El juego comienza en el título. En este disco no hay ninguna canción que se llame “Espejismo nº 9”, pero sí permanece el espíritu de espejismos anteriores, cuando escribieron aquello de “Soy del lugar donde tu brújula no apunta”. Porque el noveno disco de estudio de 091 sigue tan lejos de las modas como de costumbre, dejando respirar sus guitarras sólidas y expandiendo sus canciones sin trucos ni urgencias, enhebrando unas melodías luminosas con el calado poético de sus letras. Diez canciones que traen de vuelta su mejor rock, pop y blues, ese que bebe de los sesenta y los setenta y suena completamente atemporal, demostrando la clase invencible de la vieja escuela.

Desde La otra vida, su disco anterior, han pasado siete años y un montón de acontecimientos. La banda cumplió cuatro décadas sobre los escenarios sin autocelebrarse, compaginando su carrera con los proyectos en solitario de sus miembros. Al frente continúan José Antonio García, Tacho González, Jacinto Ríos y, componiendo todas las músicas y letras, José Ignacio Lapido, que también ha grabado todas las guitarras de Espejismo nº9 tras la marcha de Víctor Lapido. Durante casi un año, los cuatro han estado entrando y saliendo del estudio de grabación, El Cobertizo, grabando las canciones en tres tandas con la producción de Raúl Bernal. Y aunque al principio pensaban autoeditarse, Universal se cruzó en su camino y decidieron publicar el disco con ellos.

José Antonio García: Voz
Tacho González: Batería
Jacinto Ríos: Bajo
José Ignacio Lapido: Guitarras y voz

Letra y Música: José Ignacio Lapido · Productor: Raúl Bernal

Colaboraciones especiales:
Raúl Bernal: Piano y órgano
Popi González: Percusión y coros
Paulina del Carmen: Coros en “Ven vestida de nube”

Técnico de grabación y mezcla: Carlos Díaz
Ayudante: José Damián Muñoz

Grabado entre octubre de 2024 y julio de 2025 en Estudios “El Cobertizo” (Granada)
Masterizado por Mario G. Alberni en Estudios Kadifornia

Ilustraciones: Miguel Navia
Fotografía: Gustaff Chotos
Diseño y maquetación: Carlos Rocha

Director A&R: Miguel A. Sánchez
Jefe Producto: Mario González
De Producción: Riff Music

Empezaron modelando la pieza que abre el álbum, “Algo parecido a un sueño”, un medio tiempo cálido con un paisaje onírico que podría afincarse en su Granada natal, con guiños al Patio del Ciprés del Generalife o a la calle Sol. Una calle que, curiosamente, cambió de dirección en 2016, el mismo año que resucitó la banda, justo 20 años después de su separación. Pura coincidencia, tal vez, o un simple espejismo con el que continúa el juego. Porque a lo largo de su nutrida historia, 091 ha establecido un diálogo muy particular con su público, desplegando sus propios códigos y enriqueciendo tanto su imaginario que el oyente busca conexiones entre un verso y otro, entre una imagen y otra, entre un disco y otro. Por eso cuando suena “Piezas de desguace” nos acordamos de su lejano debut, Cementerio de automóviles, aunque cuarenta años después “las piezas de desguace ya están oxidadas y desgastadas”, ríe Lapido.

Pero no se engañen: las músicas y letras de Espejismo nº9 no conocen el óxido. “Yo pensé que al cumplir más años iba a ser peor, pero ha sido un proceso muy natural, muy orgánico”, confiesa Lapido sobre el trabajo de composición, partiendo siempre de una melodía o un riff antes de escoger las palabras. En alguna ocasión ha llegado al local de ensayo con una música sin letra, como ocurrió con “Ven vestida de nube”, el segundo single, de una belleza tan abrumadora que provoca un stendhalazo. Ahí, en los arreglos de guitarra, sobrevuela la influencia de la leyenda del soul Steve Cropper, con una letra que hubiese conmovido al mismísimo Roy Orbison: “Dejo que pasen los días esperando que lleguen respuestas, y al final lo que pasa es la vida a mi alrededor”.

