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Cineplaza de verano regresa a Matadero Madrid

Almu de Andrés — Mon, 08 Jun 2026 06:42:56 +0000

Un año más, en el mes de julio, la plaza central de Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, se convertirá en un cine de verano al aire libre, con una programación híbrida que conectará el séptimo arte con música en directo.

Bajo el título ‘Superestrellas 3’, el programa de la novena edición de CinePlaza de verano acogerá, las noches de jueves a domingo, dos cine-conciertos de músicos relevantes del panorama español, que acompañarán sus canciones con imágenes en directo; tres sesiones con películas comentadas en vivo; y una constelación de 11 títulos que viajan del musical queer (con Marc Ferrer como invitado especial) al género del blaxploitation (con ese seductor soul de los 70), haciendo parada en lisérgicas cintas yeyés.

Este año, abrirá fuego Christina Rosenvinge (jueves 2 de julio), un mito de la música indie que también ha sido actriz y compositora de bandas sonoras. De su relación con el cine dará cuenta en un evocador concierto creado ad hoc para este ciclo. También regresará el dúo de electropop más arty de España: Hidrogenesse (jueves 16 de julio), que desplegará de nuevo su humor iconoclasta en la plaza de Matadero.

Además, la programación incluye tres pases especiales: una sesión sorpresa preparada por Nacho Vigalondo (domingo 5 de julio), una de las mentes más imaginativas de la industria audiovisual; una edición XL de ‘Linterna’, el triunfal ciclo comandado por Brays Efe y Miguel Agnes (jueves 9 de julio); y, para finalizar, un pase especial con las superestrellas Cher, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer en Las brujas de Eastwick, comentada en directo por el siempre afilado Alberto Rey (jueves 23 de julio).

CinePlaza acoge también 11 películas que abarcan tres estilos refrescantes: el musical queer, el cine yeyé y el género del blaxplotaition, que luchó en los años 70 contra la representación estereotípica de los afroamericanos en el cine.

Precios populares desde 3,5 euros

En versión original y con subtítulos en castellano, los títulos se proyectarán en Plaza Matadero de jueves a domingo, entre el 2 y el 26 de julio, a las 22:15 horas (salvo la sesión ‘Linterna XL’, a las 21:30h). Las entradas para las 11 películas tendrán un precio de 3,50 euros, mientras que las sesiones de filmes comentados podrán disfrutarse por 5 euros y los dos cine-conciertos tendrán un coste de 10 euros. Las entradas pueden adquirirse en cinetecamadrid.com y presencialmente en taquilla los días de proyección.

Cine-concierto: Christina Rosenvinge: un concierto de cine. Jueves 2 de julio, 22:15 h

Una carrera de más de 30 años, con joyas como Tu labio superior o Un hombre rubio, han convertido a Christina Rosenvinge en un mito de la música indie en español. Pero no solo de música vive la leyenda de esta artista, que también ha probado suerte en los escenarios de la mano de Marta Pazos y en la gran pantalla. Desde su debut como actriz en los 90 con la icónica Todo es mentira, con Penélope Cruz y Coque Malla, Rosenvinge ha actuado junto a Viggo Mortensen en La pistola de mi hermano y también ha protagonizado Karen, una película sobre la vida de la escritora danesa Isak Dinesen. Sus últimas incursiones en el cine como actriz son Balearic, de Ion de Sosa, y Después de Kim, de Ángeles González-Sinde. Durante su concierto en Matadero Madrid. repasará estas incursiones en el cine, así como su faceta como compositora de bandas sonoras, en un concierto evocador en el que también dará rienda suelta a su cinefilia.

Proyección: Coffy (Jack Hill, EE. UU., 1973). Viernes 3 de julio, 22:15 h

Coffy es una enfermera cuya hermana ha quedado destrozada por la heroína adulterada. A partir de ahí emprende una vengativa cruzada contra traficantes, proxenetas y políticos corruptos. Con Pam Grier en estado de gracia, la película combina explotación, acción y comentario social, y convirtió a su protagonista en uno de los grandes iconos femeninos del cine negro de los 70.

