Exposición archivos - Neko Et Eurythmia

Nueva exposición de María Jerez en Matadero Madrid

almudeandres — Mon, 19 Jan 2026 07:24:37 +0000

Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge Se necesita un pueblo para mover un desierto, segunda exposición para la infancia de la artista María Jerez. La instalación, que permanecerá abierta en Nave Una hasta el 8 de febrero, configura un paisaje táctil y sonoro compuesto por textiles de distintos tamaños, colores y texturas que, mediante poleas y otros mecanismos, invita a ser elevado, movido, girado, soplado o acariciado. Este entorno blando y cambiante también observa, modifica y acoge a sus visitantes, permitiéndoles entrar, atravesar, desaparecer y volver a aparecer.

La propuesta de la artista madrileña plantea un juego abierto y no dirigido que se activa a través de la experiencia colectiva. Pequeños y adultos podrán atravesar juntos espacios textiles, tirar de cuerdas, vestir los elementos arquitectónicos de Nave Una, introducir sus cuerpos entre las telas, escuchar el viento y observar cómo crecen las dunas de tela o se mueven los materiales. Cada recorrido genera múltiples paisajes y da a los visitantes la posibilidad de convertirse en uno de ellos a través de la observación.

Se necesita un pueblo para mover un desierto se inscribe en la programación para público familiar desarrollada desde el departamento de Educación y Públicos de Matadero Madrid y continúa la investigación iniciada por María Jerez en 2024 dentro del programa ‘Situ-akzioak’ de Tabakalera, en Donosti. Esta serie de exposiciones revisita la idea de playground y propone un espacio que se transforma a medida que es recorrido, tocado y activado por quienes lo habitan. Matadero Madrid refuerza así su compromiso de acercar a la infancia la creación contemporánea, y que esta pueda experimentarse de forma directa, lúdica y en colectividad.

Sobre María Jerez

El trabajo de María Jerez (Madrid, 1978) se sitúa en la intersección entre la coreografía, el cine y las artes visuales, con una práctica que pone el cuerpo y la experiencia en el centro de sus propuestas. Su trayectoria en el ámbito de la performance y las artes escénicas se refleja en esta exposición, donde lo visible y lo invisible, lo humano y lo no humano, se entrelazan para cuestionar los límites de la representación y la posición del espectador.

Su obra se ha desarrollado en contextos internacionales, en diálogo con otros creadores y colectivos, y continúa expandiendo las formas de la escena hacia lo cotidiano. A través de sus proyectos, María Jerez invita a repensar la relación entre arte y vida, así como a potenciar el encuentro performativo con lo ajeno como posible espacio de descubrimiento y transformación.

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Matadero Madrid acoge la instalación Collapse of the Weave Function, del colectivo artístico Metahaven

almudeandres — Thu, 23 Oct 2025 07:04:08 +0000

Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá la exposición Collapse of the Weave Function, del colectivo artístico Metahaven. Estos artistas, procedentes de Ámsterdam, trabajan en varias disciplinas como cine, el diseño y la escritura. La muestra, que permanecerá instalada en la Nave Una del 6 al 30 de noviembre, pertenece a LAB 4 Futuros Raros, programa multidisciplinar de Medialab Matadero.

Collapse of the Weave Function encaja en uno de los ejes del LAB 4: la ciencia ficción “blanda”, intervención poética en línea con la tensión tecnológica propia del contexto actual. La propuesta se materializará en cuatro piezas: la instalación audiovisual Hometown y las piezas textiles Collapse of the Weave Function, After Attention (working title) y Centerless, encargadas por Medialab Matadero expresamente para la ocasión.

