Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, propone en febrero una programación que concibe el cine como un espacio de pensamiento, fabulación y diálogo con las grandes preguntas que atraviesan la experiencia humana. Bajo el título ‘La fábula cinematográfica’, la programación de este mes explora la capacidad de las imágenes para generar ideas, cuestionar certezas y abrir grietas en nuestra manera de entender la felicidad, el deseo, la identidad o la verdad. A través de cartas blancas a pensadores contemporáneos, retrospectivas de autores fundamentales, ciclos internacionales y propuestas que cruzan cine, magia y filosofía, la programación articula un mapa donde ficción y reflexión se entrelazan, reivindicando el cine como una herramienta crítica, sensible y profundamente viva.

Desde sus orígenes, el cine ha funcionado como una forma privilegiada de pensamiento. ‘La fábula cinematográfica’ propone un diálogo explícito entre cine y filosofía, reuniendo películas que piensan el mundo a la vez que lo narran. A través de una programación que combina ficción y documental, cine clásico y moderno, comedia y ensayo, Cineteca Madrid se convierte, del 3 al 20 de febrero, en un lugar de encuentro entre imágenes y pensamiento crítico.

En esta edición, el programa se articula en torno a tres cartas blancas concedidas a Marta Sanz, José Luis Pardo y Ernesto Castro, tres voces fundamentales del pensamiento contemporáneo español, que proponen recorridos personales y conceptuales por la historia del cine. Sus selecciones activan preguntas sobre la infancia, la felicidad, la verdad, la naturaleza de las imágenes o los límites entre lo natural y lo artificial, confirmando al cine como una auténtica máquina de pensar.

¿Es el amor por el cine una persistencia de la infancia? A partir de esta pregunta, la escritora Marta Sanz propone un recorrido por cuatro películas que exploran la intimidad, la memoria, el cuerpo y la vulnerabilidad desde miradas muy distintas. Desde el clasicismo afilado de Eva al desnudo (Joseph L. Mankiewicz, EEUU, 1950) hasta la fisicidad contemporánea de Creatura (Elena Martín Gimeno, España, 2023) pasando por la infancia herida de Cría cuervos (Carlos Saura, España, 1975), o el exceso creativo de All That Jazz (Bob Fosse, EEUU, 1979), que se proyectará acompañado de una conferencia previa de Marta Sanz.

Decía Hegel que la felicidad solo ha escrito páginas en blanco en la Historia. A partir de esta afirmación, el filósofo y ensayista José Luis Pardo reflexiona sobre la representación de la felicidad en el cine como promesa, mandato social y problema filosófico. Su selección contiene distintas formas de felicidad impostada, deseada o imposible. Las proyecciones arrancan el martes 10 con el musical clásico de Vampiresas 1933 (Mervyn LeRoy, EEUU, 1933), y continúa hasta el sábado 14 con la ironía moderna de Chaplin en Tiempos modernos (EEUU, 1936), la comedia sofisticada Historias de Filadelfia (George Cukor, EEUU, 1940) y el humor político de Medvedkin en La felicidad (Rusia, 1935).

El escritor Ernesto Castro propone un recorrido por películas que reflexionan sobre cómo el cine produce sentido, creencia y comunidad. De la mirada libre y material de Agnès Varda en Los espigadores y la espigadora (Francia, 2000) al juego de máscaras de Orson Welles en Fraude (Francia-Irán-Alemania, 1973) o del misticismo de Stalker (Andréi Tarkovski, Rusia, 1979) a la comedia metafísica de Amanece, que no es poco (José Luis Cuerda, España, 1989), el ciclo plantea una reflexión sobre las imágenes como organismos vivos, capaces de fermentar ideas y afectos. La sesión del viernes 20 irá precedida de una conferencia de Ernesto Castro.

Retrospectiva José Luis Guerin: la imagen justa

Coincidiendo con el estreno de Historias del buen valle, Cineteca Madrid dedica, del 1 al 27 de febrero, una retrospectiva a José Luis Guerin, uno de los cineastas más singulares del cine europeo contemporáneo. Desde los años ochenta, su obra ha explorado la frontera entre documental y ficción, el trabajo de la memoria, la observación paciente y la poesía de lo cotidiano.

La retrospectiva recorre títulos fundamentales como Innisfree (España, 1990), Tren de sombras (España, 1997), En construcción (España, 2000) o En la ciudad de Sylvia (España-Francia, 2007), junto a piezas breves, correspondencias fílmicas y obras recientes que revelan una práctica coherente y profundamente ética.

