Entrevista a Nat Simons

Entrevistado : Nat SImons

Entrevistadora :Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

Hoy está con nosotros Nat Simons, cantante, guitarrista y compositora española de rock que el pasado 19 de marzo presentó en Madrid, en la sala Changó, su nuevo trabajo de estudio, grabado en Nashville, bajo el nombre “Pregúntale a Sarah Connor”.
Este nuevo proyecto es una nueva etapa para Nat Simons que da una gran evolución y un nuevo giro a su carrera musical.

N.E.E.: Bienvenida a Neko Et Eurythmia. Cuéntanos, este nuevo trabajo que has sacado a la luz, bajo el nombre “Pregúntale a Sarah Connor” ¿Qué es lo que te ha resultado más difícil en está nueva etapa?

Nat Simons: Una de las cosas que han sido más complicadas, es encontrar el equipo con el que iba a lanzar este disco y la  espera, que desde que lo grabé hasta que se sacó, ha pasado un año y medio. El coste económico ha sido muy alto para una artista independiente como yo, pero creo que ha merecido la pena. Es muy bonito ver que finalmente todas las decisiones tomadas han sido acertadas, y que después de tanto esfuerzo emocional, económico, y físico está teniendo sus
recompensas. Creo que el proceso que más sufro de un disco es todo lo que pasa cuando ya se
ha grabado, hasta que sale a la luz.

N.E.E.: ¿Tiras de ironía o sarcasmo con el titulo de este nuevo álbum y Por qué?

Nat Simons: El disco ya tiene bastante ironía en las canciones. Me gusta de vez en cuando jugar con la irreverencia, tengo también bastante sentido del humor, aunque sea en forma de critica, tal vez es una faceta que no se conoce mía, la gente me ve haciendo un estilo y unas canciones tan profundas que se deben de creer que soy más seria que una seta, pero todo lo contrario.
En el arte me gusta cuando además te hace pensar, y no hay nada mejor que usar el humor para que la gente se enganche a algo y escuche. El titulo transmite muchos mensajes a la vez, pasado, presente y futuro, la resistencia humana ante un presente distópico, la reivindicación de lo orgánico frente a la maquina, la nostalgia, el futuro incierto y con miedo a lo apocalíptico.
Sarah Connor también era un personaje incomprendido y ¿que hay más incomprendido que alguien haciendo rock en este país? Creo que todos aquí somos un poco Sarah Connor.

N.E.E.:  Como todos nuestros espectadores saben, Sarah Connor es un personaje de ficción de la saga Terminator ¿Esté álbum tiene guiños cinematográficos que recuerden otras películas? ¿Los singles que componen este álbum nos hacen pensar qué es ficción de lo  qué es realidad?

Nat Simons: Es todo realidad, pura realidad. Aunque en alguna ocasión, como es el ejemplo de Alain Delon, nombre a un personaje de ficción para personificar un estereotipo real. Lo bonito es que nos rodeamos constantemente de referentes de la cultura pop, están en nuestro día a día y eso es lo que hace también que tengamos nostalgia por ciertas cosas del pasado, gente de mi
generación y otras. Pero la nuestra tiene algo especial con el pasado. Somos nostálgicos por  naturaleza.

N.E.E.: Hoy en día nos enfrentamos a la Inteligencia Artificial, nos la meten por todas partes, hasta en la sopa, ¿En el sector de la música crees que en un futuro podría llegar a sustituir a los compositores o a cualquier músico con su instrumento musical?

Nat Simons: Yo creo que ya se están sustituyendo a los compositores, ya es algo que está pasando. Hay muchas televisiones o programas que tiran de IA para componer sus sintonizas. Si te refieres en directo también pasará, como sucede con la música lanzada. Lo que espero es que no nos llegue a sustituir del todo, que la gente también demande lo orgánico, puede que incluso se convierta en algo gourmet escuchar música hecha por humanos. Yo siempre digo que mientras la IA nos sirva como una herramienta no lo veo mal, pero que no desaparezca lo humano totalmente, porque creo que es mucho más que eso, estaríamos perdiendo algo casi esencial  en nuestra naturaleza, que a nivel mental no creo que sea muy sano, parece como que casi nos llevaría a la extinción, a perdernos, a desaparecer poco a poco.

