El equilibrio cósmico vuelve a inclinarse hacia la oscuridad. Tras un largo periodo de silencio cuidadosamente calculado, la entidad de black metal Moorah resurge para desafiar una vez más los límites de la filosofía sonora extrema. Su regreso comienza con la revelación de una nueva y perturbadora obra: el single “Eternal Ahasver”, acompañado de una pieza audiovisual cinematográfica de carácter vanguardista e inquietante.

Este lanzamiento supone el primer paso hacia su esperado nuevo álbum de estudio, The Beast Called Ego, que verá la luz el próximo 6 de noviembre de 2026 a través de Art Gates Records.

“Eternal Ahasver” explora el peso asfixiante de un espíritu condenado a vagar sin rumbo a través de un ciclo repetitivo y estéril de existencia. Sin embargo, entre sus estructuras afiladas, capas disonantes y atmósferas opresivas, Moorah abre el camino hacia una auténtica rebelión espiritual. Una llamada severa a destruir los ídolos modernos del ego y comenzar el ascenso definitivo. La canción actúa también como un inquietante recordatorio de que cada palabra pronunciada y cada acto cometido en este plano construyen activamente nuestra propia condena al otro lado.

La pieza visual que acompaña este lanzamiento es, por sí misma, una auténtica pesadilla. Editado por Deazy Editing y con dirección artística y trabajo gráfico de Count Hroozah, el videoclip se sumerge de lleno en el surrealismo oscuro. Su inspiración nace directamente del mítico cortometraje de culto de 1970 Ossuary, obra del legendario maestro surrealista Jan Švankmajer, capturando a la perfección la esencia claustrofóbica y cerebral de la banda.

La telaraña ya ha sido tejida con precisión y el anti-templo de hormigón está listo para caer.

Moorah no ha regresado para recorrer caminos conocidos, sino para prender fuego a la complacencia que domina el panorama actual del metal extremo.

La llama que encendió Aneuma sigue ardiendo con una intensidad imparable. Tras el enorme impacto de su álbum de estudio «Flesh & Bone«—que conquistó al público desde su lanzamiento a través de Art Gates Records— la banda de melodeath moderno vuelve al primer plano con un nuevo videoclip para “Violet”

Esta nueva pieza visual da una dimensión renovada a uno de los cortes más potentes del disco. Además, “Violet” cuenta ahora con nuevas líneas de bajo grabadas por Jane Bass, aportando todavía más fuerza y profundidad a la composición.

Dirigido y llevado a la pantalla por el realizador Pablotur, el videoclip transforma el mensaje de la canción en una experiencia intensa y envolvente. A nivel lírico, “Violet” explora el contraste entre la guerra y la resistencia interior: un viaje que parte de una oscuridad absoluta para abrirse paso entre las sombras y convertirse en luz. El tema se presenta como un himno de lucha frente a los enemigos externos e internos, un grito de guerra cargado de fuerza, rabia y ansias de libertad.

Con este lanzamiento, Aneuma demuestra una vez más que Flesh & Bone sigue muy vivo y continúa evolucionando junto a la identidad sonora de la banda.

QUANTICA estrena «Un Día en Texas», el primer single de adelanto de lo que será su segundo EP y merecido homenaje a la mítica banda madrileña Parálisis Permanente. Esta demoledora versión, que cuenta con la participación en las voces de la mismísima Ana Curra acompañada de Manolo UVI, nos traslada a los primeros años 80, cuando las influencias del punk, el rockabilly revival y otras músicas se confundían sin complejos en la creación de nuevos sonidos. QUANTICA afirma:

«Estamos seguros de que no dejará indiferente a nadie, ni a los fans de Parálisis ni a aquellos que han seguido desde el primer momento la trayectoria de este singular ‘Power Dúo’.»

Hay bandas que crecen. Y hay bandas que se expanden. Puño Dragón pertenece al segundo tipo.