Canciones que habitan en ese limbo entre la realidad y la ficción, como “Antes de que salga el sol” o “Puede que el tiempo”, acechadas por la incertidumbre, como sucede en el primer single de la colección, “No tiene sentido escapar”, y por el paso del tiempo, como en “Los cantes de la sinrazón”, con un riff tremendamente adhesivo. Temáticas que parten de una palabra o un pensamiento “y te abren un mundo, como túneles tapados por la maleza”, advierte José Ignacio, con ese sarcasmo marca de la casa que encontramos en la negroide “Dormir con un ojo abierto”. Un blues canónico, sucio y pantanoso, que bebe de los bluesmen de Chicago, en el que nos sugieren no bajar la guardia mientras buscamos refugio en la brújula de la incertidumbre, esa que marca hacia la duda o el desconcierto. El mismo tono irónico que esconde detrás de la crueldad poética de “Nadie quiere oír tu llanto”, donde por primera vez los personajes ficticios tienen nombre. Tipos excluidos de la sociedad que combaten contra sí mismos, contra lo desconocido o contra el pasado, como Juana, una Norma Desmond de extrarradio.

Esta última composición contiene una buena sesión de guitarras, en un disco en el que predominan los medios tiempos y las melodías soleadas y en el que contrastan los teclados y las cuerdas, jugando con la sonoridad del Wurlitzer y las guitarras distorsionadas. Una diferencia de texturas que está muy presente en el disco, producido por el finísimo oído de Raúl Bernal, quien conoce a la banda por dentro y por fuera y ha pulido el sonido manteniendo su esencia clásica.

De la ilustración que abre y cierra la funda del vinilo se ha encargado Miguel Navia, que ha dibujado una ciudad de madrugada, “Antes de que salga el sol”. Calles rodeadas de niebla que recrean ese limbo entre lo soñado y lo real, repletas de simbolismo onírico, seres mitológicos y personajes inquietantes en penumbra. Un paisaje lleno de pistas del cancionero en cuya contraportada figuran los rostros apostólicos de los Cero, junto a un escarabajo matriculado en 1982. Quién sabe si habrá algún guiño a Santa Teresa, a Elvis o a Stalin, como sucede en “Una revelación”, pero la vida, sin duda, es como esa canción: sueño salvaje que se doma, a veces sombra, a veces resplandor. Menos mal que existen 091 para contárnosla de una forma tan magnífica y auténtica como en este Espejismo nº9, la mejor brújula para guiarnos en estos tiempos inciertos.

GIRA 091 “Espejismo nº9”

Todas las entradas a la venta aquí.

14 febrero – Madrid · La Riviera (Inverfest)
09 abril – Granada · Industrial Copera
¡Entradas agotadas! 10 abril – Granada · Industrial Copera
11 abril – Sevilla · Custom
17 abril – Valencia · República
18 abril – Murcia · REM
02 mayo – Bilbao · Santana 27
07 mayo – Barcelona · Apolo 2 (Guitar BCN)
21 mayo – Santiago · Capitol
23 mayo – Gijón · Albéniz
30 mayo – Laujar de Andarax (Almería) · Festival Murmura

Todas las entradas a la venta aquí.

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Shatterheart publican hoy Infernal Symphony, su nuevo disco de estudio y el trabajo más sólido y definido de su carrera hasta la fecha, ya disponible a través de Art Gates Records.

El álbum se mueve entre el metal sinfónico clásico, la pegada del power metal y un trasfondo más oscuro y gótico, dando forma a un disco contundente, bien equilibrado y sin excesos. Aquí no hay relleno: canciones directas, melodías claras y una atmósfera constante que sostiene el conjunto de principio a fin.

La producción corre a cargo de Johan Bergman, con mezcla y masterización realizadas en Studio Fredman por Fredrik Nordström, lo que se traduce en un sonido potente y limpio, capaz de realzar tanto los arreglos orquestales como el lado más duro de la banda sin perder definición.

Con Infernal Symphony, Shatterheart entregan un álbum compacto, coherente y pensado para escucharse entero, confirmando su buen momento creativo y dejando claro hacia dónde quieren avanzar.

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“Lovers and Fears” es el título del nuevo disco de LA PERRA BLANCO, un proyecto que nace de dos emociones primarias y universales: el amor y el miedo. Durante los dos últimos años, Alba Blanco ha vivido experiencias especialmente intensas que la confrontaron con estos dos polos de forma profunda. El miedo y el amor actúan como fuerzas transformadoras, generando todo un abanico de emociones derivadas de cada uno: del amor emergen la gratitud, el perdón y la alegría; del miedo, las dudas, la inseguridad y otras emociones negativas. Desde esta perspectiva, el disco incorpora un trasfondo espiritual y refleja un proceso de crecimiento y transformación interior.

