temas sean en Inglés y no es castellano? ¿Tenéis en mente hacer en un futuro algún tema en castellano?

THE BUZZOS:  Desde el principio nuestras influencias vienen del hard rock y del rock and roll anglosajón, y de forma muy natural empezamos a escribir en inglés. Nos sentimos cómodos componiendo así y creemos que encaja mejor con nuestro sonido.
Not in this lifetime. En la pandemia creamos el proyecto Mistolobo, para ver qué tal se nos daba lo del castellano. Grabamos un par de temas que tuvieron buena acogida a pesar de no hacer nada de promo. Están en Spotify y youtube si queréis chequearlos, se llaman “No hay solución” y “No puedo parar”.

N.E.E. :  El 26 de junio lanzasteis vuestro nuevos proyecto bajo el sombre «Survival» ¿Estáis ya pensando en la gira de presentación del álbum o tenéis alguna fecha confirmada que se pueda saber?

THE BUZZOS: Sí, ya estamos trabajando en la presentación del disco. Poco a poco iremos anunciando las fechas en nuestras redes sociales. Tenemos confirmadas ya las de Nanclares de la Oca (Álava) el 16 agosto, Factoría Summer Sound de Avilés el 23 de agosto, en octubre estaremos en Puerto de Santa María (Cádiz), Mérida, Santander y en noviembre estamos en Madrid, Cáceres, Badajoz y Jerez de la Frontera (Cádiz). Seguimos trabajando en las fechas, así que habrá muchas más. También tenemos cerradas ya varias para 2027.

N.E.E. :   En la carátula del álbum «Survival», aparece un pez linterna ¿Qué significado tiene para vosotros ese pez linterna en la carátula?

THE BUZZOS: El pez linterna simboliza perfectamente el concepto del disco. Es un animal que vive en las profundidades, en un entorno hostil, pero genera su propia luz para sobrevivir.
Nos pareció una imagen muy potente para representar esa capacidad de seguir adelante incluso en los momentos más difíciles. Es una metáfora bastante clara de lo que transmite «Survival».

N.E.E. :    En estos más de 20 años que lleváis en la música, los tiempos cambian y las tecnologías avanzan, surgen más alternativas para llegar a más oyentes ¿Desde vuestros comienzos hasta el día de hoy, con las redes sociales por ejemplo, habéis sentido que llegáis a más personas que valoren vuestra música? ¿Realizáis más conciertos que hace 20 años? ¿Traeríais algo de vuelta de aquellos años que ahora echáis de menos?

THE BUZZOS: Las redes sociales y las plataformas digitales han facilitado mucho que la música llegue a cualquier parte del mundo. Hoy es mucho más sencillo que alguien descubra a una banda como la nuestra desde cualquier país. Al mismo tiempo, también hay muchísima más oferta y cuesta más llamar la atención, así que todo tiene su parte positiva y negativa.
Respecto a los conciertos, hemos pasado por distintas etapas. Ha habido años con muchísima actividad y otros más tranquilos, sobre todo los de la pandemia, pero seguimos disfrutando igual del directo.
Quizá echamos de menos aquella sensación de descubrir bandas comprando discos y un contacto más cercano con la escena rockera. Cuando empezamos todavía se escuchaba rock´n´roll en los bares, era la música de los jóvenes. Pero los tiempos cambian y hay que adaptarse.

N.E.E. :   «Survival»está formado por 12 temas, de los cuales ya sacasteis a la luz, antes del lanzamiento del álbum, Make Things Right, Lostin Time y Storm Inside My Brain, ¿Cómo sentís que ha sido acogido este proyecto por parte de vuestros seguidores? ¿Cuáles son vuestras expectativas con «Survival»?

THE BUZZOS:  La respuesta está siendo muy positiva. Los tres adelantos han tenido una acogida muy buena y eso nos ha dado mucha ilusión antes de la salida del disco completo.
Nuestra principal expectativa es que la gente disfrute las canciones tanto como nosotros disfrutamos haciéndolas. Si además conseguimos llegar a nuevos oyentes y seguir creciendo como banda, será una recompensa enorme. Y por supuesto, que el disco nos haga tocar más en directo.