Aun así tengo esperanza en la humanidad. El otro día fui a una tienda de discos y había muchos
chavales y chavalas muy jóvenes mirando discos de vinilo.

N.E.E.:  Tras tu larga trayectoria musical, empezaste cantando en inglés, en tu anterior etapa cantabas en castellano, y ahora decides cantar en castellano antes que en inglés ¿Por qué decides cantar en castellano? ¿Sientes que te hace más cercana al público?

Nat Simons:  Bueno al final es lo natural, empecé cantando en ingles porque principalmente cuando escribí mis primeras canciones vivía en Londres y además toda la música que escuchaba era en inglés y mi estilo que al principio era muy folk rock encajaba de maravilla en ese idioma, en su métrica. Con el paso del tiempo vuelvo a España y han pasado bastantes años para encontrar mi voz en mi idioma natal. Sin dejar de pensar que soy bastante auto exigente con el tema de las letras y tenía que encontrar también la manera de expresarme que realmente encajara conmigo y mi personalidad. Después de girar con Loquillo y colaborar con diferentes compositores y artistas de aquí, empecé a encontrarme a gusto con mi voz en castellano. Y esverdad que había momentos en la gira de Loquillo que me daba mucha pena que la gente no me entendiera, porque mis canciones siempre han tenido mensajes un tanto reivindicativos, de querer hacer reflexionar, muchas cosas emocionales también se perdían por no entenderme, sentimientos profundos que podrían hacer empatizar a la gente y no hay cosa que más feliz me haga que alguien me diga que se siente identificado con una letra o que ha hecho suya tal canción.

N.E.E.: Uno de los temas del álbum es Nieve en el desierto, y cuentas con la participación de
Depedro ¿Cómo fue ese momento en el que te pones en contacto con él para que forme parte de este single?

Nat Simons: Fue muy bonito. Jairo es una persona increíble además de un artista de un nivel altísimo. Y cuando le conté la historia de Nashville, de las nuevas canciones me dijo que él encantado y que me le mandara temas. Al final el tema lo eligió él y creo que ha sido un acierto absoluto porque lo ha hecho crecer y cobrar incluso más sentido, como una conversación entre dos personas. Y su voz y su interpretación la elevan.

N.E.E.:  Ahora tienes una larga gira con “Pregúntale a Sarah Connor” ¿En esos conciertos, en los que te encuentres con tu público, disfrutando con tu música, esperas que reflexionen sobre hacia dónde va la sociedad con la Inteligencia Artificial?.

Nat Simons: Yo siempre digo lo mismo. Pero creo que hay bastante verdad en eso de una canción rara vez cambia el mundo pero si tan sólo sirve para hacer pensar a la gente, ya es algo muy poderoso. Y creo, algo les hará reflexionar, porque cada vez que hablo del tema de se vienen muy arriba (risas).

N.E.E.:  ¿Cuáles son tus redes sociales, página web dónde se te puede seguir y escuchar?

Nat Simons: Me pueden seguir sobre todo por Instagram nat_simons y por mi página de facebook, también tengo X y alguna más, perso soy más activa por esas dos y mi música está en todas las plataformas digitales y en la tienda online de Calaverita Records para comprar cd o vinilo o en todas las tiendas físicas en España.

N.E.E.: ¿Cuáles son las siguientes fechas de tu gira y dónde pueden los espectadores comprar
las entradas para poder disfrutar de tus conciertos en directo?

Nat Simons:  11/4 LLEIDA , 12/4 BARCELONA, 17/ 4 GIJÓN, 24/4 ALBACETE, 24/4 SAN JUAN DE ALICANTE, 29/5 SEVILLA, 5 JUNIO, 6 JUNIO PAMPLONA y muchas más!

