Datos del concierto:

Artista: Albert Pla

Espectáculo: Rumbagenarios

Fecha: Sábado, 25 de octubre de 2025

Hora: 21:00 h

Lugar: Sala The One (Sant Vicent del Raspeig, Alicante)

Entradas: Ya disponibles en fourvenues.com

Albert Pla vuelve a demostrar que no es un artista más, sino un fenómeno inclasificable, una fuerza escénica que desafía toda etiqueta. El próximo sábado 25 de octubre, el escenario de The One Alicante acogerá su nuevo espectáculo, “Rumbagenarios”, una propuesta tan vibrante como inesperada en la que el artista catalán se reinventa —una vez más— con su sello inconfundible de humor, poesía y provocación.

En este nuevo proyecto, Albert Pla se rodea de un elenco brillante que aporta frescura, ritmo y complicidad a su universo escénico. A su inseparable Diego Cortés, maestro de la guitarra rumbera, se suman las programaciones y sonidos electrónicos de Judit Farrés, junto a las voces, palmas y bailes de Marina Paje y Teresa Garzón, jóvenes talentos de la nueva escena flamenca. La propuesta se completa con la energía de la bailaora y coreógrafa Belén Martí, pura dinamita sobre las tablas.

El resultado es un espectáculo refrescante, hilarante y sorprendentemente bailable, que recorre canciones emblemáticas desde su debut en 1989 hasta composiciones inéditas, combinando rumba, electrónica y poesía urbana. Una experiencia escénica que fusiona veteranía y juventud bajo el ritmo del “ventilador” rumbero y la experimentación digital.

“Rumbagenarios” es Albert Pla en su versión más renovada: un “Plan Renove” sin renunciar a su esencia, al artista que susurra e interpela, que cuenta, canta y provoca; el que pasea entre lo grotesco y lo sublime, entre la ternura y la rabia, entre la rumba y el caos.

Un espectáculo genuinamente infalible.

 Sobre Albert Pla

Cantautor, actor y poeta del absurdo, Albert Pla es una de las figuras más singulares e imprevisibles de la escena musical española. Su trayectoria, marcada por la transgresión, la ironía y la teatralidad, le ha convertido en un referente absoluto de la canción de autor contemporánea. Desde “Ho sento molt” (1989) hasta sus propuestas más experimentales, Pla sigue desafiando las normas con la misma lucidez y desparpajo que el primer día.

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La banda jiennense de pop rock alternativo El Niño Erizo vuelve a escena con el lanzamiento de su sencillo, «Frases inconexas», quinto y último adelanto de su nuevo larga duración, una canción que promete conquistar tanto a sus seguidores habituales como a nuevos oyentes gracias a un sonido inconfundible y sus letras cargadas de emoción.

El tema,  destinado a ser un nuevo himno del indie nacional, ofrece una mezcla de melodías melancólicas y ritmos enérgicos, rasgos característicos del estilo de la banda. En palabras de sus integrantes, con esta canción han querido «explorar sonoridades nuevas sin perder la esencia que define a El Niño Erizo».

Inspirada en las reflexiones existenciales y emocionales que plantea el film Passengers, la canción aborda temas como el amor, la supervivencia y los límites de lo humano. «Esperamos que todo esto llegue a quienes la escuchen», comentan desde la banda.

Con influencias que van del rock independiente al folk y el post-punk, El Niño Erizo consolida con este trabajo un universo sonoro propio, reconocible desde los primeros acordes.

«Frases inconexas» ha sido compuesta por León García, grabada en Alis Récords y cuenta con la producción de Pachi García, lo que refuerza aún más la identidad musical de este proyecto que continúa evolucionando sin dejar de lado su esencia original.

Podrás disfrutar del nuevo single de la banda en directo en el prestigioso festival OLEOSÓNICA donde la banda actuará en directo los próximos 23 y 24 de Mayo 2025

EL NIÑO ERIZO

Sus inicios se remontan al año 2017, su sonido atemporal se nutre de bandas de pop rock de los ochenta, del Indi de los noventa e influencias de la nueva escena. Sus canciones incorporan temáticas esenciales como el amor, el paso del tiempo y los diferentes escenarios que te posiciona la vida, siempre con un trazo metafórico. Una fórmula que encaja perfectamente con el sonido envolvente del grupo y con sus excepcionales melodías.