N.E.E. :  Para aquellos espectadores y oyentes que os quieran seguir y escuchar ¿Cuáles son vuestras redes sociales, página web, dónde se puede comprar el álbum?

THE BUZZOS:   Podéis encontrarnos en Instagram, Facebook y YouTube buscando The Buzzos, además de escucharnos en Spotify y el resto de plataformas digitales.
Facebook –https://www.facebook.com/officialthebuzzos
Instagram- https://instagram.com/the_buzzos/
Twitter X –https://x.com/thebuzzos
Tik Tok – https://www.tiktok.com/@the_buzzos

YouTube- https://www.youtube.com/@Buzzos/playlists
Bandcamp – https://thebuzzos.bandcamp.com/
Apple – https://music.apple.com/gb/artist/the-buzzos/426445897
Spotify – https://open.spotify.com/artist/5s0aZOqX6T1mHkK2uPtvKQ

El álbum también está disponible a través de Maldito Records en su página de El tridente https://www.eltridente.es//262_the-buzzosy en nuestros conciertos, donde siempre nos gusta tener un rato para hablar con la gente y firmar discos o vender merchandising.

N.E.E. :  Muchas gracias The Buzzos por vuestro tiempo, esperamos que os salga todo bien con «Survival» y aquí os dejamos un espacio por si os apetece resaltar algo que no se haya comentado y queráis compartir con los espectadores

Hoy está con nosotros el cuarteto de Azuqueca de Henares Vamos Con Todo, su música es de estilo rock urbano, ese rock callejero que nace de la calle, y vienen a hablarnos de su nuevo proyecto debut bajo el nombre «Volvoreta II».

N.E.E.: Bienvenidos a Neko Et Eurythmia. contarnos ¿Qué miembro de la banda tiene el placer de responder a nuestras preguntas? y ¿Cómo surgió la formación de la banda?

Vamos Con Todo : Buenas, soy Alejo, guitarrista de Vamos Con Todo. Antes de nada, muchas gracias por invitarnos a Neko Et Eurythmia.

N.E.E.: ¿Por qué decidís hacer rock urbano y no otro subgénero del rock? y ¿Cuáles son vuestros referentes para crear vuestra música?

Vamos Con Todo :  Porque es la música con la que hemos crecido, a parte, el rock urbano tiene una forma muy cercana de contar las cosas. Entre nuestros referentes están grupos como Leño, Barricada, Asfalto, Platero y Tú, Topo o Rosendo. Han sido influencias que nos han marcado como músicos y como personas.

N.E.E.: El 22 de mayo celebrasteis un concierto de presentación de vuestro nuevo álbum, «Volvoreta II», en la sala El Sol, en Madrid ¿Cómo fue ese concierto? ¿Sentisteis que tuvo un gran recibimiento el álbum por parte de vuestro público?

Vamos Con Todo :  Fue una noche muy especial para nosotros al presentar un segundo disco. La respuesta del público fue increíble, cantaron temas nuevos y salimos del escenario con la sensación de que había merecido la pena. Ver que las canciones conectan con la gente es una sensación increíble.

Vamos Con Todo :  Porque realmente sentimos y disfrutamos la música que hacemos. Conseguimos transmitir nuestra energía y nuestro mensaje al público. A parte, nuestras canciones hablan de situaciones con las que mucha gente se puede identificar.

N.E.E.: ¿Qué tema de «Volvoreta II» habéis sentido que gusta más a vuestro público?. En vuestros conciertos ¿Os suelen pedir que interpretéis algún tema especifico?

Vamos Con Todo : Hay varias que funcionan muy bien, pero si tuviéramos que destacar una sería ¡Vámonos! es de las que más reacciones genera. También el que fue nuestro primer single El Gobernante llama mucho la atención entre los espectadores. Durante el concierto no suelen pedir canciones porque llevamos un set list muy completo, pero al final muchas veces el público se queda con ganas de más y nos pide que sigamos tocando. Eso siempre es una alegría para nosotros.