En colaboración con Fundación Japón y el colectivo mediadistancia, Cineteca presenta, del 24 al 28 de febrero, un ciclo dedicado a la Director’s Company, uno de los experimentos más radicales y singulares del cine japonés de los años ochenta. Fundada en un contexto de crisis industrial, la compañía permitió a una generación de cineastas jóvenes producir películas personales y arriesgadas al margen de los grandes estudios. De esta experiencia surgieron las primeras obras de Kiyoshi Kurosawa, Shinji Somai, Toshiharu Ikeda o Gakuryu Ishii.

Las películas del ciclo combinan sátira, violencia, melodrama y crítica social del Japón contemporáneo. La selección incorpora los siguientes títulos: Mermaid Legend (Toshiharu Ikeda, Japón, 1984), Bumpkin Soup (Kiyoshi Kurosawa, Japón, 1985), Door (Banmei Takahashi, Japón, 1988), Door II: Tokyo Diary (Banmei Takahashi, Japón, 1991) y The Crazy Family (Gakuryu Ishii, Japón, 1984). Todas las sesiones estarán presentadas por Fidel Ojea, crítico y especialista en cine japonés del colectivo mediadistancia, que contextualizará este momento clave del cine japonés.

La magia del cine

En colaboración con el Festival Internacional de Magia de Madrid, este programa propone, del 6 al 8 de febrero, un diálogo entre cine e ilusionismo como lenguajes afines. A través de tres películas y una charla con los magos Jandro y Jorge Blass, se reflexiona sobre cómo los principios de la magia (el engaño, la sorpresa, la misdirection) se aplican al lenguaje cinematográfico. An Honest Liar (Tyler Measom, Justin Weinstein, EEUU, 2014), El increíble Burt Wonderstone (Don Scardino, EEUU, 2013) y El ilusionista (Sylvain Chomet, Francia-Reino Unido, 2010), componen la selección de títulos mágicos.

Cineteca rinde homenaje a José Luis Cienfuegos, figura clave de la cinefilia española y director de algunos de los festivales más importantes del país. Más allá de los títulos que programó, su legado reside en una manera de entender el amor al cine como pasión rigurosa, escucha activa y compromiso con el descubrimiento. Happiness (EEUU, 1998) de Todd Solondz, uno de los cineastas que Cienfuegos ayudó a descubrir en España, se proyecta como gesto de gratitud y memoria el jueves, 5 de febrero.

Frente al relato romántico normativo de San Valentín, Cinezeta propone un febrero alternativo, atravesado por el deseo, la incomodidad y la contradicción. Tres películas que exploran formas de amor torcidas, violentas o censuradas, alejadas del ideal comercial.

Cineteca en familia: tres viajes al país de las maravillas

El mes se completa con una propuesta familiar para las matinales de los domingos 1, 15 y 22 dedicada a Alicia en el país de las maravillas, uno de los relatos más adaptados e inestables del cine. A través de tres versiones —la animación clásica de Disney, la interpretación radical de Jan Švankmajer y la fantasía contemporánea de Tim Burton— el ciclo muestra cómo una misma historia puede transformarse en cuento, pesadilla o aventura, y cómo el cine reconfigura nuestra relación con la imaginación, la infancia y la libertad.

La sesión del ciclo mensual de Confesionario reúne cinco películas que abarcan setenta años de historia. Además, este mes la sección de estrenos en Cineteca proyectará Dios lo ve, Eloy de la Iglesia. Adicto al cine, Emergency Exit, Father Mother Sister Brother, Queer Me y Vivir al revés. Se suman también a la agenda de febrero las secciones habituales de Cineteca como Relatos del ruido Capítulo XXVIII: Sueños sonoros (músicas oníricas); Ciclo DOCMA, que presenta Al oeste, en Zapata; Así son las cosas, CIMA en corto con Un lugar al que llamar (Correspondencias íntimas), La noche Z e Imprescindibles de TVE con el documental Las gafas, de Isabel Coixet.

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El Ayuntamiento de Madrid, a través de Madrid Film Office, celebró ayer en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura de Madrid una jornada profesional que reunió a productores italianos y madrileños en el marco del Festival de Cine Italiano. La jornada, destinada a fomentar la colaboración y la coproducción entre ambos países en el ámbito audiovisual, se celebró en el Salón Real de Casa de la Panadería.