Rodada en Kiev y Beirut en 2017, Hometown (2018) construye una ciudad imaginaria a través de dos lugares que nunca se encuentran, pero que se convierten en un paisaje unificado a lo largo de las dos pantallas de la película. Ghina y Lera, las protagonistas, son el doble de un mismo personaje. Mientras permanecen separadas, hablando por turnos, la película abre un espacio visual y lingüístico más poético que narrativo. El tono lírico de la película, inspirado en la poesía infantil rusa absurdista, aborda experiencias contradictorias de desorientación y pertenencia. En los años transcurridos desde su realización, Hometown ha adquirido aún más vigencia, especialmente desde la invasión ilegal de Rusia a Ucrania y las incursiones bélicas de Israel en el Líbano. Como recuerdan los autores, “la película sigue siendo una solemne plegaria sobre la necesidad de algún lugar que consideremos hogar”.

Por su parte, la pieza de tejido jacquard Collapse of the Weave Function (2025) es una meditación sobre el Gato de Schrödinger, el famoso experimento mental de la mecánica cuántica en el que interviene un gato en una caja. En la versión original del experimento, el gato está vivo y muerto al mismo tiempo (está, por así decirlo, en superposición) hasta que se le observa. En esta versión, está despierto y dormido a la vez, aunque el espectador nunca sabrá en qué estado lo encontrará y en cuál, por tanto, colapsará su ‘función de onda’ —en inglés, weave function, juego de palabras intraducible entre wave (onda) y weave (tejido)—.

After Attention (2025) es otra de las piezas conformada por dos tapices jacquard sobre la cuestión de cómo interactúan el arte, nuestra inteligencia racional y la ética en situaciones de urgencia. La obra, que complementa la instalación Hometown, plantea una pregunta: “¿qué queda marginado por nuestra atención?”.

Cierra la propuesta de Metahaven Centerless (2025), una obra textil de gran tamaño realizada con humildes bolsas de plástico de colores, ensambladas y bordadas inspiradas en los comportamientos de las bandadas de pájaros.

Las distintas piezas de esta exposición servirán de punto de partida para un taller propuesto por Metahaven para creadores emergentes de Madrid, que tendrá lugar los días 7 y 8 de noviembre en Medialab Matadero (con inscripción previa).

Metahaven, una amplia trayectoria internacional

El colectivo artístico Metahaven, liderado por Daniel van der Velden y Vinca Kruk, es internacionalmente conocido por su influyente trayectoria en la investigación en lenguajes audiovisuales, diseño y ensayo a lo largo de las últimas dos décadas. Atesora también una larga experiencia en diseño de exposiciones, actividades pedagógicas e investigación en áreas que coinciden con las que pretende abordar el programa LAB 4 Futuros Raros. Entre sus obras cinematográficas se incluyen The Feeling Sonnets (Transitional Object) (2024), Chaos Theory (2021), Hometown (2018), Information Skies (2016, nominada a los Premios del Cine Europeo) y The Sprawl (Propaganda About Propaganda) (2015).

Metahaven ha presentado exposiciones individuales en el MoMA PS1 de Nueva York, el Museo Guggenheim de Bilbao o el ICA de Londres, entre otras muchas ciudades alrededor del mundo. Sus películas se han proyectado en el IFFR, Docs Against Gravity, CPH.DOX y en el Museum of Modern Art, entre otros.

LAB 4 Futuros Raros

El laboratorio de investigación colaborativa LAB 4 Futuros raros está comisariado por Bani Brusadin, investigador especializado en las relaciones entre arte, culturas digitales y tecnologías.

LAB 4 Futuros Raros quiere explorar casos extremos, alternativas radicales y relatos tecnológicos abiertamente extraños que ayuden a comprender el cambio de la relación entre tecnología y poder en la sociedad del siglo XXI, alrededor del fenómeno, irregular e inestable, de la teslaformación. Un neologismo que no solo hace referencia a un nuevo modelo productivo, sino que aborda fenómenos desproporcionados, confusos y aún en proceso de creación.

Laboratorio de Prototipado Colaborativo

El Laboratorio de Prototipado Colaborativo es la actividad nuclear de LAB 4 Futuros Raros, en torno a la cual se articulan el resto de las actividades. Medialab Matadero seleccionó cinco proyectos enfocados en acontecimientos, dispositivos, infraestructuras y protocolos reales que servirán como casos de estudio en el Laboratorio de Prototipado Colaborativo (LPC), que se celebrará del 12 al 26 de noviembre.