N.E.E.: En este disco contáis con la colaboración de Los Motores ¿Cómo surge esta colaboración?¿Por qué elegís la canción de “El gobernante”?

Vamos Con Todo :  Compartimos una gran amistad con Los Motores y, por supuesto, unos gustos musicales muy similares. Cuando pensamos en colaborar El Gobernante nos pareció la canción perfecta porque encajaba muy bien con la personalidad de ambas bandas.

N.E.E.: Ahora que ya ha salido “Volvoreta II” ¿Reescribiríais alguna canción o cambiaríais algo de alguna?

Vamos Con Todo :   Cuando terminas un disco siempre encuentras pequeños detalles que te hubiera gustado hacer de otra manera, pero creemos que eso forma parte del proceso. Estamos muy orgullosos del resultado y del trabajo que se ha hecho por parte de todo el equipo. Gracias a Carlos del Río por la gran producción que se ha hecho, a Jose Rubio por dejarnos grabar en su estudio y ser nuestro técnico y a Carlos Rivas por grabar y hacer que las baterías de este disco suenen perfectas.

N.E.E.: ¿Cuáles son vuestras expectativas con «Volvoreta II»? ¿Esperáis llegar a participar en algún festival?

Vamos Con Todo :  Nuestro objetivo es que llegue al mayor número posible de personas y seguir creciendo poco a poco. Para nosotros lo más importante es tocar, hacer canciones y sobre todo disfrutar dentro y fuera del escenario.

Vamos Con Todo : Tenemos varias fechas confirmadas por toda España. Entre ellas destacamos el concierto del 20 de julio en Las Noches del Botánico junto a ZZ Top y el 8 de agosto en Molina de Aragón compartiendo cartel con El Drogas. Son dos oportunidades muy especiales para nosotros y tenemos muchas ganas de que lleguen.

N.E.E.: Para aquellos espectadores y oyentes que os quieran seguir y escuchar ¿Cuáles son vuestras redes sociales, página web, dónde se puede comprar el álbum?

Vamos Con Todo : Podéis encontrarnos en Instagram, Facebook y el resto de redes sociales como Vamos Con Todo. Volvoreta II está disponible en las principales plataformas digitales. El disco se podrá comprar en la página web de Metales Preciosos (https://www.d2fy.es/collections/metales-preciosos/vamos-con-todo)

N.E.E.: Muchas gracias Vamos Con Todo por vuestro tiempo, esperamos que os vaya todo bien y superéis vuestras expectativas con «Volvoreta II» y aquí os dejamos un espacio por si os apetece resaltar algo que no se haya comentado y queráis compartir con los espectadores.

Vamos Con Todo : Queremos agradecer a toda la gente que nos apoya, los que vienen a los conciertos y escuchan nuestras canciones. Sin ellos nada de esto sería posible. Y por supuesto, gracias a vosotros por dejarnos hablar de nuestra música.

N.E.E.: Bienvenidos a Neko Et Eurythmia. Contadnos, ¿qué miembro de la banda tiene el placer de responder a nuestras preguntas? ¿Cómo os surgió la idea de crear Exsilyum y qué significa la palabra Exsilyum para darle ese nombre a la banda?

Exsilyum: En esta ocasión respondemos Akyles y Solarys, porque al final Exsilyum nace de los dos y es imposible separar una parte de la otra.La idea de crear la banda surge después de muchos años dedicándonos profesionalmente a la música, participando en diferentes proyectos y acompañando a numerosos artistas sobre los escenarios. Durante mucho tiempo habíamos tenido la inquietud de crear algo propio, un proyecto en el que pudiéramos expresarnos con total libertad y contar nuestras propias historias, pero por una razón u otra siempre acabábamos posponiéndolo.Hasta que llegó un momento en el que la vida nos dio una buena colleja y nos hizo entender que no podíamos seguir dejando pasar el tiempo. Nos dimos cuenta de que era ahora o nunca, y que había llegado el momento de apostar de verdad por ese proyecto que llevaba años rondándonos la cabeza.En cuanto al nombre, Exsilyum es una palabra creada por nosotros. Representa la transformación, el cambio, la salida de una situación o de una versión anterior de uno mismo para evolucionar hacia algo nuevo. De alguna manera, refleja perfectamente lo que significó para nosotros dar el paso de crear esta banda y embarcarnos en esta aventura.