N.E.E.:  Muchas gracias Nat Simons por tu tiempo, aquí te dejamos un espacio por si quieres
resaltar algo que no se haya comentado y te apetezca compartir con los espectadores y
esperamos que tengas una buena gira con tu nuevo proyecto “Pregúntale a Sarah
Connor”.

Nat Simons:  Me gustaría decirles que vengan a vernos en directo, es donde cobra sentido este disco, que apuesten por conciertos en salas, que sigan comprando formato físico que es lo que nos hace más humanos. Gracias a vosotros!

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Originarios de Huesca, la banda aragonesa Flores & McEwen llevan desde 2018 reinventando el rock en español. Con dos álbumes publicados y cientos de conciertos en Aragón, la banda combina raíces clásicas del Rock con un sonido moderno y potente que ya empieza a dejar huella.

 Flores & McEwen presentan su esperado álbum “Lucha”, un trabajo que consolida su propuesta dentro del rock en español y muestra una evolución artística marcada por la fuerza, la sinceridad y la emoción.

Con un sonido potente y moderno, producido por Iker Piedrafita en El Sótano Estudio, Lucha combina raíces clásicas del rock con influencias de Hard Rock, Blues y Pop Rock, ofreciendo melodías pegadizas, letras directas y una energía cruda que define la esencia del nuevo rock n roll.

Tras los adelantos “Fui yo” y “Mar de estrellas”, el grupo oscense reafirma su compromiso con la autenticidad del Rock, consolidando un estilo propio donde cada canción tiene personalidad y una historia que contar. Más que un álbum, Lucha es una actitud.

Detalles del álbum:

• Artista: Flores & McEwen
• Integrantes: Simón Sampietro (voz), Emilio Bernad (guitarra), Javi Tellechea (guitarra), Jorge Barrantes (bajo), Alberto Escar (batería)
• Título: Lucha
• Fecha de lanzamiento: 28 de noviembre de 2025
• Duración: 50 minutos
• Género: Hard Rock
• Formato: Digital y físico
• Producción, mezcla y mastering: Iker Piedrafita (El Sótano Estudio)
• Diseño de portada: David Tellechea

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NEKO ET EURYTMIA 89  – ENTREVISTA A NO DROP FOR US

¡Ya disponible la entrevista a NO DROP FOR US!

¿Quieres saber más sobre Antesis Pt. 2, su nuevo trabajo?
En este episodio especial, conversamos con No Drop For Us, quienes nos cuentan todo sobre su proceso creativo, las inspiraciones detrás de este proyecto y cómo lograron darle vida a su música.

Una charla cercana, intensa y llena de sorpresas que no te puedes perder.

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Hay canciones que no mueren, simplemente cambian de piel. Y hay bandas que, con cada nota, demuestran que la memoria no es un lugar polvoriento, sino un terreno fértil para el rock. Sekía, con más de dos décadas de trayectoria, ha tomado uno de los himnos más reconocidos de nuestra historia, «La Puerta de Alcalá», para darle un nuevo pulso, un alma de guitarra eléctrica. Pero en su versión, el monumento ya no es de piedra, sino de roca viva. El icónico Puig Campana de su tierra, testigo de milenios, se alza en su lugar, demostrando que su música no solo hace eco del pasado, sino que resuena con la fuerza de sus propias raíces.

Después de más de 20 años en la trinchera del rock, Sekía rompe el silencio con una movida audaz: lanzar su propia versión de «La Puerta de Alcalá». No es la versión que conoces; es una explosión de rock puro, cargada de guitarras afiladas y una base rítmica que te golpea el pecho. Lejos de la nostalgia, es un golpe sobre la mesa para demostrar que un himno puede resucitar con nueva vida.

El lanzamiento llega con un videoclip brutal que te dejará pensando. Si la canción original celebra Madrid, Sekía se planta en su tierra y le cede el protagonismo a su propio monumento natural: el Puig Campana. El vídeo es un homenaje visual a esta montaña de Finestrat (Alicante) que, como la famosa puerta, ha visto pasar la historia. Para la banda, el Puig Campana es su «Puerta de Alcalá»: sus raíces, su historia, su verdad.