Los cinco proyectos serán desarrollados por grupos de naturaleza interdisciplinar, que reunirán perfiles de ámbitos tan plurales como el arte, la arquitectura, la economía, las ciencias medioambientales, la filosofía, la ingeniería, los estudios sociales, las ciencias políticas, la programación o el activismo, y contarán con la mentoría de figuras destacadas procedentes de las artes plásticas, el cine y el diseño experimental.

Como en ediciones anteriores, las conclusiones del LPC serán presentadas en el OpenLAB, evento final donde se compartirán con el público los resultados de la investigación, que tendrá lugar del 27 al 29 de noviembre.

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Fundación Canal: Disney : The Exhibition. 100 años de magia

almudeandres — Wed, 10 Sep 2025 07:19:05 +0000

La Sala Castellana 214 de la Fundación Canal acogerá Disney: The Exhibition. 100
Años de Magia, que conmemora el centenario de The Walt Disney Company, con
más de 250 piezas, obras de arte y materiales históricos.
La muestra, que propone un viaje por los archivos oficiales de la compañía, abrirá
sus puertas en Madrid como continuación de su gira mundial, a partir del próximo
1 de octubre

La Fundación Canal acoge Disney: The Exhibition. 100 Años de Magia, que conmemora el centenario de The Walt Disney Company. La muestra llega a España como continuación de su gira mundial y abrirá sus puertas en Madrid el próximo 1 de octubre en la Sala Castellana 214 de la
Fundación.

Esta excepcional exposición, distribuida en nueve galerías únicas y 14 instalaciones interactivas, llevará a los visitantes a un viaje único por los mundos de Disney para explorar un siglo de narración e innovación de The Walt Disney Company, con más de 250 piezas en exhibición, como obras de arte, vestuario y atrezzo original.

Una experiencia extraordinaria, para pequeños y mayores

La gran muestra, que celebra un siglo de historias, personajes, música y experiencias creadas por The Walt Disney Company, ofrecerá a fans de todas las generaciones la oportunidad de sumergirse y redescubrir algunas de sus historias favoritas de Disney.

Después de su paso por ciudades como Filadelfia, Múnich, Londres, Chicago, Kansas City, Seúl y París, la exposición llega ahora a Madrid para ofrecer a sus fans la extraordinaria posibilidad de explorar una amplia selección de piezas de los Archivos Walt Disney.

Los visitantes también podrán descubrir sobre la creación de algunos de sus personajes favoritos, las películas y los espectáculos, así como sobre las espectaculares experiencias de la compañía alrededor del mundo, desde Disneyland París hasta Walt Disney World® Resort y mucho más.

Tesoros únicos del universo Disney

Desde hace más de 55 años, Walt Disney Archives (los archivos oficiales de la compañía) preserva cuidadosamente algunas de las “joyas de la corona” de The Walt Disney Company.

Esta experiencia única supone la oportunidad de disfrutar de estos tesoros que van desde grandes clásicos como Blancanieves y los siete enanitos (1937) o Peter Pan (1953), hasta títulos más recientes como Encanto (2021). Los fans también podrán celebrar algunos de sus relatos preferidos procedentes de Pixar, Star Wars y Marvel.

En Madrid se expondrán obras de arte, esculturas utilizadas para la animación, así como vestuarios y accesorios de las películas de acción real. Entre otros, esto incluye tanto el caballo del tiovivo de Mary Poppins (1964) -utilizado por la Leyenda de Disney Dick Van Dyke-, como el vestido rojo de Cruella (2021), llevado por la actriz Emma Stone.