En el ámbito musical, “Lovers and Fears” supone un salto en madurez artística y en calidad de producción. El proyecto cuenta con un equipo de renombre internacional, lo que se traduce en un trabajo más completo en términos de arreglos, composición y sonido. La esencia musical del grupo se mantiene fiel a sus raíces, con influencias del rock y de la tradición negra americana, llevadas a un terreno más profundo y refinado.

Destaca la participación de JD McPherson en la canción “Sin Amor”, aportando una dimensión especial al tema. La producción del álbum corre a cargo de Jimmy Sutton, cuya experiencia y trayectoria imprimen al proyecto una identidad sonora sólida y definida. El disco también incluye un par de temas en castellano, ampliando su diversidad expresiva.

En conjunto, “Lovers and Fears” (Maldito Records) funciona como un retrato del viaje personal y espiritual de Alba Blanco, expresado a través de canciones más maduras, emocionalmente honestas y sostenidas por una producción a la altura de la ambición artística del proyecto. El álbum conecta con la universalidad de las emociones humanas y muestra cómo el amor y el miedo moldean la experiencia vital

Nuevas fechas de la gira de LA PERRA BLANCO.

Viernes 27/02 – BARCELONA – Apolo 2

Viernes 06/03 – ZARAGOZA – Sala Oasis
Sábado 07/03 – VALÈNCIA – Sala Moon
Viernes 13/03 – ALICANTE – Sala Stereo
Viernes 20/03 – MURCIA – Garaje Beat
Sábado 21/03 – SEVILLA – Sala Custom
Domingo 22/03 – GRANADA – Planta Baja
Viernes 27/03 – DONOSTIA – Intxaurrondo
Sábado 28/03 – VICTORIA – GASTEIZ – Jimmy Jazz
Viernes 10/04 – MADRID – Sala But
Sábado 11/04 – SANTIAGO COMPOSTELA – Sala Capitol
Sábado 25/04 – ALCÁZAR SAN JUAN – Lebowski Blues Fest
Viernes 22/05 – PONFERRADA – Sala H
Sábado 23/05 – BILBAO – Kafé Antzokia
Sábado 06/06 – ALMANSA – Almansa Music Fest
Sábado 04/07 – PRÉJANO – Moradillos Festival
Viernes 10/07 – ESTONIA – American Beauty Summer Meet

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«Haz ruido mientras puedas» marca un nuevo punto de inflexión en la trayectoria de DRUGOS. El tercer disco de la banda asturiana consolida una progresión sostenida a base de canciones directas, discurso propio y una identidad sonora cada vez más reconocible dentro de la nueva escena rock nacional.

Tras una serie de adelantos que han ido desvelando la amplitud del álbum —“Los Martes”, “Treinta Monedas”, “M. Pombo”, “Como el Trigo” y “No queda tiempo”—, el disco se presenta ahora como un todo cohesionado, donde conviven la urgencia vital, la ironía, la emoción y una mirada generacional sin filtros.

Dentro del álbum, “Dejarlo estar” destaca como uno de los cortes más rápidos y guitarreros. Un rock and roll acelerado, poco habitual en el repertorio previo de la banda, que habla del amor y del deseo con sentido del humor, retratando lo extraño que resulta ser feliz en un mundo en llamas. Energía, velocidad y una forma muy DRUGOS de decir las cosas sin dramatismos ni cinismo.

“HAZ RUIDO MIENTRAS PUEDAS”: FONDO, FORMA Y ACTITUD

Grabado en Ovni Studios junto a Nacho Mur (La M.O.D.A.), Haz ruido mientras puedas supone un paso adelante en sonido y personalidad. Las guitarras ganan peso, el conjunto suena más compacto y las canciones respiran una seguridad nueva. La producción refuerza la identidad del grupo sin pulir sus aristas, dejando espacio para la emoción, el nervio y la honestidad que siempre ha definido al proyecto.

Las letras, firmadas por Jano, se mueven entre la comedia y la crítica, hablando sin rodeos de lo que duele, lo que se celebra y lo que arde alrededor. Su voz, personal y reconocible, vuelve a ser uno de los ejes del disco, empujada por una banda que suena más unida y ambiciosa que nunca.

Ese crecimiento se refleja también en el directo. DRUGOS arrancan la gira de presentación de Haz ruido mientras puedas en Madrid, Sala But, dentro de Inverfest, un concierto especialmente significativo tras haber ido llenando progresivamente algunas de las salas más representativas del centro de la ciudad —Siroco, Moby Dick, Mon, El Sol, Rockville o Café Berlín— antes de asumir ahora un nuevo reto. A partir de ahí, la gira recorrerá salas y festivales de todo el país.