La iniciativa se enmarca en la estrategia de la ciudad de Madrid de impulso al sector audiovisual, uno de los vectores creativos y económicos más dinámicos de la ciudad. La jornada contó con la participación de la directora del Instituto Italiano de Cultura de Madrid, Elena Fontanella, y del director de Madrid Film Office, la oficina del audiovisual adscrita al Área Delegada de Turismo, Raúl Torquemada. En la sesión se presentaron las oportunidades y líneas de cooperación existentes entre ambos ecosistemas audiovisuales.

Para la concejal delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, Almudena Maíllo, “este encuentro refuerza la posición de Madrid como uno de los grandes polos creativos audiovisuales de Europa y abre un espacio real de colaboración con una industria, la italiana, con la que compartimos escala, talento y vocación internacional. El audiovisual es un sector estratégico para Madrid ya que aporta empleo cualificado, impacto económico y proyección para la imagen de la ciudad en el mundo”.

Una jornada de networking y casos de estudio

La sesión incluyó la presentación de experiencias previas de coproducción entre España e Italia. La productora Lara Costa Calzado, de la empresa italiana Kino Produzioni, expuso casos de éxito como Forastera de Lucía Aleñar Iglesias, Polvo serán de Carlos Marques-Marcet y Alcarrás de Carla Simón. Su intervención puso el foco en los mecanismos de financiación disponibles en Italia para la coproducción internacional, así como en los marcos legales que regulan la colaboración bilateral entre ambos países.

Por parte de la industria madrileña, el CEO y productor ejecutivo de Potenza Producciones y presidente de la Asociación Madrileña del Audiovisual (AMA), Carlo D’Ursi, compartió su experiencia en coproducciones con empresas italianas. Entre ellas destacó el drama rural Lo que queda de ti, dirigido por Gala Gracia y estrenado en septiembre tras su paso por los festivales de Málaga y Bari (Italia). La película cuenta con apoyo del Ayuntamiento de Madrid a través de las líneas de ayuda a la producción y promoción audiovisual. La jornada concluyó con la intervención de Mario Pagano, de Good Friends Pictures, y de Adriano Bassi, de Lume Production, que presentaron su proyecto conjunto Adiós, papá.

En representación del sector madrileño participaron Pedro Hernández Santos (Aquí y Allí Films), Juan Gordon (Morena Films), David Carrizales (Binalogue), Irene Criado (Good Friends Pictures) y Nacho La Casa (Capitán Araña), además de Potenza Producciones. Por parte de Italia, junto a Kino Produzioni y Lume Production, asistieron Paolo Manera (Film Commission Torino Piemonte), Enrico De Lotto (Making Movies), Simone Catania (Indyca), Alessandro Carroli (EIE Film) y Marcello Zeppi, en representación de Fairplay, Mediterranean Production y Bluefilm.

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Cineteca Madrid propone en octubre un recorrido por distintas formas de entender el cine como espacio poético, político y experimental: desde la retrospectiva monumental de Raúl Ruiz hasta la radicalidad contemporánea de Travis y Erin Wilkerson, pasando por la recuperación de películas invisibilizadas del cine español o las distopías brasileñas de Adirley Queirós y Joana Pimenta.

Coincidiendo también con el Día del Cine Español, llega el estreno de Exorcismo: El transgresor legado de la clasificación S (EE. UU., 2024), documental de Alberto Sedano, narrado por Iggy Pop, que rescata uno de los episodios más insólitos de nuestra cinematografía: el fenómeno de las películas con la etiqueta ‘Clasificada S’.

Militantes y agitadores, Travis y Erin Wilkerson conforman uno de los dúos más necesarios del cine político contemporáneo en Estados Unidos. Su obra, híbrida entre el ensayo, el archivo y la narración personal, se mueve de la violencia racial al imperialismo nuclear o de la memoria obrera al duelo familiar. El ciclo, que contará con la presencia ambos cineastas y está organizado junto a Intersección, Festival Internacional de Cine de A Coruña, recupera títulos clave como An Injury to One (EE. UU, 2003); Machine Gun or Typewriter? (EEUU, 2025); Did You Wonder Who Fired the Gun? (EEUU, 2017) o Nuclear Family (EEUU-Singapur, 2022).

Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, presenta la programación de DEMM 25, festival con el que conmemora el Día Europeo de la Música. Tendrá lugar del 18 al 22 de junio e incluye conciertos en Plaza Matadero, música para familias en Nave Una y proyecciones de películas vinculadas al universo de la música visual en Cineteca Madrid.

