El grupo barcelonés lanza un nuevo sencillo incluido en su próximo álbum «Sube Sube» explorando los límites entre la inocencia y el deseo, con una narrativa íntima y evocadora. Cristales Rotos, banda emergente de la escena independiente de Barcelona, presenta “Dos niños”, un nuevo sencillo que se adentra en los territorios más delicados del amor temprano: ese espacio donde la inocencia convive con la intensidad emocional y lo prohibido se convierte en descubrimiento. El tema forma parte de su próximo trabajo discográfico, “Sube sube”, un álbum que apunta a consolidar la identidad sonora y narrativa del grupo.

Con una sensibilidad que conecta directamente con el oyente, “Dos niños” retrata una historia de amor juvenil marcada por la urgencia, la pureza y la fragilidad. La canción se construye a partir de una narrativa sencilla pero profundamente evocadora: dos jóvenes que juegan a ser amantes, ajenos a las normas, entregados a un vínculo tan intenso como inevitable.
“Son solo dos niños jugando a ser amantes / viviendo mucho antes…”
En lo musical, la banda despliega una sensibilidad que conecta con distintas tradiciones sin perder identidad propia. Hay en “Dos niños” una forma de narrar que remite a la elegancia melódica de Dire Straits, mientras que su carga poética y emocional evoca el universo de El Último de la Fila. A esto se suma, en determinados matices armónicos y en la sutileza de algunos pasajes, una influencia más inesperada cercana a la libertad expresiva de Chick Corea.

Musicalmente, Cristales Rotos refuerzan esta narrativa con una producción cuidada que apuesta por la emoción directa. Su sonido, enmarcado dentro del indie pop/rock nacional, se caracteriza por melodías accesibles, arreglos delicados y una interpretación vocal que prioriza la cercanía frente al artificio. El resultado es una canción que fluye con naturalidad, acompañando el relato sin imponerse sobre él.

“Dos niños” también introduce un matiz de pérdida y nostalgia que amplía su lectura. A medida que avanza la canción, aparece la ausencia —la posibilidad de que ese vínculo se rompa—, añadiendo una capa emocional que transforma el recuerdo en algo aún más significativo: “No podía entender que un día le faltara / la estrella de su vida…” Este contraste entre la plenitud del presente y la amenaza de la pérdida convierte el tema en una pieza especialmente honesta, donde la vulnerabilidad no se oculta, sino que se expone como parte esencial del relato.

Formados en Barcelona, Cristales Rotos continúan consolidando su identidad dentro del circuito independiente estatal, «Sube sube» se perfila como un paso adelante en su trayectoria, reuniendo canciones que profundizan en su universo emocional y sonoro, donde la narrativa y la conexión directa con el oyente siguen siendo el eje central.

Con este lanzamiento, la banda reafirma su propuesta: un indie emocional, sin artificios, que encuentra en lo cotidiano —y en lo aparentemente simple— su mayor fuerza expresiva.

La entrada Cristales Rotos presentan “Dos niños” se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

Doctor Velvet Revival presenta el próximo jueves 23 de abril su homenaje en directo a Nick Curran. El concierto propondrá una inmersión en el universo musical de Nick Curran y sus principales influencias, a través de una formación que recrea con precisión el sonido y la producción de sus discos más representativos: Doctor Velvet, Player! y Reform School Girl. Un repertorio que, por distintas circunstancias, el propio artista no llegó a trasladar íntegramente al directo.

Desde la banda prefieren mantener en secreto la selección de temas, aunque el lanzamiento de “Baby You Crazy”, carta de presentación del proyecto, deja entrever la intensidad y el carisma que marcarán el espectáculo. Todo apunta a un concierto construido sobre una cuidada y meticulosa elección de canciones, pensado para ofrecer una sucesión de grandes clásicos del repertorio de Curran.

https://entradas.babylonmadrid.com/es/babylon-jazz-club/Doctor-Velvet-Revival/

La entrada Doctor Velvet Revival en concierto el 23 de abril se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

Rodrigo Mercado en “Salvaje” vuelve a beber de aquellos manantiales de sus inicios musicales, pero con la experiencia y maestría que el tiempo aporta. Desde el primer acorde el ritmo reggae-ska te va a envolver. No te pierdas el brutal punteo de guitarra, con actitud y carisma carabanchelero (¿Me entiendes? …guiño!, guiño!).