Después de año y medio con “Juegos Violentos” en el cuerpo —un disco que les ha llevado a salas con sold out en Madrid, Bilbao, Valencia o Zaragoza, y a los escenarios principales de festivales como el Sonorama— la banda asturiana anuncia hoy que su nuevo álbum llegará en octubre de 2026. Y lo hace con el pie en el acelerador: el primer single, “Todos los charcos”, ya está disponible.

“Todos los charcos” no es un aperitivo. Es una declaración.

La canción funciona por capas: suave donde tiene que ser suave, brutal donde tiene que ser brutal. El juego entre las dos voces, el pulso rítmico que hipnotiza sin que te des cuenta, y un final que parece diseñado para romperse en directo. Una sola rueda de acordes que gira y gira, añadiendo y quitando intensidad, construyendo algo que se parece más a un estado de ánimo que a una canción convencional.

La letra habita ese territorio incómodo y verdadero que Puño Dragón conoce bien: los límites que se difuminan entre la amistad y el amor cuando se hace de noche y ya nadie sabe muy bien dónde acaba una cosa y empieza la otra.

«En resumen, una canción con mucha piel», dice la banda.

Todo el arte, los videoclip y fotos están realizadas por el artista gráfico Alejandro Famos, que ya trabajó con la banda en discos anteriores. Os dejamos la última pieza audiovisual de la banda ‘”Todos los Charcos”  que seguro pegará fuerte en redes y en Canal Oficial de Puño Dragón

EL DISCO QUE VIENE

El nuevo álbum no viene a romper nada. Viene a ir más lejos.

Grabado en House of Light Studios (Oviedo) y escrito, producido y mezclado íntegramente por Puño Dragón, el disco llega desde un lugar que la banda no había habitado antes: la confianza total en su propio lenguaje. Sin la presión de demostrar nada. Sin la urgencia de la sorpresa. Con la claridad de quien ya sabe exactamente qué clase de banda es y hasta dónde puede llevar ese sonido.

Cada canción es un pequeño universo. El disco es divertido, intenso y no se repite a sí mismo. Explora varios registros —como ya hizo “Juegos Violentos”— pero esta vez con una voz más asentada, más afilada, más libre.

EL FINAL DE UNA GIRA QUE LO CAMBIÓ TODO

Mientras tanto, la ‘Gira Juegos Violentos’ sigue en marcha hasta final de año, cerrando un ciclo que ha redefinido la escala del proyecto. Puño Dragón ha pasado de ser una de las grandes sorpresas del rock nacional a ocupar ese otro lugar, el de una banda que ya no sorprende porque ya se espera lo mejor de ella.
Os dejamos el resto de fechas en las que disfrutar uno de los directos más divertidos de la escena actual.

JUNIO
05 — Mislata, Valencia — Sala Repvblicca
06 — Zuera, Zaragoza — Plaza Sonora
19 — León — León Sólo Música
21 — Nerja, Málaga — Oh See!
26 — Calahorra, La Rioja — Gran Reserva
26-28 — Oviedo — Vesu Festival

JULIO
2-4 — O Barco de Valdeorras — Silfest
10 — (por anunciar)
11 — (por anunciar)
17 — Castro Urdiales — Festival Sonórica
25 — Sober, Lugo — 17 Grados

AGOSTO
31-02 — Borja, Zaragoza — Festival Amante
05-08 — Aranda de Duero — Sonorama
14 — Ferrol, A Coruña — Nachiños Fest
16 — Navia, Asturias — Fiestas Patronales
18 — Fuengirola, Málaga — Luna Sur
22 — Almería — Cooltural Fest
28-30 — Valladolid — Cosquín Rock

SEPTIEMBRE
04 — Miranda de Ebro — Ebrovisión
11 — Talarn, Lleida — Talarn Music Experience
19 — (por anunciar)

OCTUBRE
10 — Viniegra, La Rioja — Sierra Sonora

DICIEMBRE
19 — (por anunciar)
29 — Pamplona — Sala Zentral

Cristales Rotos presentan “Sube Sube”, un trabajo que confirma el crecimiento artístico de la banda catalana y refuerza una propuesta construida desde la honestidad emocional, la narrativa cercana y una cuidada sensibilidad melódica. El álbum, disponible en plataformas digitales el próximo 28 de mayo, reúne diez canciones donde el grupo profundiza en temas como el deseo, la nostalgia, la búsqueda personal o la intensidad de los vínculos humanos.