Esta cita, convertida en un clásico de la programación de Matadero Madrid desde su primera edición en 2009, pretende ser un termómetro de la música contemporánea gracias a una programación internacional en la que se dan la mano el rock, el pop y la electrónica, con nuevas estrellas y tendencias musicales.

Matadero Madrid, con el comisariado del promotor musical Nacho Ruiz, la colaboración de Heineken® y la complicidad del diseñador del cartel, Javier Navarro (alias ‘El dios de los tres’), consolida así su firme apuesta por la música atendiendo a nuevos géneros y tendencias musicales en DEMM 25.

La primera jornada, el viernes 20, tendrá como protagonista a Emilia Grima, artista revelación en la escena underground electrónica. Habitual de las cabinas madrileñas, subvierte lo que se espera de un DJ, resultando siempre sorprendente y transgresora. Se suma al cartel la peruana afincada en Londres Sofía Kourtesis, convertida en una de las grandes revelaciones de la electrónica internacional gracias a su chispeante mezcla de beats techno, sintetizadores soleados, espíritu subversivo y hedonismo house.

Esta misma jornada también subirá al escenario Moxie, DJ, locutora de radio y agitadora cultural londinense. Ya sea pinchando música sobre el escenario o en su programa semanal, esta auténtica enciclopedia musical pasa como si nada del techno al garage, al house de espíritu soul o afro beats. Completa este día Hot Chip (DJ set), leyendas de la música británica que llevan dos décadas siendo puntales del pop electrónico internacional con melodías irresistibles y arreglos siempre ingeniosos.

El sábado 21 de junio, la segunda tanda de conciertos de DEMM 25 acogerá con gran expectación al grupo Error 97. Sus integrantes Álvaro Casado, Gonzalo García, Sara Guayanay y Nicolás Escardó —con edades entre los 18 y 20 años—, vuelcan de forma airada en sus canciones todo aquello que les pasa por su cabeza. Participa también de este cartel Hinds, compuesto por el dúo Carlota Cosials y Ana Perrote, quizá el grupo nacional de rock con mayor proyección internacional, que ha conquistado público y prensa allá donde ha ido.

A este día de baile y diversión se sumará La Paloma, que se postula como el siguiente gran grupo madrileño de rock. Canciones con marchamo de himno avaladas con discos ya emblemáticos como su debut Todavía no y el haber llenado salas como La Riviera. Completa la programación del sábado el gallego Baiuca, que une con maestría el folclore de su tierra con una actitud aventurera que le lleva a la electrónica y a nuevas dimensiones creativas.

El DEMM 25 pone también el foco en los melómanos del futuro y en las posibilidades educativas y lúdicas de la música con conciertos especiales para familias. Así, en Nave Una se celebrarán sendos conciertos, el sábado 21 y el domingo 22, a las 12:00 h, especialmente pensados para familias. El primero de ellos correrá a cargo de Remate & Wild Honey, dos de los músicos más prestigiosos y especiales de la escena nacional unidos en este concierto. Remate es uno de nuestros creadores más internacionales y Wild Honey, por su parte, es el proyecto de Guillermo Farré, sibarita pop y compositor de primer nivel. La cita del domingo correrá a cargo de la Creativa Junior Big Band de la Escuela de Música Creativa.

Cineteca Madrid se suma, del 18 al 22 de junio, a las propuestas del Día Europeo de la Música con tres programas dedicados a la música visual, en los que contará con la colaboración con el equipo de Top Film Twitter. Las tres primeras sesiones se centrarán en las vanguardias musicales, con obras que inscriben la matemática del sonido y el ritmo musical en su forma. Las cintas exploran las relaciones entre música, recuerdo, memoria y afecto, y la historia del concepto de música visual en el cine de vanguardia desde los años 30 hasta la actualidad.

Además, junto al Festival Punto y Raya, se celebrarán dos sesiones que permitirán una reflexión sobre el concepto de visual music en la actualidad, con una selección de cine de vanguardia que pone en evidencia la relación entre la música y la imagen en nuestro tiempo.

Como colofón al programa, los estudiantes del máster LAV (Laboratorio AudioVisual) de cine presentarán piezas experimentales que exploran el futuro de la música visual y su evolución en el cine contemporáneo.