El resultado es una canción pegadiza, contagiosa y totalmente de buen rollo. “Salvaje” es positividad, un chute de vibra buena, una invitación a soltar frenos, a dejarse llevar y a recargar energía, en estos tiempos convulsos, para hacerte ver, que la vida mola. Antes de “Salvaje”, Rodrigo Mercado, anticipó,  hace unas semanas, otro interesante nuevo video-single “Luna de Sal” (ver aquí).

El nuevo disco de Rodrigo Mercado está previsto que se edite, antes de acabar 2026. Producido por Fefe Del Amo (Callahan, Sr.Lobo, Volvoreta, La Locura del Zurdo, …) y masterizado por Miguel Ángel González en Black Box Mastering (Kiko Veneno, Calamaro, O’Funkillo, Triana…). Mientras se van descubriendo nuevas canciones, también se irán celebrando diferentes conciertos como:

Domingo 10 Mayo – Cercedilla. Madrid. Teatro Montalvo.

Viernes 12 Junio – Guadalajara. Música en las Plazas.

Sábado 1 Agosto – Cáceres – Festival Centenera Rock

La entrada Rodrigo Mercado presenta su nuevo video/single «Salvaje» se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

El músico granadino Jordan Montero (Bisagra, Srta. Trueno Negro) rompe cuatro años de silencio discográfico con el primer adelanto de su nuevo EP, «Ruptura permanente».

Tras cuatro años de búsqueda sonora, Jordan Montero reactiva su proyecto personal Ysucklove con el lanzamiento del sencillo y videoclip «¿qué sueño estaba siguiendo?». Esta pieza actúa como carta de presentación de «Ruptura permanente», un EP autoproducido de cuatro cortes donde el artista granadino profundiza en su lenguaje más honesto y personal hasta la fecha.

En este nuevo trabajo, Ysucklove despliega una electrónica de paisajes íntimos y melancolía sintética. Bajo un pulso monocromático y el uso de sintetizadores de herencia gélida, Montero construye una atmósfera de honestidad confesional que rehúye de artificios, consolidando una arquitectura sonora marcada por la persistencia del eco y la introspección.

La genealogía del pop granadino reciente no se explica sin la figura de Jordan Montero. Integrante fundamental del dúo Bisagra y bajista en las filas de Srta. Trueno Negro, Montero ha sabido articular un discurso propio donde la melancolía se encuentra con la precisión rítmica. Tras un silencio editorial que se prolongaba desde 2021, el músico retoma ahora su proyecto en solitario bajo el alias de Ysucklove, presentando el sencillo «¿qué sueño estaba siguiendo?». Esta pieza actúa como el primer movimiento de «Ruptura permanente», un nuevo EP compuesto por cuatro cortes que el artista irá desvelando de manera sucesiva. Si en sus anteriores entregas el post-punk y el dream-pop marcaban la pauta, esta nueva etapa profundiza en una electrónica de paisajes íntimos marcada por un pulso monocromático, sintetizadores de herencia gélida y una honestidad confesional que rehúye de cualquier artificio

La composición nace de una reflexión sobre la desorientación emocional, explorando ese territorio fronterizo donde el afecto y la soledad terminan por mimetizarse. «¿qué sueño estaba siguiendo?» es una crónica sobre el extravío personal, una canción que documenta el proceso de buscar a otro para acabar perdiendo el rastro de uno mismo. Musicalmente, el tema se apoya en una producción de texturas sintéticas y atmósferas que refuerzan la idea central del EP: finales que no logran ejecutarse como cierres definitivos, sino que permanecen como estados latentes en el subconsciente. El lanzamiento llega reforzado por una dimensión visual a través de un videoclip que subraya la estética introspectiva y el latido maquinal de esta nueva entrega.

Fiel a una ética de trabajo marcada por la autonomía creativa, el single y la totalidad del EP han sido producidos por el propio Ysucklove, contando de nuevo con la ingeniería de David Sutil en La madre estudios para las labores de mezcla y masterización. Esta alianza técnica garantiza la continuidad sonora de un proyecto que, desde sus inicios con sencillos como «Sola en el espacio» o «Interior», ha evitado la complacencia para centrarse en la crudeza del sintetizador. Con la publicación de este avance, Jordan Montero reafirma su capacidad para transformar la herida en una estructura de pop sintético y sombrío, consolidando a Ysucklove como una de las propuestas más lúcidas del underground nacional actual.