N.E.E.: A la hora de componer las canciones, ¿en qué os ponéis a pensar y trabajar antes, en la melodía o en la letra? ¿Cambia mucho la canción desde que la empezáis a componer por primera vez a cuando la llegáis a terminar?

Exsilyum: La verdad es que nuestras canciones siempre nacen de una manera muy parecida. Todo suele empezar con una conversación entre nosotros, una reflexión, una inquietud, una experiencia o algo que emocionalmente nos está removiendo por dentro. Da igual que la idea venga de Solarys o de Akyles; lo importante es que siempre surge desde un lugar muy sincero y muy emocional.A partir de ahí solemos trabajar primero la letra. Necesitamos tener claro qué queremos contar, qué estamos sintiendo y cuál es el mensaje de la canción. Después empezamos a construir toda la parte musical alrededor de esa idea.Cuando tenemos una primera estructura, hacemos una maqueta y la llevamos al estudio. Y es precisamente ahí donde comienza una segunda fase creativa en la que la canción crece de verdad. Empiezan a aparecer arreglos, nuevas melodías, capas, texturas e ideas que muchas veces ni siquiera estaban previstas al principio.Por eso sí, las canciones cambian muchísimo durante el proceso. Entre la idea inicial y el resultado final suele haber una diferencia enorme. Lo que nace como una pequeña semilla termina convirtiéndose en algo mucho más grande y complejo gracias a todo el trabajo de producción y a la libertad que nos damos para dejar que la propia canción vaya encontrando su camino.

N.E.E.: En vuestro disco debut hay temas muy variables en los que ni siquiera suena la batería e incluso que se salen de la línea de lo que es todo el álbum, como es el caso del single Y Ahora Qué?. ¿Ha habido algún momento que os ha costado poneros de acuerdo de hacia dónde llevar cada single, qué tipo de melodía ponerle o los instrumentos que deberían participar en él?

Exsilyum: La verdad es que durante todo el proceso nos hemos dado muchísima libertad para experimentar, probar ideas y, sobre todo, escuchar lo que cada canción nos iba pidiendo. Nunca hemos partido de la idea de encerrar los temas dentro de un estilo concreto, sino de intentar sacar la mejor versión posible de cada uno.Más que desacuerdos entre nosotros, lo que sí ha habido han sido canciones que se han resistido un poco más. A veces sentíamos que un tema no terminaba de despegar porque la tonalidad no era la adecuada para que Solarys pudiera sacarle todo el partido interpretativo, o porque algún arreglo no estaba funcionando como debía. En otras ocasiones era un riff, una estructura o un pequeño detalle el que estaba frenando la canción.Lo bonito es que muchas veces bastaba con hacer un pequeño cambio para que apareciera esa chispa. De repente todo encajaba y la canción encontraba su identidad. Algunas evolucionaron hacia terrenos más cercanos al rock, otras mantuvieron una orientación más metalera y otras prácticamente surgieron del tirón desde el principio.Al final intentamos no imponer nada. Dejamos que cada canción nos lleve donde quiere ir, y creemos que esa libertad es una de las razones por las que el disco tiene tanta variedad sin perder su personalidad.

N.E.E.: ¿Qué single es el que os ha resultado más difícil de realizar su estructura y por qué?

Exsilyum:Curiosamente, la dificultad no ha venido tanto por la estructura de las canciones como por otros factores.En el caso de “Y Ahora Qué?”, probablemente ha sido uno de los temas más difíciles desde el punto de vista interpretativo y emocional. Es una canción con un significado muy profundo para Solarys y hubo momentos en los que grabarla resultó especialmente duro porque conecta con experiencias y emociones muy personales.Por otro lado, desde el punto de vista musical y de producción, “Ríndeme” ha sido seguramente el tema más complejo del álbum. Es una canción con un trabajo muy elaborado de orquestaciones, arreglos sinfónicos y capas instrumentales que exigió muchísimas horas de desarrollo para conseguir que todo encajara de la forma que teníamos en mente.Al final, cada una nos planteó retos diferentes. Una nos exigió emocionalmente y la otra nos llevó al límite a nivel creativo y de producción.