Formados en Barcelona, Cristales Rotos continúan consolidando su espacio dentro del circuito independiente estatal con un sonido que combina indie pop, rock melódico y referencias clásicas reinterpretadas desde una mirada contemporánea. Sus canciones apuestan por la emoción directa antes que por el artificio, construyendo un repertorio accesible pero lleno de matices.

El gran eje del álbum es su tema homónimo, “Sube Sube”, una canción magnética y expansiva que funciona como auténtico corazón emocional del disco. Construida alrededor de una atmósfera envolvente y un estribillo inmediato, el tema retrata la obsesión sentimental y la atracción física desde una perspectiva casi hipnótica: “Sube, sube, sube, sube cuando siento el roce de su cuerpo…”. La canción avanza entre deseo, dependencia emocional y pérdida de control, mientras la voz protagonista se mueve entre la fascinación y la vulnerabilidad. El resultado es un tema intenso y luminoso al mismo tiempo, donde la banda despliega una producción elegante, guitarras melódicas y una interpretación vocal especialmente cercana.

Musicalmente, “Sube Sube” resume buena parte de las virtudes del álbum: melodías accesibles, arreglos delicados y una capacidad muy natural para conectar con el oyente. Hay en la canción un equilibrio entre el pop emocional de los ochenta y una sensibilidad indie contemporánea que evita caer en la nostalgia vacía. Cristales Rotos utilizan las referencias como lenguaje emocional, no como simple ejercicio de estilo.

El disco también incluye canciones ya conocidas como “Dos niños”, una de las composiciones más íntimas del grupo, junto a temas como “Lugar secreto”, “Noches de calor”, “Piensa en ti” o “El Norte del Edén”, configurando un repertorio coherente y emocionalmente muy sólido.

Con “Sube Sube”, Cristales Rotos firman un trabajo más que completo, redondo: un álbum que mira tanto al indie nacional clásico como a determinadas sonoridades internacionales, pero que encuentra su verdadera fuerza en la emoción y en la autenticidad de sus canciones.

Tras otro lleno en Barcelona el pasado viernes 8, DA IGUAL llega el 30 de mayo al fin de la gira de salas de «Tatuado a Fuego», el último disco en estudio de la banda.

Habiendo hecho 2 sold out en la Sala Nazca llegan a La Sala del Movistar Arena de Madrid es el escenario que el sábado 30 de mayo acogerá a Da Igual para hacer el último concierto de sala de presentación de su disco «Tatuado a Fuego».

Este segundo álbum, salió en mayo de 2025 y ha hecho que giren por toda la península y las Islas Canarias.

Ciudades como Madrid, Santander, Zaragoza o Pamplona, se han rendido de nuevo a sus pies llenando las salas días antes, pero las nuevas ciudades que han visitado, por primera vez, como Valencia, Alicante, Sevilla o Granada, entre otras, han tenido una acogida brutal, agotando entradas y con un público super entregado.

Tanto ha sido, que han lanzado «El vicio necesario», el primer tema en directo grabado en la Sala El Tren de Granada.

En el mes de junio, lanzarán su primer disco en directo, para poder escuchar a la banda en todo su poderío cuando están sobre los escenarios.

«El vicio necesario» es el primer tema editado en directo por la banda de Reus, grabado en la Sala El Tren de Granada el pasado mes de febrero.

La banda, en crecimiento ascendiente, y agotando entradas en todas las salas han anunciado también su participación en el festival Sonorama Ribera

Da Igual avanza sin mirar atrás.