En otoño del 2018 lanzaron ‘‘El problema se resuelve con abrazos‘‘, un mini-LP de 6 temas con el que obtuvieron muy buenas críticas y una notable repercusión en los medios.

En verano de 2020 salió a la luz “Y mi respuesta es…” 12 canciones con guitarras y voces más contundentes, sin olvidar sus raíces de melodías sencillas cargadas de contenido, con las que cautivaron al público en su anterior trabajo.

A principios de 2022 se meten en el estudio para grabar su tercer trabajo discográfico “ENE” bajo la producción de Pachi García “Alis”, 11 temas donde los “erizos” asumen el reto de mantener su sello de identidad, buceando entre sintes, guitarras arrolladoras, bases contundentes y voces que cautivan desde el primer segundo de la canción.

Han tenido muy buena acogida por los medios, tanto en TV como en Radios.

Sol Música, Al Sur Conciertos, Canal 7, Vackstage, Radio 3, Cadena Ser, Cope y principalmente en Canal Sur Radio en programas como Indilucía o Local de Ensayo.

Han sido finalistas del Festival de la Canción de Priego de Córdoba y del Riofest. Han participado en festivales como Hyundai music Park, Jaén Indie Fest, Primera Fila Fest, Capuchinos Rock, Indie Xauen Bull Festival, compartiendo escenario con el grupo indie revelación 2023 Arde Bogotá, además de haber tocado en multitud de salas en la mayor parte de la península.

De la mano de Fep Producciones han presentado en 2024 cinco singles: el presente “Frases Inconexas” y los previos :“Canción de rabia” , “La Ventana, ”Cansada” y “Dices que te vas” preámbulos de su esperado próximo larga duración que va a copar sin duda las listas de los mejores álbumes de este año.

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La concejala delegada de Turismo y presidenta de Madrid Convention Bureau, Almudena Maíllo, ha presidido la 17ª edición de Recognition Night, acto anual con el que el Ayuntamiento homenajea a los profesionales que apuestan por la ciudad de Madrid como sede de congresos y reuniones. En esta convocatoria, se ha distinguido la labor de 19 profesionales que representan 15 congresos celebrados en la capital a lo largo de 2024 por su implicación activa con el destino Madrid a través de la puesta en marcha antes y durante el evento de diferentes acciones de impacto positivo.

Maíllo ha destacado que “el turismo de congresos y reuniones es clave para el modelo turístico de calidad que impulsa Madrid, con un impacto económico total de 5.238 millones de euros en la capital en 2023, fortaleciendo la economía local y promoviendo un turismo sostenible y responsable”. Por eso, la concejala ha agradecido “la labor y profesionalidad de estos embajadores, que han convertido a Madrid en un referente global del turismo de congresos y reuniones”.

Entre los homenajeados destaca el presidente de la Federación Española de Hemofilia, Daniel Aníbal García Diego, por ser impulsor del Congreso Internacional de la Federación Mundial de Hemofilia, que reunió en Madrid a 5.000 delegados en abril del año pasado. García Diego lleva colaborando con Madrid Convention Bureau desde 2014 en la presentación de candidaturas.

También se ha reconocido al mayor congreso acogido en Madrid el año pasado, el de la Asociación Europea de Hematología, representado en la figura del doctor Raúl Córdoba Mascuñano. Dicho encuentro congregó a 15.000 asistentes y supuso el lanzamiento de la campaña de donación de sangre de Madrid Convention Bureau y Cruz Roja ‘Share Knowledge, Share Life’, con unos excelentes resultados.

Con estos nuevos homenajeados son ya más de 300 los profesionales reconocidos como embajadores de Madrid Convention Bureau. Un agradecimiento público a su labor altruista en el impulso del turismo congresual y a su promoción de la capital ante las principales asociaciones internacionales.

La iniciativa forma parte del Programa de Embajadores de este organismo municipal encargado de promover el turismo de reuniones en Madrid. El objetivo del programa es mantener activa una red de colaboración entre las instituciones madrileñas y grandes referentes de campos como la docencia universitaria, la investigación, la ciencia y el sector asociativo español, ofreciendo asistencia integral a la hora de organizar un congreso en Madrid e integrando ámbitos como la sostenibilidad.