N.E.E.: La carátula del álbum, vemos que es como un cielo, nubes de las que sale como un haz de luz. ¿Qué significado tiene?

Exsilyum: Desde el principio hemos tenido muy clara una idea: queremos arrojar luz allí donde existe oscuridad. Esa es una de las filosofías que está presente no solo en este álbum, sino en todo lo que representa Exsilyum.Por eso quisimos que la portada reflejara precisamente ese concepto. Vemos unas nubes oscuras de las que emerge una luz intensa, una luz que además aparece justo detrás de nuestro símbolo, el eclipse. Para nosotros representa la esperanza, la transformación y la capacidad de encontrar un camino incluso en los momentos más difíciles.De alguna manera, esa imagen resume perfectamente el viaje que propone Aut Omnia Aut Nihil.

N.E.E.: En el single Conflicto contáis con la participación de José Pardial, miembro de Avalanch. ¿Cómo surgió su participación en este tema?

Exsilyum: La colaboración con José surgió de una manera muy natural. Todo empezó cuando fuimos a ver un concierto de Avalanch en Córdoba. Después del concierto, SolarYs felicitó a la banda por la actuación y José respondió al mensaje. A partir de ahí comenzó una conversación muy cercana y poco a poco se fue creando una conexión tanto a nivel personal como artístico.José descubrió la faceta musical de SolarYs y mostró mucho interés por su trabajo. La admiración fue mutua y enseguida surgieron las ganas de hacer algo juntos.En un principio teníamos pensado que participara en otra canción diferente, pero cuando apareció Conflicto lo vimos claro. Sentimos que era el tema perfecto para unir nuestras voces y nuestras energías.A partir de ese momento todo fue muy fácil. José se implicó muchísimo en el proyecto y aportó una personalidad que terminó de dar forma al tema.

N.E.E.: El último single de este proyecto es Caer, y llama la atención que comienza con un estilo nórdico e incluso se interpreta una frase en nórdico antiguo. ¿Cómo surge la idea de darle ese toque nórdico y por qué?

Exsilyum: La verdad es que surge de una manera bastante natural porque ambos somos unos apasionados de las culturas antiguas. En el caso de Akyles, además, estudió Humanidades, así que siempre ha sentido una atracción especial por la historia, la mitología y las civilizaciones del pasado.Dentro de todas ellas, la cultura nórdica y vikinga es una de las que más nos ha llamado la atención. También somos muy aficionados a la música tradicional de esas regiones y a artistas como Eivør.Cuando estábamos trabajando en Caer, sentimos que ese tipo de sonoridad podía aportar un componente muy cinematográfico a la canción. Queríamos transmitir una sensación de profundidad emocional, de lucha interior y de oscuridad.Respecto al nórdico antiguo, no fue un proceso especialmente complicado. Lo que hicimos fue investigar y buscar la mejor manera de traducir aquello que queríamos expresar para adaptarlo al contexto de la canción.

N.E.E.: El 28 de mayo vio la luz vuestro álbum. ¿Habéis sentido que ha sido bien acogido vuestro proyecto? ¿Estáis pensando ya en la gira o tenéis alguna fecha confirmada que se pueda saber?

Exsilyum: La verdad es que estamos hipercontentos con la acogida que está teniendo el álbum. Sinceramente, ha superado nuestras expectativas y estamos enormemente agradecidos por todas las muestras de cariño que estamos recibiendo.Nos están llegando mensajes de muchísimos lugares, especialmente de países de habla hispana, pero también de sitios que nos han sorprendido muchísimo, como Australia, Estados Unidos, Suecia y otros países nórdicos.Ahora mismo estamos muy centrados en disfrutar y trabajar toda la promoción de Aut Omnia Aut Nihil. Creemos que todavía tiene mucho recorrido por delante y queremos dedicar tiempo a que el álbum llegue al mayor número posible de personas antes de dar el siguiente paso.En cuanto a la gira, todavía no podemos anunciar fechas concretas, pero sí podemos decir que ya estamos trabajando en el espectáculo. Nuestra intención es crear una experiencia audiovisual e inmersiva que no deje indiferente a nadie.