Tras abrirse camino y sacudir los cimientos de la escena con sus dos anteriores singles, «V.O.I.D.« y «Stasis«, la formación chilena emerge de las profundidades con su composición más visceral hasta la fecha. «Kraken» representa la personificación de la ira reprimida que, tras años de contención en lo más hondo del alma, despierta como una bestia interna dispuesta a arrasar con todo a su paso.

En palabras de la propia banda, la canción plasma cómo el juicio se nubla mientras los «engranajes de violencia y sangre» toman el control de nuestras manos, en un doloroso pero liberador proceso de transformación donde el silencio finalmente se rompe para dar paso al monstruo.

La bestia ya ha despertado y no hay vuelta atrás. Con este triple ataque completado junto a sus predecesores, Without The Sun deja el terreno totalmente calcinado y listo para el desembarco de «III» el próximo 12 de junio. Una obra que promete posicionar al combo chileno como uno de los nombres a tener muy en cuenta dentro del panorama del metal extremo actual.

Dos años después de la presentación de su primer LP «The Time is Now» (Espora Records, 2024), la banda mallorquina The T-Makers están ya ultimando los detalles del lanzamiento de su próximo disco previsto para el mes de septiembre de 2026. Pero antes, para amenizar la espera y llevar algo calentito bajo el brazo a su anunciado concierto en el multitudinario festival Todd in The Hole en Luton, nos presentan un primer single de anticipo.
El tema elegido para la ocasión es «Scottish Boyfriend«, un pildorazo de punk rock con un estribillo altamente contagioso que abre la paleta estilística del grupo. Todo un himno para ser coreado en directo, donde la autora, Pazzis, nos trasmite claramente su anhelo de cambiar el día a día urbano y gris, por la idílica campiña escocesa en compañía de sus apuestos lugareños. Este primer single se presenta en plataformas de streaming este jueves 28 de mayo y viene acompañado con un vídeo basado en la filosofía del “Do it yourself”, que tan bien caracteriza la canción, grabado en un artístico blanco y negro en un entorno industrial poligonero con la banda en plena acción.

The T-Makers es una banda de Pop-Rock formada en el verano de 2021 en Algaida (Mallorca) y ya son uno de los mayores embajadores del pop hecho en Mallorca, con presencia en las listas de mejor disco del año en medios nacionales (El Sótano de Radio3) o incluso internacionales (Add to Wantlist, UK). Con querencia por el rock con mucho roll, siempre dispuestos a hacerte bailar, la banda capitaneada por Pazzis Veiret (voz, bajo y teclados) y secundada por Xesc Carbonell (guitarras y voz), Moncho Martín (guitarras, teclados y voz) y Mats Lindholm (batería y percusión) presenta este año su tercer trabajo, «Inner Planet» (Espora Records / Runaway Records) donde rompen barreras estilísticas y dan un paso hacia adelante después de haber publicado el EP «The Way I Feel» (Cero en conducta,2023) y el LP «The Time is Now» (Espora Records, 2024). El nuevo disco se presentará en formato de vinilo de 12″ y en digital en las habituales plataformas y esperamos que lo presenten, además del Festival de Luton, en distintas salas y Festivales de Mallorca y la península

En Marzo 2025, MANOWAR hizo temblar la tierra durante el Festival Kingdom of Rock en Pamplona, España. Fans de todo el país pidieron más, ¡y más tendrán!

Debido al éxito de Madrid para ver el histórico KINGS OF METAL, MANOWAR anuncia un segundo show de este disco en Valencia.

A las fechas de Madrid y Barcelona, suman una tercera el 23 de Marzo en Roig Arena de Valencia.

MANOWAR volverán a España en 2027 con su KINGS OF METAL FIGHTING THE WORLD TOUR 2027 para TRES shows exclusivos en arenas  que redefinirán los fundamentos del true metal una vez más!