Como cada año, los asistentes al acto han recibido un madroño natural, símbolo de la ciudad y emblema de Recognition Night y del compromiso del Ayuntamiento de Madrid con la preservación del entorno.

Congresos con impacto positivo

El Área Delegada de Turismo apuesta por vincular los congresos que eligen la ciudad como sede a un proyecto de impacto positivo para lograr un beneficio directo y duradero desde el punto de vista social y medioambiental que se sume a la importante repercusión económica que también aporta este segmento en la capital. Desde el Departamento de Sostenibilidad y Legado de Madrid Convention Bureau se trabaja con las asociaciones locales en el diseño de este tipo de actuaciones que abarcan desde actividades divulgativas o solidarias a otras más específicas del ámbito profesional y social.

Fruto de este compromiso, se han llevado a cabo actuaciones que han dejado una huella positiva en la ciudad. Además de la campaña ‘Share Knowledge, Share Life’ del congreso de la Asociación Europea de Hematología, se ha realizado una jornada de divulgación sobre enfermedades urinarias con motivo de la reunión de la Sociedad Internacional de Continencia y se han aplicado criterios de sostenibilidad a través de la plataforma PLUS (Platform for Legacy with Us) en el 5º Congreso Mundial de Ecoacústica o el 62º Congreso de la Asociación Internacional de Jóvenes Abogados.

Calendario congresual 2025

Este año, Madrid tiene confirmada la celebración de grandes congresos como el de la Sociedad Europea de Cardiología, ESC Congress 2025, que atraerá a 26.000 delegados, junto con el congreso mundial de esta especialidad. Además, acogerá el 40º Congreso de la Asociación Europea de Urología (9.000 delegados) o el Congreso Europeo de Psiquiatría EPA (3.500 delegados).

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Bushidô están de vuelta con su «Vol. II«, un nuevo trabajo discográfico en forma de EP, donde el metal alternativo, el post-grunge y los sonidos progresivos se unen en una experiencia única. Este trabajo refleja una inmediata evolución como banda, y consta de tres nuevos y cuidados cortes.

«Nuestra Sangre» es el single y videoclip que adelantaron en diciembre, de este segundo trabajo de los madrileños; una pieza con un inicio muy contenido que rompe luego en un rock enérgico, con cadencias propias del hard rock moderno americano y una letra al estilo de la banda: profundamente personal e introspectiva.

Grabado y editado por Visuala Studio en los estudios Radical Sonora de Leganés, «Nuestra Sangre« realiza «un viaje introspectivo en torno a vivencias y conflictos; vínculos afectivos y decisiones que afectan de manera trascendental al viaje vital de cada uno como individuo».

En contraposición con la imagen poderosa de la banda, nos encontramos con la bailarina Miriam Fernández, que ilustra y acompaña visualmente el trabajo, con unos movimientos inspirados en la propia letra.

El EP completo se estrena este viernes 7 de febrero de 2025. La evolución con respecto al primer EP, además de la mayor cohesión musical de sus integrantes, se percibe en los numerosos arreglos instrumentales y vocales, ahora con más peso: desde las orquestaciones de “Nuestra Sangre” hasta los sintetizadores y guiños a la electrónica de «Cenizas«, pasando por los arreglos de cuerda de «Namaskar«.

«Namaskar» debe su nombre a la cultura yóguica, significa «me inclino hacia ti» y sus arreglos de cuerda tienen una presencia notable también; armonías vocales que aportan emocionalidad que la letra, ambigua y personal a partes iguales. Calificado por la propia banda como una de sus composiciones más completas, se ha convertido también en uno de los temas más celebrados en directo por el público, que por fin podrá disfrutar de él en su versión de estudio.

Finalmente, «Cenizas» cierra este EP, y es un corte que se acerca más al metal moderno que los dos anteriores, y cuenta con la colaboración a las voces de Héctor Gerónimo, uno de los cantantes más prolíficos y trabajadores en habla hispana de la actualidad, miembro de bandas tan ilustres como Moebio, Monoplasma o Changes.

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La banda de Thrash Metal, Vinodium regresa más potente que nunca con el lanzamiento de su nuevo single Miedo, acompañado de un impactante vídeo. Este tema podría considerarse como una oda a los temores más oscuros y profundos del ser humano.