Todos los conciertos del viernes 20 en Plaza Matadero son de entrada libre hasta completar aforo y se desarrollarán entre las 20:00 h y las 00:30 h. La entrada para los conciertos del sábado 21 en Plaza Matadero, entre las 20:00 h y las 01:15 h, tendrá un coste de cinco euros. El precio para cada uno de los conciertos del sábado 21 y domingo 22, en Nave Una a las 12:00 h, es también de cinco euros.

Con el objetivo de garantizar espacios de ocio y cultura seguros y libres de violencia, se van a instalar Puntos Violeta para informar y sensibilizar en la prevención de la violencia sexual contra las mujeres, y contarán además con mediadores comunicativos en LSE que darán información en Lengua de Signos a las personas sordas. Por otro lado, todos los conciertos del escenario de Plaza Matadero contarán con equipos de bucle magnético, sonido amplificado y mochilas vibratorias.

De la mano de Pablo Gil, presentador del programa Multipista en Radio 3 (2013-2021) y actual redactor jefe de Cultura del diario El Mundo, Nave Una de Matadero Madrid acogerá todos los viernes, entre el 23 de mayo y el 13 de junio, sesiones musicales temáticas dedicadas a las músicas del mundo más actuales. La entrada será gratuita hasta completar aforo.

Los protagonistas de Matadero Multipista serán los sonidos contemporáneos aparecidos durante este siglo lejos de la industria anglosajona, con cuatro programas dobles en cuatro viernes consecutivos: una conversación distendida de varios expertos por la tarde (a las 20:00 h) y una sesión de DJ por la noche (desde las 21:15 h).

La música de Estados Unidos y de Reino Unido sigue siendo heredera de los estilos surgidos en el siglo XX, desde el rock y el pop hasta el rap y la electrónica de baile. Mientras tanto, las grandes revoluciones musicales están surgiendo en otras regiones del mundo, de donde están saliendo además algunas de las mayores estrellas globales.

La primera jornada en Matadero Multipista, el 23 de mayo, estará dedicada a la nueva música latina. Bajo el gran éxito comercial del reguetón, fluye un sinfín de estilos y sensibilidades que, cada vez más, combinan los ritmos modernos con los tradicionales. En las últimas dos décadas han surgido numerosos géneros modernos en torno a la música urbana (del dembow al moombathon, pasando por la electrocumbia, el trap argentino, electrolatino o el neoperreo), con la consolidación de México, Colombia, Argentina, Chile y Puerto Rico como epicentros geográficos de una oleada que ha unido al continente. Pablo Gil charlará con la comunicadora Miriam Martín y, tras ellos, Ms Nina, pondrá a bailar a los asistentes en Nave Una.

El k-pop es el protagonista de la segunda jornada (30 de mayo). Corea del Sur ha convertido la cultura en la mejor palanca para transmitir una imagen internacional de país moderno y dinámico, y la música ha sido la primera y más efectiva de sus apuestas. Antes del premio Óscar de la película Parásitos y del Nobel de la escritora Han Kang, las canciones burbujeantes del k-pop ya despertaron una fiebre mundial. DJ Sani (OfficialKEvents) pondrá ritmo a la fiesta, tras la charla entre Pablo Gil y la productora y cantante de pop electrónico Marta Movidas.

Si hay una música que domine las listas de éxitos en la última década es la música urbana, a la que estará dedicada la tercera jornada de Matadero Multipista (6 de junio). La combinación de rap, trap, pop, drill y cadencias latinas es hegemónica en las listas de lo más escuchado en España, Francia e Italia, pero también en Marruecos, Argelia o Egipto, conformando un sonido de ida y vuelta que se va fusionando constantemente y que se ha consolidado como la banda sonora entre la generación millennial y la generación Z. Conversará con Pablo Gil Sarah Robledo, del sello discográfico independiente Dale Play Records. Tomará el testigo el productor y DJ Kabasaki, uno de los pioneros de la música urbana en España.

La última jornada está dedicada a África (13 de junio) y a su enorme y variado conjunto de culturas y músicas. El amapiano de Sudáfrica, el rap y el R&B nigerianos, el hiplife de Ghana, el kuduro de Angola, los congotronics de la República Democrática de Congo o las propuestas experimentales del sello ugandés Nyege Nyege, son ejemplos de una realidad musical tan amplia como variada. De todo ello hablarán Pablo Gil y la periodista, comisaria e investigadora Tania Safura Adam. La DJ Catu Dioisis, de Kampala (Uganda), pondrá el broche final a este esperado regreso de Multipista.

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