El pasado 9 de agosto, cientos de fans fueron los primeros en ver el videoclip en el Finestrat’N’Rock Festival, un estreno por todo lo alto. Desde entonces, el vídeo está disponible en su canal de YouTube y en plataformas de streaming, donde la respuesta ha sido una avalancha de apoyo. Pero esto es solo el principio. Sekía ya calienta motores para un show imperdible el 11 de octubre en el Iberia Festival de Benidorm, compartiendo escenario con titanes como Mägo de Oz, Ilegales y Burning.

Para quienes no los conocen, Sekía es un puñetazo de rock honesto y sin artificios. Con una historia que incluye haber compartido escenario con Barón Rojo o Loquillo, esta banda se ha ganado su lugar a base de trabajo. Con su formación actual (Goyo, Germán, David, Tuti y Ramiro), controlan cada aspecto de su trabajo: desde la música hasta los videoclips. Incluso crearon «Diario de una banda», un proyecto que muestra la cruda y real vida detrás de los escenarios.

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Los titanes del melodic death metal Havamal presentan su segundo single, “The Shaman”, extraído de su próximo álbum Age of the Gods, que verá la luz el 21 de noviembre a través de Art Gates Records.

Envuelto en humo y ritual,The Shaman dobla la realidad con susurros venenosos y ritos sombríos. Inspirado en la imaginería de altares sacrificiales y visiones enloquecidas, el tema atrapa al oyente con pasajes melódicos hipnóticos. El resultado es un paisaje sonoro majestuoso y sobrecogedor, donde la energía vikinga más salvaje se encuentra con el misticismo sinfónico.

Havamal entretejen su esencia vikinga más fiera con una hechicería sinfónica , creando una atmósfera tan majestuosa como ominosa.

Adéntrate en el ritual y deja que “The Shaman” guíe tu paso hacia el Inframundo.

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𝗡𝗘𝗞𝗢 𝗘𝗧 𝗘𝗨𝗥𝗬𝗧𝗛𝗠𝗜𝗔 𝟴𝟬 𝗠𝗘𝗖𝗘𝗡𝗔𝗦 – 𝗛𝗔𝗕𝗟𝗔𝗠𝗢𝗦 𝗖𝗢𝗡 𝗖𝗨𝗘𝗥𝗩𝗢 𝗕𝗟𝗔𝗡𝗖𝗢 𝗙𝗘𝗦𝗧

En este episodio conversamos con la organización del Festival Cuervo Blanco, un encuentro cultural que une música, arte y comunidad en un ambiente único.
Nos cuentan cómo nació el proyecto, qué lo hace especial y qué podemos esperar de la próxima edición.

Una charla cercana para descubrir la pasión y el trabajo que hay detrás de un festival con alma propia.

Escucha la entrevista completa y conoce de primera mano la historia del Cuervo Blanco.

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Cuando uno se topa con un proyecto tan bien organizado como el de VicSan solamente le queda subirse al barco y disfrutar del camino a recorrer juntos. No se dejen engañar por la juventud de VicSan, su música rezuma una madurez que ya quisieran muchos proyectos con muchos años de carrera. Para seguir consolidando este proyecto, VicSan presenta ¨El Alambre¨, primer adelanto de lo que será su nuevo disco. Un disco que ha sido grabado en Graba Graba Hey Studios y que llega a todas las plataformas bajo el sello Graba Graba Hey Records.

¨El Alambre¨ es uno de los puntos de partida en la composición de temas del disco. Nace mucho antes que el resto de canciones, no es casualidad que sea uno de los primeros adelantos que VicSan muestra de ¨Las Curvas del Aire y del Ruido¨. ¨El Alambre¨ es esa fina línea entre lo que sucede, lo que imaginamos, lo que queremos, lo que creemos que es lo mejor y lo que no llega a suceder. La duda e incertidumbre es el concepto principal que encierra la canción. Toda esta idea enlaza a la perfección con el primer videoclip, en el cual podemos ver a una persona nerviosa e inquieta, sin saber qué hacer ni dónde situarse. A veces es difícil saber cuándo dejar marchar algo y no caer en el pensamiento de que esa es la vía fácil.