Según describe la banda:
«Nuestro mayor temor nos sume en la oscuridad y nos arrastra hacia lo más profundo de nosotros mismos, donde nos encierra, doma y manipula a su antojo, sin dejarnos actuar. Nos huele, nos devora y nos provoca las peores pesadillas.»

La letra de la canción captura este sentimiento con una crudeza visceral, enfrentando al oyente con la presencia omnipotente del miedo, descrito como un lobo que huele su presa, un cuervo que devora, y un fuego que consume el tiempo.

El single comienza con una introducción cruda y poderosa, donde el bajo distorsionado y la batería marcan el paso antes de que las guitarras entren para dar forma a un ritmo ascendente que no deja tregua. Es un llamado ineludible al headbanging, un grito de guerra para los amantes del Thrash Metal. El videoclip está cargado de una atmósfera inquietante y combina escenas de la banda con una narrativa que evoca pesadillas y parálisis del sueño.

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Después de la publicación, en 2023, de su disco y DVD en directo “Todos Somos Uno”, TIERRA SANTA nos sorprendió con la publicación del primer single de su próximo álbum de estudio que llevará por título «Un Viaje Épico» y que se publicará el viernes 29 de noviembre, en formato vinilo gatefold+cd, digipack y en plataformas digitales.

De nuevo la banda vuelve a sorprendernos, estrenando el videoclip de «Abre Tu Corazón», el segundo single de adelanto de su nuevo disco. Un tema con un mensaje muy positivo y esperanzador, el cual nos envuelve y nos transmite muy buenas vibraciones para seguir viajando a través de las diez canciones que compilan en «Un Viaje Épico».

El álbum ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios Sonido XXI de Esparza de Galar (Navarra) por Javier San Martín y el videoclip ha sido realizado por Alberto Martínez de Primate Films.

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Los granadinos han publicado hoy un adelanto de su 4º trabajo de estudio que verá la luz en 2025, coincidiendo con el X Aniversario de la formación.

UN SUEÑO MÁS es el título de este single autoproducido, «forjado desde lo más profundo del alma«, donde evolución, ilusión y sentimiento se dan la mano para ofrecer a sus seguidores la que, sin lugar a dudas, se convertirá en una de sus obras maestras.

La banda sigue creciendo musicalmente, aportando para este nuevo álbum un toque mucho más sinfónico, una voz más melodiosa y dulce (sin dejar de lado las raíces) y unas bases contundentes (marca de la casa).

Los podremos ver el próximo 11 de enero en La Sala El Tren (Granada) junto a Avalanch, donde, seguramente, disfrutaremos por primera vez de UN SUEÑO MÁS en directo.

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CHICLE es el proyecto de Álvaro Benito (Pignoise y ex jugador del Real Madrid) con el que lleva años en activo lanzando singles y hoy 8 de noviembre lanza su disco debut «La Belleza».

En plena gira de 20 aniversario de Pignoise, la banda Chicle, que se completa con Héctor Navío al bajo y Juan Zurdo a la batería. ha decidido sacar este nuevo trabajo, un álbum de rock con influencias de Muse, Biffy Clyro, etc.

Canciones progresivas de puño en alto: el álbum debut de Chicle es la simbiosis perfecta entre el art-rock de laboratorio y el indie sintético capaz de levantar un festival. Sus temas vienen cargados de hard-rock que renuncian a la moderación, pues “La Belleza” se construye de forma casi operística: vieja escuela con toneladas de dramatismo, un viaje épico hacia los miedos más oscuros.

El primer LP de Chicle es, como cualquier trabajo debutante, una carta de presentación. Ya de por sí, es un ejercicio de maestría que Álvaro Benito vuelva a darse a conocer tras casi veinte años en la música española. Después de lesionarse como jugador semiprofesional en el Getafe CF y el Real Madrid, Benito empieza a tocar la guitarra y forma Pignoise, una de las bandas de pop punk más importantes de comienzos de siglo. “Nada que perder” o “Te entiendo” se convertían en la banda sonora de toda una generación. ¿Cómo puede Benito seguir siendo un debutante? El vocalista ha vuelto a nacer con una forma completamente novedosa: Chicle es un proyecto que parte de lo más íntimo, desde la entraña pura, de todo aquello que nadie ha podido ver nunca pese a tantos años en el foco. Y eso es lo que hace del proyecto algo tan especial: es un secreto guardado durante años, capaz de conectar con el yo más profundo. “He volado por todos los cielos, he mostrado todos mis defectos”, canta en “Despertador”, o “Pesa menos nuestra fragilidad, en el mundo real no la puedo mostrar” en “Huracán”.