N.E.E.: Para aquellos espectadores y oyentes que os quieran seguir y escuchar, ¿cuáles son vuestras redes sociales, página web y dónde se puede comprar el álbum?

Exsilyum: Es muy fácil encontrarnos. Simplemente buscando Exsilyum en Facebook, Instagram o cualquiera de nuestras redes sociales podréis acceder a todo nuestro contenido y poneros en contacto con nosotros.Cualquier persona que quiera adquirir el álbum puede escribirnos directamente por mensaje privado y le indicaremos cómo hacerlo. Nos gusta mantener ese contacto cercano con la gente que nos apoya desde el principio.Además, actualmente todos los ejemplares físicos que estamos enviando van firmados y dedicados personalmente por SolarYs y AkYles, e incluimos un pequeño detalle de regalo como agradecimiento a quienes deciden apoyar el proyecto adquiriendo el disco.Queremos dar las gracias a todas las personas que están acompañándonos en este comienzo. Para nosotros significa muchísimo sentir que cada vez somos más los que formamos parte de esta aventura llamada Exsilyum.

N.E.E.:  Muchas gracias Exsilyum por vuestro tiempo, esperamos que os vaya todo muy bien con vuestro proyecto y consigáis llegar a las expectativas que deseáis llegar con «Aut Omnia Aut Nihil», aquí os dejamos un espacio por si os apetece resaltar algo que no se haya comentado en la entrevista y queráis compartir con los espectadores.

Entrevistado : Grupo Reylobo

Entrevistadora :Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

Hoy está con nosotros REYLOBO, es una banda murciana de heavy metal melódico que inicia su trayectoria en 2019. Su primer álbum “Octavo Pecado” salió a la luz en 2021 y dos años después sacan su segundo álbum bajo el nombre “Infinito”. Ahora, tras 7 años desde la creación de la banda, lanzan un nuevo proyecto con el nombre “El Dios Fragmentado”, producido por Leo Jímenez y está formado por 10 temas.

Comenzaran su gira dando el primer concierto el 13 de marzo en Murcia y el segundo concierto el 14 de marzo en Madrid.

N.E.E:  Bienvenidos a Neko Et Eurythmia ¿Quién responde a nuestras preguntas?. Contarnos ¿Cómo surgió la idea de crear REYLOBO y cómo fueron esos comienzos de la banda?

ReyLobo: Buenos días a todos, soy Nacho Fernández, vocalista de REYLOBO, y es un placer compartir estas líneas con todos vosotros.

El proyecto es algo que teníamos en mente desde hace muchos años, y tras un periodo de aprendizaje y formación musical, una vez que encontramos estabilidad en nuestras vidas, decidimos abordar la composición del álbum con vistas a profesionalizarlo todo lo posible y a formar lo que hoy es la banda REYLOBO.
Después de varios años tras los primeros pinitos en la música, aquellos maravillosos años de bandas de garaje, Pedro Gallego, nuestro guitarrista, se autoimpuso la difícil tarea de formar una banda profesional, y sacar el disco de nuestras vidas. Y con ese objetivo, ya vamos por el tercer disco de nuestras vidas.

Los principios, como todo lo que merece la pena, estuvieron marcados por un equilibrio entre sueños y golpes, dificultades e ilusiones, y alegrías y presiones. Pero al final el metal cae en el plato que debe, y la balanza siempre se inclina en seguir adelante, cada vez con más fuerza.

Estrenamos nuestro primer álbum, comenzamos la gira, y entonces apareció lo que nos mueve hasta el infinito y más allá, nuestro público, al que se lo debemos todo. Desde aquellos comienzos, no hemos tenido ninguna duda de que este es nuestro camino.