Este primer avance marca el inicio de una secuencia de entregas que completarán la fisionomía de su próximo EP. Una hoja de ruta que confirma a Ysucklove como un proyecto en constante mutación, capaz de dotar de un nuevo sentido a la melancolía sintética. El viaje hacia la «Ruptura permanente» no ha hecho más que comenzar.

La entrada Ysucklove estrena «¿qué sueño estaba siguiendo?» se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

La propuesta de Marshall Flash nace de la creación de canciones y atmósferas desde cero, donde lo emocional y lo intuitivo marcan el camino. Con una estética psicodélica y dinámica, su disco debut, Relativa Sencillez, combina sonidos modernos y vintage, apoyándose en las primeras impresiones y sensaciones como motor creativo. Un enfoque muy ligado al formato stream, hábitat natural donde germinó el proyecto, y que ahora da el salto definitivo al directo.

Energía, electricidad y sentimiento definen el sonido de Marshall Flash, en un universo donde conviven el rock, el pop y la psicodelia, con guitarras y sintetizadores que envuelven letras sinceras y ritmos pegadizos.

Sobre el escenario, Marshall Flash estará acompañado por José David Blanco, César Romero, Fran Hita y Juan M. Sáez, “los hijos de la electricidad”: amigos y grandes músicos que dan forma a un directo potente y vibrante. Juntos presentarán en vivo Relativa Sencillez el próximo jueves 23 de abril, en una cita que promete intensidad, conexión y una descarga sonora sin concesiones.

https://mutick.com/e/marshall-flash-el-perro-club-madrid

La entrada Marshall Flash presenta «Relativa Sencillez» en concierto el 23 de abril se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

ADGAR publica «Máscaras y Demonios» su trabajo más ambicioso y marca un punto de inflexión en su carrera. «Máscaras y Demonios» recoge la esencia clásica del power metal marcado por las sublimes composiciones de Javier Ochoantesana y con un sonido más moderno.

La banda la forman el duo de guitarras de Javier y Tuko, con unos ataques furiosos y solos exquisitos, Diego Saiz «Sephi«, nos sorprende con unas líneas de bajo poderosas muy presentes haciendo equipo con la batería de Javier Murga, que se lleva protagonismo con el sonido del doble bombo a toda velocidad, completa la formación el ya conocido internacionalmente Dani G, aportando líneas vocales profesionales y llevando las melodías a otro nivel.

En este álbum abunda la armonía, las melodías de las voces y el acompañamiento de los coros de Ochoantesana. La grabación, mezcla y masterización ha corrido a cargo de Dani G. como no podría ser de otra forma, exceptuando algunas líneas dirigidas por Alberto Rionda (Avalanch), bajo la supervisión de ADGAR.

La entrada Adgar presenta su nuevo disco «Máscaras Y Demonios» se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

La banda italiana Madvice presenta su nuevo single y videoclip, “The Damnation Between Birth and Death”, ya disponible a través de Art Gates Records.

Este tema supone el tercer y último adelanto de su próximo álbum, “L’Ottavo Giorno”, cuyo lanzamiento global está previsto para el 8 de mayo de 2026. Un último vistazo a la atmósfera oscura y agresiva que la banda ha construido para este nuevo trabajo de larga duración.

Forjado en el equilibrio entre velocidad vertiginosa y grooves aplastantes, el tema define el sonido de Madvice: una colisión caótica pero calculada entre rabia y atmósfera. La canción se presenta como una exploración cruda del vacío humano, obligando al oyente a enfrentarse a la agonía de la existencia en lugar de huir de ella.

“La figura oscura en el bosque es nuestra alma tomando conciencia de que hemos nacido para sufrir; un heraldo de la desesperación”, explica la banda sobre el simbolismo inquietante del video. «Pero incluso en la desesperación encontramos la fuerza para luchar. No hay otra opción en esta condena entre el nacimiento y la muerte a la que llamamos vida.”

Con el último adelanto ya disponible, esta es tu última oportunidad para hacerte con un pack de preventa antes del lanzamiento del álbum.