En la portada, hallamos una reinterpretación de la manzana de Magritte: un hombre que oculta su rostro y, además, se encuentra carcomido en el reverso. Porque todos nos ocultamos (incluso a nosotros mismos) nuestra peor versión, pero Chicle es la banda que te ayuda a enfrentarte a ella.

El disco sale en formato vinilo y cd.

Una presa, cuando se rompe, pierde agua a borbotones. Y “La Belleza”, como cualquier cosa contenida durante muchos años, explota en demasía: destaca precisamente por su opulencia y su enfoque en la maestría técnica. Impregnado de confianza y grandeza, el álbum es una retrospectiva a la época dorada del rock de estadio (dicho de otra forma, cuando era el rock el que llenaba los estadios): en los doce temas que conforman el trabajo, el power trío transita desde el art-prog hacia un rock más duro pero igualmente sofisticado, haciendo fácil lo difícil, experimentando sin perder su carácter popular.

Solo más es más: el álbum está cargado de solos de guitara a todo trapo, distorsión y redobles imposibles. Solo más es más, pero eso también aplica a las personas. Benito invita a la unidad y la resistencia ante las adversidades de la sociedad moderna. Su lucha es oscura pero también esperanzadora, como canta en “Hambriento” (“No gobernarás, no me perturbes la tranquilidad”), o en “Impostor” (“Tengo mi cielo despejado, somos leones enjaulados que permanecen hambrientos”).

Compuesto y producido por el vocalista, el álbum ha sido mezclado y masterizado por Alex Ferrer. “La Belleza” marca un (re)nacimiento artístico para Benito, una nueva faceta más íntima y personal. Fusionando la energía del hard-rock con la profundidad del art-rock, también el virtuosismo técnico y la emotividad se relacionan como uña y carne. El power trío presenta un debut cargado de vulnerabilidad operística, entendiendo que la fuerza proviene, muchas veces, de entender las debilidades propias.

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Esta tarde se inaugura en la Sala de Bóvedas de la Casa de la Panadería (Plaza Mayor, 27) la exposición “Yvonne Blake. Dressing Spain and Hollywood”, dedicada a la reconocida diseñadora de vestuario ganadora de un Premio Oscar, cuatro Premios Goya, el Premio Nacional de Cinematografía y expresidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 8 de diciembre, está organizada por la Asociación de Artistas Plásticos, Escénicos y Audiovisuales de España (AAPEE) y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Madrid a través del área de Coordinación General de la Alcaldía y la colaboración de Madrid Film Office, adscrita al Área Delegada de Turismo.

Para Raúl Torquemada, director de Madrid Film Office, “la exposición es una oportunidad inmejorable que el público conozca la obra de una de las figuras más grandes y queridas del mundo audiovisual español, que convirtió a Madrid en capital mundial del diseño de vestuario”.

“El apoyo de Madrid Film Office a la muestra forma parte de las acciones desarrolladas por la oficina para trabajar junto al sector audiovisual madrileño, poniendo en valor los oficios de la industria y las grandes figuras del sector, así como para acercar a los ciudadanos el amplio legado de películas, series, programas y proyectos audiovisuales rodados o desarrollados en la ciudad”, subraya Torquemada. Estas acciones se enmarcan en el fuerte compromiso que mantiene el Ayuntamiento de Madrid con el sector audiovisual.

Una mirada global al legado de Yvonne Blake

La exposición se presenta como una experiencia en la que el público tendrá la oportunidad de conocer mejor a la diseñadora británica Yvonne Blake, cuya vida estuvo fuertemente vinculada a la ciudad de Madrid. Blake destacó como una figura pionera dentro de la industria cinematográfica, siendo una defensora de la igualdad de género en el cine.