Con este tercer trabajo, DRUGOS confirman su lugar dentro del rock actual: canciones con empuje, discurso generacional y una manera propia de entender el presente. «Haz ruido mientras puedas» puedas no es solo un título, es una forma de estar aquí y ahora. Y 2026 se perfila como el año en el que ese ruido termina de consolidarse.

Presentación oficial- 30 enero · Sala But (Madrid)
31 enero · Love Is Indie Fest (Reus)
13 febrero · El Gran Café (León)
14 febrero · Sala Acapulco (Gijón)
20 febrero · Loco Club (Valencia)
21 febrero · Sala Stereo (Alicante)
06 marzo · Desierto Rojo (Valladolid)
07 marzo · Mardi Gras (A Coruña)
13 marzo · Rock&Blues (Zaragoza)
14 marzo · Sauvage (Barcelona)
21 marzo · Azkena (Bilbao)
28 marzo · Sala Musik (Murcia)
10 abril · La Chica de Ayer (Salamanca)
11 abril · La Rúa (Burgos)
17 abril · Fun Club (Sevilla)
18 abril · La Cochera Cabaret (Málaga)
24 abril · La Cueva del Jazz (Zamora)
25 abril · A Cofradía (Villagarcia de Arousa)
Nueva fecha -6 mayo · Vibra Mahou Fest, Gijón
Nueva fecha- 29 mayo · Festival Sierra Sonora (Viniegra de abajo, La Rioja)
4 julio – Moradillos Fest (Préjano, La Rioja)

Entradas ya disponibles en entradas.com

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La banda catalana saca a relucir su nuevo trabajo discográfico como regalo de 2026. Para la ocasión, Balkan Paradise Orchestra se ha juntado con grandes nombres de la industria con el objetivo de reimaginar -en forma de remixes- algunas de sus composiciones magnas.

¿El resultado? Una publicación en forma de EP que recoge los sencillos «Abelles Reines» junto a las gallegas Tanxugueiras y Arnau Altmir, a la batería de Oques Grasses; «Estimar» y su esencia pop de la mano de los alemanes Querbeat; «I’m Paciència», que no hubiera sido posible sin la figura de Raghu Dixit, referente en la música india; «A tu manera», que sale de la unión entre Balkan Paradise Orchestra y su paisana DJ Trapella; «Flowin» junto al dúo colombiano Wukamash, integrado por Dorian Cracken y Jaime Alzate de Bomba Estéreo. Por último, ‘Game Sessions II’ queda clausurado por «Cheesy» y sus ritmos bailables obra de la formación marroquí de DJs Apelika.

Para presentar este nuevo trabajo, la formación llevará a cabo su ‘Game Sessions Tour’ durante el 2026, con paradas en ciudades como Barcelona, Madrid o Zaragoza, entre otras.

Formada en 2015 en Barcelona, Balkan Paradise Orchestra resulta en una formación compuesta y liderada a partes iguales por 10 compositoras y artistas, pero por encima de todo mejores amigas, con una pasión como denominador común: El universo y el sonido englobado en el balkan brass. Un concepto arraigado en los sonidos de viento-metal, madera y percusión que, trasladado al directo, resulta en un show y un ritual único acompañando de movimientos sobre el escenario de esos que se recuerdan de por vida.

El lanzamiento de ‘Game Sessions II’ llega de la mano de una nueva puesta en escena que engloba las canciones originales más enérgicas de Balkan Paradise Orchestra encapsuladas en su tercer disco ‘Néctar’ (2024, Calaverita Records), así como nuevas versiones que aportan al directo un toque aún más festivo, si cabe. Todo ello manteniendo el sello personal de las barcelonesas: Una fusión de estilos que se extiende del universo balcánico al pop o la electrónica, música instrumental con algunas partes vocales acompañado de coreografías.

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La banda granadina NEVADA presenta “ENCARNA”, su nuevo EP y cuarto trabajo de estudio, un lanzamiento que toma el nombre de uno de sus sencillos más representativos y que sirve como punto de inflexión en la trayectoria del grupo. Formado por Agu Peñas, Francisco Picón, Nacho y JP Castellanos, el grupo vuelve a demostrar su capacidad para convertir emociones intensas y contradicciones cotidianas en canciones directas, eléctricas y profundamente reconocibles.