También otros icónicos objetos y accesorios emblemáticos adicionales, como los libros del atrezzo original de Cenicienta (1950) y Merlín el Encantador (1963), la zapatilla de cristal de la versión de acción real de Cenicienta (2015), el casco de Iron Man de la película Vengadores: Infinity War (2018), o también el conjunto de Indiana Jones en Indiana Jones y el Dial del destino (2023). Todos ellos ofrecerán un fascinante vistazo a la creatividad sin límites de Disney.

Las galerías temáticas supondrán una experiencia inmersiva, como un paseo por Main Street U.S.A. (calle principal de los parques Disney), mientras que también habrá oportunidades fotográficas que permitirán a los visitantes posar junto a esculturas e impresiones de algunos de sus personajes preferidos, como: Mickey Mouse, la familia Parr de la película Los Increíbles (2004), Goofy o el Hada Madrina de Cenicienta (1950).

La exposición incorpora además un componente en vivo que enriquece la experiencia del visitante, especialmente para familias y niños. Storytellers acompañarán a los visitantes en distintas galerías, destacando objetos relevantes y compartiendo historias que aportan emoción y cercanía. Con esta propuesta, la exposición combina lo educativo con lo experiencial, transformando la visita en una experiencia más dinámica, memorable y mágica para todas las edades.

Completarán la experiencia una amplia variedad de juegos y actividades interactivas.

Las entradas ya están a la venta a partir de hoy martes 9 de septiembre de 2025 a las 10:00 de la mañana, con un precio a partir de 14,90 euros.

Más información y tickets en https://disney100exhibit.com/es/madrid/

INFORMACIÓN PRÁCTICA
Lugar: Sala Castellana 214

FUNDACIÓN CANAL
Paseo de la Castellana, 214
28046 Madrid, España

Fechas: A partir del 1 de octubre de 2025

Horarios:
De martes a viernes de 11:00 a 21:00h
Sábados, domingos y festivos de 10:00 a 21:00h
Lunes, cerrado.

Precio:
Entradas desde 14,90€

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Matadero Madrid recupera su programa Site Specific

almudeandres — Wed, 05 Mar 2025 07:31:49 +0000

Matadero Madrid recupera su programa Site Specific

Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, recupera el programa ‘Abierto x Obras’, un ciclo de exposiciones site specific que, en su etapa anterior, ofreció al público madrileño intervenciones únicas de artistas como Daniel Canogar, Jannis Kounnellis, Román Signer, Carlos Garaicoa, Fernando Sánchez Castillo, Jordi Colomer, Los Carpinteros, Cristina Lucas, Cabello/Carceller, Elena Alonso y Teresa Solar, entre otros.

En esta nueva etapa, Abierto x Obras mantiene su esencia, invitando a artistas a realizar una pieza de nueva creación expresamente concebida para un espacio determinado, explorando la relación entre el arte y los espacios que lo acogen, en una clara apuesta por la promoción de las prácticas artísticas contemporáneas que buscan una interrelación con su lugar de desarrollo.

Como parte de esa esencia, la Nave 0 de Matadero Madrid volverá a ser el lugar elegido para acoger estas intervenciones. Este espacio, que fue cámara frigorífica del antiguo matadero municipal, con sus más de 800 m2, su estructura diáfana jalonada de arcos y columnas y su suelo hidráulico original, conserva en paredes y techos las huellas de un incendio sucedido en los años noventa. Son las claves arquitectónicas del escenario que van a intervenir las dos artistas con las que Abierto x Obras regresa a la oferta cultural madrileña: la barcelonesa Eva Fàbregas, en primavera, y la jerezana Cristina Mejías, en otoño.

Eva Fàbregas, desde el 10 de abril

Eva Fàbregas protagoniza la primera inauguración de ‘Abierto x Obras’, bajo el comisariado de Aimar Arriola y Luisa Espino, actualmente responsables de programa en Matadero Madrid. En su práctica escultórica y de instalación, Fàbregas trabaja a menudo con materiales suaves y maleables, apuntando a la dimensión física y sensorial de las formas.