La exhibición cuenta con la mayor colección de piezas originales de Yvonne Blake jamás exhibidas hasta la fecha, gracias al generoso apoyo de una de las empresas de vestuario más importantes de España, Peris Costumes, y a las aportaciones de coleccionistas privados y entidades y, sobre todo, de la familia de la diseñadora. El público podrá encontrar a lo largo de la exposición gran variedad de trajes, bocetos originales y fotografías de trabajo. Además, se presentan proyecciones inéditas y se exhiben sus cuatro Premios Goya junto con su Premio Oscar al mejor vestuario, obtenido por la película Nicolás y Alejandra.

Para la muestra se han seleccionado algunos de sus trabajos más emblemáticos realizados en España, como en las películas Bearn o la Sala de muñecas (1983) de Jaime Chávarri, Remando al Viento (1988) de Gonzalo Suárez y Don Juan en los Infiernos (1991), La reina anónima (1992) o Canción de Cuna de José Luis Garci. Se incluye su contribución a Carmen (2003) y Tirante el Blanco (2006) de Vicente Aranda, así como su colaboración con el director Richard Lester en producciones internacionales como Los tres mosqueteros (1973) y Robin y Marian (1976).

Muchas de estas películas han contado con rodaje en Madrid. Su carrera cinematográfica evidencia la versatilidad para dejar su huella en proyectos de renombre mundial, entre los que destacan otras producciones como Fahrenheit 451 (1966), Jesucristo Superstar (1973), Superman (1978), El celo (1999) o El puente de San Luis Rey (2004).

“Yvonne Blake. Dressing Spain and Hollywood” está comisariada por Esperanza García Claver, destacada gestora de Cultura Contemporánea y comisaria de numerosas exposiciones de moda y vestuario. Con una amplia experiencia como historiadora de usos y costumbres, investigadora de archivos, cartas y documentos, García Claver ha liderado muestras emblemáticas como “Una Historia de la Moda (1940-1970)” o “Mad about Hollywood”.

Este viaje visual a través de la obra de Yvonne Blake es también una invitación a reflexionar sobre el papel del vestuario en la narrativa cinematográfica y su capacidad para transformar historias. Su huella ha quedado patente también en la exitosa primera edición de los Premios Yvonne Blake, celebrados el pasado mes de octubre en Madrid, con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.

Las entradas para la exposición pueden adquirirse de forma gratuita a través de la web de la Asociación de Artistas Plásticos, Escénicos y Audiovisuales de España.

Sobre Madrid Film Office

Madrid Film Office, oficina del audiovisual del Ayuntamiento de Madrid, es un servicio público que tiene como misión promocionar la ciudad como escenario de rodaje de producciones audiovisuales, asistir a las empresas y a los profesionales que eligen la capital para llevar a cabo sus proyectos, apoyar al sector audiovisual madrileño y estimular la inversión y el desarrollo local. Perteneciente al Área Delegada de Turismo del Consistorio, Madrid Film Office colabora desde la fase de preproducción para facilitar la búsqueda de localizaciones, asesorar en materia de permisos y acompañar a los proyectos audiovisuales madrileños desde su desarrollo hasta su promoción./

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Ciconia lanza su nuevo single titulado «The Green Alien» , una canción que marca un giro inesperado en su estilo musical. Conocidos por su enfoque instrumental en el metal progresivo, la banda ha experimentado con nuevos sonidos en este tema, agregando elementos electrónicos que le dan una dimensión fresca y sorprendente a su música.

«The Green Alien» se distingue de todo lo que Ciconia ha hecho antes. Aunque mantiene su esencia metalera, esta vez han explorado un lado más experimental, mezclando riffs pesados con elementos electrónicos modernos, creando un sonido innovador que cautivará tanto a los seguidores de la banda como a los que buscan algo diferente dentro del metal.

El lanzamiento también viene acompañado de un video musical divertido y dinámico, realizado con IA mostrando el lado más ligero y creativo de la banda. Este video refleja la energía fresca y el enfoque lúdico que han adoptado para este single, lo que añade una nueva capa de atractivo tanto visual como auditivo.

Es un paso audaz para la banda, mostrando su versatilidad y disposición a innovar, mientras continúa evolucionando dentro de la escena del metal instrumental.

Este single es un nuevo adelanto de su próximo álbum “Synaesthetic Garbage” que saldrá en todo el mundo por medio de Art Gates Records el 14 de marzo de 2025.

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