VicSan irrumpe en la escena musical con una propuesta fresca, sincera y cargada de personalidad. Con un estilo que navega entre el pop alternativo, el indie. El músico logra crear canciones que conectan desde la primera escucha gracias a su autenticidad y su capacidad para emocionar. VicSan ha ido forjando su camino en la música con una identidad propia y una pasión inquebrantable. Su propuesta se caracteriza por el equilibrio entre la emoción de sus letras y la modernidad de sus producciones, que lo sitúan como una de las apuestas más interesantes del panorama actual.

Este primer single supone seguir colocando ladrillos sobre un proyecto cada vez más sólido y reconocible. En breve conoceremos las primeras fechas en directo de VicSan con las que recorrerá buena parte de nuestra geografía y que en la que podremos disfrutar de la magia de ¨El Alambre¨ y del resto de las canciones que compondrán el nuevo trabajo del balear.

Hasta aquí ha sido la noticia de VicSan lanza su nuevo single «El alambre»

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Tras la crudeza existencial de Hijos del Edén, REYLOBO regresa con un nuevo golpe directo al corazón: DAMA DE AYER, cuarto adelanto de su próximo trabajo de estudio. Esta nueva entrega, ya disponible en todas las plataformas digitales, llega acompañada de un videolyric cargado de simbolismo y emoción, que puede verse en su canal oficial de YouTube.

DAMA DE AYER da voz a una historia de supervivencia en la oscuridad, donde la inocencia es una carga demasiado cara y los sueños se venden por necesidad. Es un retrato descarnado de quienes, marcadas por el abandono y el hambre, aprenden a caminar entre promesas rotas y noches sin nombre. Con una sensibilidad desgarradora, la canción plantea preguntas que todos preferimos evitar

A nivel musical, el tema mantiene la esencia firme y directa de REYLOBO: una banda sin adornos, sin colaboraciones externas, y más unida que nunca bajo la producción de Leo Jiménez. DAMA DE AYER es melódica y furiosa, vulnerable y poderosa, como la historia que narra.

La canción está disponible en todas las plataformas

Hasta aquí ha sido la noticia de Reylobo presenta «Dama de ayer»

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Tras el rotundo éxito de su odisea metalera de fantasía publicada en 2024, Melodius Deite regresa con una reinterpretación audaz e inmersiva de Demonology, esta vez en formato instrumental.

En esta nueva versión, las voces se desvanecen para dejar paso a los ricos paisajes sonoros y a la narrativa sinfónica del álbum, permitiendo que cada capa orquestal, cada línea melódica y cada riff de guitarra brillen con luz propia. Una oportunidad para descubrir con mayor profundidad la complejidad compositiva y la dimensión cinematográfica del álbum.

Si la versión original de Demonology guiaba al oyente a través de relatos sobre Lucifer, vampiros, banshees, brujas y otras entidades míticas, esta edición instrumental invita a dejarse llevar por la imaginación. Es un universo sonoro que evoca la grandeza de una banda sonora épica, la energía de una ópera metal y el encanto oscuro de un cuento de hadas.

Un regalo para quienes buscan apreciar aún más los arreglos magistrales de Melodius Deite o simplemente desean redescubrir Demonology desde una nueva perspectiva, sin palabras… pero cargada de poder.

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Para quienes no los conocen, Exeria es parte de la nueva generación de músicos amantes de la guitarra y el rock. Combinan géneros como el grunge y el britpop, dándole un nuevo giro con una fórmula propia. No contentos con ello, la banda sigue abriéndose a nuevas influencias y asimilando música que a priori queda fuera de su radar estilístico. Las letras tratan desde las relaciones humanas hasta nuestras situaciones cotidianas.

Exeria presenta «Como Xudas»

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