Para esta intervención, la artista desplegará sus esculturas por el interior de la nave. Sus creaciones, piezas blandas moldeadas por el aire, brotarán de las grietas y heridas del espacio, acentuando cicatrices y remarcando la pulsión existente entre vida y muerte. Elaboradas a partir de un juego de tensión y distensión, manipulando tejidos sintéticos y jugando con los tiempos de secado del látex y otros materiales plásticos, Fàbregas genera un ecosistema de membranas arrugadas que resaltarán las fracturas del edificio.

Eva Fàbregas (Barcelona, 1988) trabaja con escultura, instalación y dibujo. Entre sus exposiciones más recientes destacan Exudates, MAC Mataró, MANIFESTA 15 (2024); Devouring Lovers, Hamburger Bahnhof, Berlin (2023); Enredos, Centro Botín, Santander (2023); Growths, Biennale de Lyon, (2022); Vessels, Bombon Projects (2022); Skin-like. Kunsthal, Gent (2021); Gut Feeling, CentroCentro, Madrid (2019); Those things that your fingers can tell, Kunstverein Munchen, Munich (2019); Polifilia, García Galería, Madrid (2019); First Act: Smooth Operations, Laure Genillard Gallery, London (2017), o Picture yourself as a block of melting butter, Fundació Miró, Barcelona (2017).

Cristina Mejías toma el relevo en octubre

La segunda exposición del ciclo correrá a cargo de la artista Cristina Mejías (Jerez de la Frontera, 1986) con el comisariado de Soledad Gutiérrez, ambas afincadas en Madrid. En su intervención, Mejías se centra en la materialidad de la construcción de saberes. Para ello, la artista invoca un ecosistema frágil y mutable con el agua como protagonista, compañía y guía a través de una instalación que surcará la arquitectura del edificio.

La obra de Cristina Mejías permanece atenta a la tradición oral, la escucha y el relato, utilizando la escultura, la instalación y el vídeo como principales herramientas de trabajo. Ha expuesto de forma individual en instituciones internacionales como Museo Patio Herreriano (Valladolid), RoyalMount (Montreal, Canadá), Vinya dels artistes (Lleida), Centro de Arte Párraga (Murcia), Teatro La Capilla junto a Víctor Colmenero Mir (CDMX, MX), Museo Provincial de Cádiz, Museo Provincial de Jaén, Blueproject Foundation (Barcelona) y el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maracaibo, VZ). Su trabajo podrá verse también, próximamente, en una muestra individual en el C3A (Córdoba).

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Exposición de Andy Warhol en Fundación Canal

almudeandres — Tue, 11 Feb 2025 07:20:57 +0000

Exposición de Andy Warhol en Fundación Canal

Andy Warhol (1928-1987) es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Su obra abarcó diversos medios, desde la pintura hasta el cine, desarrollando un estilo personal y único. Sin embargo, fue su experiencia como publicista y diseñador gráfico la que le permitió integrar los carteles como una expresión relevante y permanente en su trayectoria artística.

La exposición Andy Warhol. Posters reúne 134 carteles creados por el artista desde 1962 hasta el final de su carrera. Se trata de una de las recopilaciones más amplias reunida hasta el momento que permite profundizar en el legado del genio del pop art.

Con la colaboración de:

Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo

Entradas Entrada libre

Fecha 12/02/2025 – 04/05/2025

Horarios

Laborables y festivos: 11:00h a 20:00h
Miércoles: 11:00h – 15:00h

Ubicación

Fundación Canal

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Matadero Madrid acoge la instalación audiovisual «It from bit»

almudeandres — Fri, 15 Nov 2024 07:29:30 +0000

Matadero Madrid acoge la instalación audiovisual «It from bit»

Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, inaugura el 5 de diciembre en Nave 0 la instalación audiovisual interactiva It from bit, del artista digital Efrén Mur. Esta propuesta examina la complejidad de los flujos sensoriales en el espacio-tiempo, y señala cómo la percepción y la conciencia humana influyen directamente en la experiencia y comprensión de la realidad.