La entrada Madvice presenta su nuevo single y videoclip “The Damnation Between Birth and Death” se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

La Pegatina se prepara para el lanzamiento de su nuevo disco ‘Fuegos del Barrio’, que verá la luz el próximo 24 de abril. Durante tres días de la semana que viene (20, 21 y 22 de abril), la banda montará un bar en Madrid, ubicado en la Calle Lavapiés 25, para que sus seguidores puedan ir a escuchar y cantar las nuevas canciones antes de que el álbum salga oficialmente.

El Bar de La Pegatina estará abierto de lunes a miércoles, aunque el miércoles solo podrá visitarse durante la mañana. En este espacio, los asistentes podrán encontrar merchandising nuevo en exclusiva y disfrutar de showcases únicos.

Las actuaciones en directo tendrán lugar a partir de las 19:00h el lunes 20 de abril y el martes 21 de abril. El acceso a estos showcases será gratuito hasta completar aforo, teniendo prioridad de entrada quienes adquieran el nuevo disco en preventa a través de lapegatina.com.

La entrada La Pegatina abre un bar en Madrid para presentar su nuevo disco se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

Entre focos y sombras: Lepanto reconstruye la magia televisiva de “Yo soy aquel”

El grupo andaluz Lepanto presenta el videoclip de “Yo soy aquel”, su reinterpretación del clásico compuesto por Manuel Alejandro y popularizado por Raphael, incluido en su próximo álbum Daruma.

Tras el lanzamiento del sencillo, la banda acompaña ahora la canción con una pieza audiovisual marcada por una estética predominantemente en blanco y negro, donde la sobriedad visual refuerza la intensidad emocional del tema. El videoclip, realizado por El Molino Films, sitúa al grupo en un entorno de grabación que evoca las actuaciones televisivas de otra época, estableciendo un diálogo directo entre pasado y presente.

Lejos de la nostalgia literal, Lepanto apuesta por una puesta en escena que captura la esencia del original mientras introduce sutiles elementos contemporáneos, con pequeños destellos de color que rompen la monocromía y aportan una lectura actual.

La versión —nacida en 2022 durante la gira de El Duelo 2.0— mantiene la épica de la composición de Manuel Alejandro, incorporando además una sección aflamencada inédita que amplifica su carga expresiva.

Con este lanzamiento, Lepanto refuerza el carácter conceptual de Daruma y vuelve a tender puentes entre tradición y modernidad, esta vez desde el lenguaje visual. Tambien estrena canal de Vevo

La entrada Lepanto estrena el videoclip de «Yo soy aquel» se publicó primero en Neko Et Eurythmia.

Whisky Caravan arrancan este sábado la gira de “Invisibles”, su trabajo más ambicioso hasta la fecha.

La banda madrileña Whisky Caravan inicia este sábado la gira de presentación de su nuevo álbum Invisibles, un trabajo que ha sido recibido con gran acogida por la crítica especializada y el público, consolidándose como uno de los lanzamientos más relevantes de la banda hasta la fecha.

El arranque tendrá lugar en la Sala Mon de Madrid, donde el grupo dará el pistoletazo de salida a un tour que recorrerá buena parte del territorio nacional a lo largo de los próximos meses.

“Invisibles” supone un punto de madurez en la trayectoria de Whisky Caravan: un disco más sólido, directo y emocional, que profundiza en las historias invisibles de la vida cotidiana y reafirma la identidad sonora de la banda dentro del rock nacional.

La gira llevará estas nuevas canciones, junto a los temas más representativos de su repertorio, a salas de toda España, en una propuesta de directo que promete intensidad, cercanía y una conexión total con el público.

FECHAS CONFIRMADAS GIRA “INVISIBLES”

Madrid – 18 abril

Alicante – 24 abril
Zaragoza – 22 mayo
Ponferrada – 9 mayo
Barcelona – 6 junio

Cáceres – 13 junio
Aranda de Duero – 5-9 agosto
Sevilla – 6 noviembre
Granada – 7 noviembre

Con esta gira, Whisky Caravan refuerza su posición como una de las bandas más sólidas del panorama rock actual, llevando “Invisibles” a los escenarios con una propuesta que combina potencia, emoción y autenticidad.

La entrada Whisky Caravan arrancan la gira de “Invisibles” se publicó primero en Neko Et Eurythmia.