N.E.E:  Durante estos 7 años de trayectoria, ¿Habéis notado mejorar profesionalmente a la hora de componer y en los conciertos en directo?

ReyLobo: Totalmente. En primer lugar, a la hora de las composiciones, se puede comprobar trabajo a trabajo como vamos introduciendo más detalles, más técnicas, más experimentación. Creo que una cosa que nos define como grupo es tener como axioma avanzar. Siempre estamos buscando nuevos recursos para que cada proyecto sea algo completamente nuevo y que no deje indiferente, sin perder nunca la esencia de lo que es REYLOBO.
En nuestro último álbum, «El Dios Fragmentado», por poner un ejemplo, podemos encontrar el uso de instrumentos que no habíamos utilizado antes, para dotar a cada canción de su personalidad característica. Nos encontramos un banjo, una mandolina, e incluso una armónica en distintos pasajes, con los que buscamos que la canción en si plasme lo que llevamos dentro, y el oyente tenga la mejor experiencia posible.
En cuanto a los directos, empezamos nuestro camino por los escenarios haciendo conciertos, y considero que hemos evolucionado en el sentido de intentar hacer verdaderos shows con cada espectáculo. Queremos que cada noche en directo con nosotros sea un viaje y el público se sienta parte de la banda. Por eso llenamos el show con todos los recursos que se nos ocurre para que sea lo más espectacular posible, y que el público interactúe todo lo que pueda con nosotros. Cada concierto es un paso hacia delante en la escalera de la creación.

N.E.E:  Ahora tenéis, recién sacado del horno, un nuevo trabajo bajo el nombre “El Dios Fragmentado”, ¿Por qué ese título?

ReyLobo: Nuestro primer álbum tenía un concepto metafísico, dentro de la historia que contaba. Nuestro segundo trabajo, Infinito, estaba imbuido de un halo de ciencia ficción, donde hablábamos de la pérdida a través de un viaje por distintos universos. Tras esos dos primeros trabajos, en nuestro nuevo proyecto queríamos centrarnos en la realidad que nos ocupa. Tratamos el mundo en el que vivimos como un Dios Fragmentado, y buscamos que el público nos acompañe a través de las distintas esquirlas en las que se ha roto, para hablar sobre distintos fragmentos de la realidad en la que vivimos hoy en día. ¿Podemos salvar el mundo al que estamos avocando al desastre? Solo a través de mirarnos en el espejo en los distintos cristales de realidad encontraremos la respuesta.
Todo ello tiene como núcleo un concepto alemán, el Zeitgeist, que viene a traducirse como el espíritu del Tiempo, o el alma de la época.

N.E.E: . Este tercer trabajo lo habéis producido con Leo Jiménez ¿Qué os ha parecido trabajar con él en este proyecto? y ¿Cómo os habéis sentido al trabajar con alguien con una gran trayectoria profesional como la de Leo Jiménez? ¿Os hubiese gustado que participará en alguna canción?

ReyLobo: Trabajar con Leo ha sido una maravilla. Es como trabajar con un gran amigo, pero sin perder la grandísima profesionalidad que tiene en ningún momento. Ha sido mi profesor y mentor desde que estrenamos El Octavo Pecado, así que era inevitable trabajar con un profesional de tal calibre. Ya colaboró con nosotros como cantante en nuestro segundo álbum, en la canción “El Hambre”, y comenzó como productor en un tema entre discos que sacamos llamado “Adiós”. La calidad del trabajo y el trato fueron tan impresionantes, que no dudamos un segundo en pedirle que nos acompañase en nuestro viaje con El Dios Fragmentado.
Entiendo que al hablar de participar nos referimos a cantando. No obstante, creo que todo el trabajo es una participación continua con él. Cierto que no está su voz, pero está parte de su alma como músico en cada uno de los pasajes, ya que como productor ha sido increíblemente cercano, y sus ideas nos han apoyado para llevar el proyecto a su cenit.

N.E.E: En este tercer álbum, habéis contado con la participación de otros artistas conocidos como Diego Palacio en el tema Kalopsia, Jorge Berceo en Redención o Pablo García en Espiral ¿Por qué habéis decidido su participación en estos temas?