Las entradas se pondrán a la venta el Martes 26 de Mayo a las 12h del mediodía en

 Inoutproducciones.com/manowar 

Interpretando dos álbumes históricos diferentes en TRES noches diferentes

Fechas confirmadas:

MADRID – JUEVES,  18 DE MARZO 2027 PALACIO VISTALEGRE
MANOWAR interpretarán íntegramente el disco «KINGS OF METAL» y otros himnos de metal inmortales

BARCELONA – SÁBADO, 20 DE MARZO  2027  OLIMPIC ARENA BADALONA
MANOWAR interpretarán íntegramente el disco  «FIGHTING THE WORLD» y otros himnos de metal inmortales

VALENCIA – MARTES,  23 DE MARZO 2027 ROIG ARENA
MANOWAR interpretarán íntegramente el disco «KINGS OF METAL» y otros himnos de metal inmortales

Como homenaje especial a su Army Of Immortals, MANOWAR interpretará y dedicará el himno que une a todos los Manowarriors españoles, «Carry On», en ambos shows.

Las entradas para la fecha de Valencia se pondrán a la venta el Martes 26 de Mayo a las 12 del mediodía en Inoutproducciones.com/manowar

«Pamplona demostró al mundo que el verdadero metal de MANOWAR arde con más fuerza que nunca en los corazones de nuestros Manowarriors españoles», dijo Joey De Maio. «Vimos a muchos nuevos hermanos y hermanas unidos con fieles seguidores de toda la vida. ¡Vamos a reventar los altavoces y, una vez más, aplastar y aniquilar a los enemigos del metal con KINGS OF METAL y FIGHTING THE WORLD!» ¡El Ejército de los Inmortales en España  no se merece menos que la dominación total del metal!»

Este es el momento que los metaleros españoles estaban esperando: ¡el regreso de la Gloria, Majestad y Unidad que sólo MANOWAR puede ofrecer!

El pasado mes de diciembre se confirmaba la vuelta de MANOWAR a España en la gira mundial KINGS OF METAL FIGHTING THE WORLD TOUR 2027 anunciando conciertos en Madrid y Barcelona en el mes de marzo de 2027 interpretando en cada concierto uno de los icónicos discos, “Kings of Metal” en Madrid y “Fighting The World” en Barcelona + otros himnos de metal inmortales en cada concierto.

Hoy, suman una tercera fecha en Valencia, en Roig Arena donde interpretarán el disco KINGS OF METAL + otros himnos de metal inmortales en cada concierto.

Las entradas san a la venta para las tres fechas en Inoutproducciones.com/manowar

Todas las fechas confirmadas y entradas en manowar.com/tour.

MANOWAR  ofrecerán la experiencia más exclusiva y personal con un número limitado de ULTIMATE FAN EXPERIENCE Upgrades disponibles para la gira de 2027. Más info AQUÍ.

Sobre MANOWAR:

En 1980, una nueva banda irrumpió en la escena metalera y escribiría la historia del metal, inventando un género único, acertadamente llamado Power Metal, que cambió la vida de millones de personas. Desde entonces, sus  canciones se han convertido en himnos de batalla y un sonido sin igual, cautivando a público de todo el mundo con su mensaje de esperanza y perseverancia, y una pasión y determinación que han superado cualquier obstáculo.

Su nombre: MANOWAR!

Con un coraje inquebrantable para mantenerse siempre fieles a sus creencias, esta banda ha superado incluso los desafíos más insuperables. Durante más de cuatro décadas, MANOWAR, los Reyes del Metal, como los llaman sus fans, les han brindado aquello por lo que los aman: la impresionante y poderosa banda sonora de sus vidas, canciones que celebran la audacia de la persona y el espíritu de la comunidad, y cualidades como la lealtad, la honestidad y la integridad.

Numerosos discos de oro y platino y más de 40 giras, incluyendo actuaciones como cabezas de cartel con entradas agotadas entre 10.000 y 50.000 personas, dan testimonio de su estatus en el universo del metal.