“ENCARNA”: Nevada vuelve más intenso y reflexivo en su nuevo EP

“ENCARNA” es un EP marcado por la pasión, el conflicto emocional y la observación crítica de las relaciones personales y sociales, todo ello envuelto en un sonido indie-rock robusto, de guitarras afiladas, bases rítmicas contundentes y estribillos diseñados para quedarse grabados. Nevada apuesta aquí por un discurso honesto, sin filtros, donde el amor, el desgaste y la necesidad de conexión se muestran sin concesiones.

Dentro del EP destacamos especialmente “Quién decidirá (remasterizado)”, una canción que adquiere una nueva dimensión sonora en esta versión actualizada. El tema plantea una reflexión incisiva sobre la identidad, la exposición personal y el control que ejercen las redes sociales, sin perder la carga emocional que caracteriza a la banda. Frases como “¿Quién decidirá las cosas que quieres contar?” o “presa de tu red social” dialogan con momentos de intimidad y deseo, creando un contraste entre lo público y lo íntimo, entre la vigilancia constante y la necesidad de amar con libertad.

Musicalmente, “Quién decidirá (remasterizado)” combina intensidad lírica y sensibilidad melódica, creciendo poco a poco hasta convertirse en una declaración emocional que conecta con una generación marcada por la sobreexposición y la duda permanente. Es uno de esos temas que invitan tanto a la escucha atenta como al desahogo colectivo en directo.

Con “ENCARNA”, Nevada consolida su personalidad artística y refuerza su lugar dentro del indie-rock nacional, firmando un EP pensado para escucharse de principio a fin, pero también para corearse con el volumen al máximo, cerveza en mano y sin miedo a perder la dignidad en el mejor de los sentidos.

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Codetalker presenta PNEUMA: SIDE B, su nuevo EP y segunda parte de un proyecto conceptual que profundiza en los conflictos entre identidad, fe, desgaste emocional y sistema. Este lanzamiento consolida a la banda malagueña como una de las propuestas más intensas, personales y conceptuales del metal moderno español, combinando nü metal, electrónica y atmósferas densas al servicio de una narrativa profundamente humana.

El EP se construye como un proceso psicológico dividido en fases, comenzando por 314643N351346E, un punto de coordenadas que funciona como origen simbólico: el lugar donde todo comienza, donde la conciencia despierta y se sitúa antes del conflicto. A partir de ahí, la identidad entra de forma abrupta en un sistema que la supera (Point Insertion), se ve reducida a una versión automática y funcional de sí misma (Dummy Plug), estalla por la acumulación de caos interno (HAVOK) y, finalmente, ejecuta un corte radical para eliminar los procesos corruptos y recuperar el control (CMD+OPTION+DEL). Cada canción representa una etapa distinta de este colapso y posterior reconstrucción, trazando un relato coherente sobre alienación, agotamiento mental y búsqueda de autenticidad.

Este universo conceptual se ve reforzado por un doble videoclip oficial que une los temas “CMD+OPTION+DEL” y “HAVOK” en una única pieza audiovisual. Concebido como una obra continua, el videoclip acompaña visualmente la transición emocional del EP, desde el agotamiento psicológico hasta la decisión consciente de romper con aquello que perpetúa el daño, ampliando la experiencia más allá del formato musical.

A nivel sonoro, PNEUMA: SIDE B consolida la identidad de Codetalker a través de una producción contundente y moderna, donde conviven riffs pesados, bases electrónicas y una lírica directa y emocional. El EP cuenta además con la colaboración de Aaron Matts en el tema “Dummy Plug”, aportando una dimensión adicional de crudeza, tensión y peso emocional al conjunto del trabajo.

Lejos de ofrecer respuestas cerradas, Codetalker apuesta por un metal introspectivo y sin concesiones, que invita al oyente a enfrentarse a aquello que normalmente se esconde.

Con PNEUMA: SIDE B, la banda reafirma su compromiso con una propuesta artística coherente, honesta y profundamente actual, posicionándose como una referencia emergente del metal moderno hecho en Málaga y en España.

El EP PNEUMA: SIDE B ya está disponible en Spotify, Apple Music, Amazon Music y el resto de plataformas digitales, y el videoclip oficial puede verse en YouTube.

TRACKLIST — PNEUMA: SIDE B

1. 314643N351346E
2. Point Insertion
3. CMD+OPTION+DEL
4. Dummy Plug (feat. Aaron Matts)
5. Havok

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