ReyLobo: En el caso de Diego Palacio con Kalopsia, lo cierto es que la canción pedía a gritos su forma de tocar y su sonido. Seguimos su trabajo desde siempre, y teníamos claro los sonidos que pedía el tema en si, así que la compusimos desde un principio teniendo en cuenta que queríamos su sonido.

Respecto a Pablo García, lo tenemos en un tema en el que hablamos del contraste entre la tecnología o las inteligencias artificiales que se están alzando, y la artesanía y capacidad humana. ¿Qué mejor que introducir el solo de un hombre que con sus dedos puede vencer a cualquier máquina?

Y en cuanto a la colaboración vocal de Jorge Berceo, es algo que también estábamos pensando desde el momento de la composición del pasaje. Jorge es un cantante al que siempre hemos admirado, con una voz increíble, que creíamos que compaginaría muy bien con la mía, dando mucho dinamismo al tema. Además de todo eso, hizo un trabajo increíble convirtiendo el tema en algo suyo también, dando ideas increíbles que lo pulieron.

N.E.E:  Ya tenéis confirmadas dos fechas de concierto con las que comenzáis la gira, el primer concierto es el 13 de marzo en Murcia y el segundo, es al día siguiente, el 14 de marzo en Madrid. ¿Qué expectativas tenéis sobre estos dos conciertos? ¿Esperáis llenar ambas salas? ¿Dónde podemos conseguir las entradas?

ReyLobo: Por supuesto uno siempre espera llenar la sala, jejeejejeje. De momento, la venta de entradas está siendo muy buena. Sobre todo, para los últimos tiempos, que, entre tantas cancelaciones y suspensiones, la gente es reacia a la compra anticipada cuando falta mucho tiempo. No obstante, nuestro público está respondiendo muy bien, y estamos muy contentos.

El día 13 de marzo tocamos en la Sala Garaje en Murcia con nuestros compañeros de Night Dream, y el día siguiente, en Madrid, en la sala Barracudas, con los compañeros de Flamma Sora.

Ambos conciertos serán el estreno de nuestra gira de «El Dios Fragmentado», le hemos puesto una ilusión y pasión enormes, creo que vamos a sorprender mucho. ¡¡¡No os lo podéis perder!!!

Podéis adquirir las entradas, así como diverso merchandising de la banda (Tenemos unas camisetas brutales) en https://entradas.reylobo.band/

N.E.E: ¿Tenéis más fechas confirmadas que podáis decir o una vez realizados estos dos conciertos vais a publicar más fechas y lugares de la gira en la que presentáis “El Dios Fragmentado”?

ReyLobo: Una vez terminemos el estreno en Murcia y en Madrid, empezaremos a desvelar fechas y lugares. Intentaremos llegar a todos los lugares que podamos, para compartir con nuestro público la experiencia. ¡Así que atentos a nuestras noticias!

N.E.E: ¿Cuáles son vuestras redes sociales, página web donde se os puede seguir y comprar vuestros álbumes?

ReyLobo: Como decía antes, podéis adquirir entradas, los discos, y gran variedad de merchan increíble en nuestra página https://reylobo.band/

Puedes visitarnos en cualquier red social, y escuchar nuestra música en cualquiera de tus plataformas favoritas. Además en cualquier red social podrás encontrar link para suscribirte a nuestra newsletter, con la que te llegarán periódicamente noticias y artículos sobre la banda, en un plano más personal con nuestro público, y donde vamos haciendo sorteos y algún regalo.

N.E.E:  Muchas gracias REYLOBO por vuestro tiempo, nos vemos en algún concierto y aquí os dejamos un espacio por si queréis resaltar algo que no se haya comentado y queráis compartir con los espectadores.

ReyLobo:Únicamente daros las gracias en primer lugar a vosotros, que hacéis una labor esencial para impulsar la música, y se os agradece menos de lo que merecéis. Y en segundo lugar mandar un fuerte abrazo a todo nuestro público, y a todo el que no lo sea aún invitarlo a entrar en el mundo de REYLOBO. Os queremos!!!!