A través de diversos formatos, Efrén Mur plantea una diversidad de diálogos entre el ser humano y las tecnologías, explorando nuevos espectros sensitivos. En esta instalación a gran escala, la percepción subjetiva del visitante se enfrenta a modelos inmersivos de arte que permiten explorar nuevas realidades. Esto es viable gracias a la tecnología performativa, fruto de la combinación de creatividad, programación software y diseño hardware.

El poder de lo colectivo por encima de lo individual

It from bit se compone de cinco obras del artista madrileño distribuidas en el espacio, y una instalación interactiva basada en una serie de sensores de movimiento destinados a captar y medir los flujos de circulación y observación de los asistentes. Como resultado de esta recopilación de datos medibles, se consigue visibilizar un contexto y realidad global sobre lo que ocurre en el espacio y tiempo donde nos encontramos, por encima de la micro realidad de cada una de las obras.

Arte y tecnología enfundan un diálogo mutable en It from bit. Hacer uso de ambas disciplinas en un mismo contexto, no solo genera un puente conexo entre lo perceptible y lo que no, sino que además convierte toda esa información en una nueva obra central, que recibe el mismo nombre que la exposición: It from bit.

Marco teórico de It from bit: la observación como agente transformador

El físico teórico John Archibald Wheeler utilizó el término ‘participante’ (participator) para enfatizar la idea de que los observadores no ejercen una actividad pasiva en el universo, sino que desempeñan un papel activo en la formación de la realidad a través del propio acto de observación. Una idea relacionada directamente con la interpretación de la mecánica cuántica, sugiriendo que la conciencia humana puede influir en la realidad física.

Conceptos de sociología y filosofía como “interdependencia” o “conciencia colectiva” resultan cruciales para entender cómo los individuos se relacionan entre sí y cómo las sociedades trabajan en un contexto de cooperación. Aunque las relaciones vinculantes pueden ser una fuerza conservadora que mantiene el statu quo, también elevan el potencial de convertirse en fuerza dinámica que mantiene las relaciones unidas, la única forma de impulsar el cambio social.

Desde el ámbito de la psicología también se reconoce que la percepción del observador influye en su experiencia de la realidad; y no solo eso, sino que, a través de It from bit, se puede visibilizar dicho impacto. Los seres humanos interpretan el mundo a través de sus sentidos y sus procesos cognitivos, lo que significa que dos personas pueden percibir la misma situación de manera diferente debido a sus experiencias, expectativas y contextos individuales.

Sobre Efrén Mur

Efrén Mur (1978, Madrid) es artista digital y director de arte con más de dos décadas de carrera ininterrumpida en el mundo audiovisual y de las artes digitales. Afincado en Berlín desde 2017, explora la creación visual a través del uso de las nuevas tecnologías generando diálogos perceptivos en los que la imagen, el color, el movimiento y el sonido se convierten en elementos compositivos esenciales y acaban adquiriendo su máximo valor estético y expresivo.

Con formación cinematográfica y en postproducción digital, Efrén Mur utiliza la
tecnología como medio de expresión y convierte su discurso creativo en obras
audiovisuales que exploran los diferentes formatos y soportes digitales, como
instalaciones, live shows e incluso obras NFT, que transforman archivos digitales en piezas únicas de arte.

La estrecha relación de su obra con la música y los sentidos han llevado al artista a
formar parte de programas culturales y exhibiciones de numerosos eventos, como
MUTEK Argentina, Kharkhorum Festival Mongolia o FIB Festival Internacional de Benicassim, y a realizar colaboraciones con artistas de diversas disciplinas. Sus obras han sido expuestas en lugares como Times Square de Nueva York, MSG Sphere Las Vegas, Toronto History Museum y Art Dubai, LACMA Los Ángeles, entre otros.

La instalación digital interactiva It from bit se inaugura en Nave 0 el 5 de diciembre y se podrá visitar de forma gratuita hasta el 9 de marzo.

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