Proyección: Bixa Travesty (Claudia Priscilla, Kiko Goifman, 2018). Sábado 4 de julio, 22:15 h

Retrato de la artista y activista brasileña Linn da Quebrada, figura central de una escena en la que música, sexualidad, rabia y performance se funden en un solo gesto político. El documental, que participó en Documenta Madrid 2018 y obtuvo una Mención Especial del Jurado, sigue sus conciertos, sus intervenciones públicas y su manera de convertir el cuerpo travesti en un espacio de confrontación con el racismo, el machismo y la transfobia.

Películas comentadas: velada sorpresa con Nacho Vigalondo. Domingo 5 de julio, 22:15 h

Nacho Vigalondo es una de esas rarezas inclasificables del cine español. Ha hecho cortos virales antes de que existiera el concepto; ha dirigido monstruos gigantes en Los Ángeles; ha revivido el ‘tamarismo’ y ha logrado que el humor y la ciencia ficción se den la mano de una forma única. Su visión del cine es inteligente, juguetona y con un punto de ternura. En esta velada sorpresa, los espectadores tendrán la oportunidad de conocer mejor sus influencias y su pensamiento a través de una selección de fragmentos y películas comentadas en directo por el cineasta. Un acercamiento lúdico y fresco, ideal para quien quiera reírse, sorprenderse y redescubrir que el cine puede ser muchas cosas.

Película comentada: ‘Linterna XL’: La sala de baile (Le bal). Jueves 9 de julio, 21:30 h

En el cineclub ‘Linterna XL’, Brays Efe y Miguel Agnes invitarán a los espectadores a descubrir sus películas de culto favoritas, proponiendo una relectura irreverente y luminosa desde la charla, el humor y la inteligencia. En esta ocasión, revisitan La sala de baile, de Ettore Scola, una obra singular que condensa medio siglo de historia europea a través del lenguaje universal de la música y la danza. Considerada una de las cumbres del cine musical europeo, constituye una experiencia cinematográfica profundamente original que demuestra la capacidad del cine para contar la historia sin palabras. La proyección irá precedida de una conversación con Brays Efe y Miguel Agnes.

Proyección: Pánico en la calle 110 (Barry Shear, EE. UU, 1972). Viernes 10 de julio, 22:15 h

Tras un robo sangriento en Harlem, dos policías muy distintos entre sí y varios mafiosos se lanzan a la caza de los responsables. Situada en la frontera simbólica entre Harlem y Central Park, la película mezcla thriller policial, violencia urbana y conflicto racial en un retrato especialmente sombrío del Nueva York de comienzos de los setenta.

Proyección: Reír, cantar, tal vez llorar (Marc Ferrer, España, 2024). Sábado 11 de julio, 22:15 h

Toñi, una mujer transexual de mediana edad, pide en una iglesia encontrar novio. Poco después entra en su vida Lahcen, un joven inmigrante marroquí recién llegado a Barcelona. Ferrer convierte esta historia de amor improbable en una mezcla libre de melodrama, comedia y musical popular, atravesada por el humor, la ternura y una mirada afectuosa hacia los márgenes urbanos y sentimentales.

Proyección: Un, dos, tres… al escondite inglés (Iván Zulueta, España, 1970). Domingo 12 de julio, 22:15 h

En una España pop, disparatada y todavía asfixiada por la grisura oficial, un grupo de jóvenes decide boicotear la canción elegida para representar al país en un festival musical que parodia abiertamente Eurovisión. Con esa premisa, Zulueta construye una comedia musical excéntrica, llena de guiños a la cultura juvenil, actuaciones de grupos de la época y una energía visual absolutamente anómala en el cine español de su tiempo.

Cine-concierto: ‘Hidrogenesse: un concierto de cine’. Jueves 16 de julio, 22:15 h

Carlos Ballesteros y Genís Segarra son los componentes de Hidrogenesse, el grupo más arty de la escena indie patria. El dúo regresa a CinePlaza para celebrar un concierto cinéfilo con canciones que muestran su amor por el séptimo arte y su admiración por las grandes divas (esa Super Sara) con un montaje audiovisual creado por ellos mismos para cada uno de los temas. Así, Catherine Deneuve, Richard Burton o Liz Taylor los acompañarán en esta aventura. Parafraseando su mítica canción: “No habría nada más triste que perderse este homenaje al séptimo arte y a su universo único”.

Proyección: Super Fly (Gordon Parks Jr., EE. UU, 1972). Viernes 17 de julio, 22:15 h

Priest, un traficante de cocaína que disfruta de una vida lujosa en Harlem, decide retirarse con un último gran golpe: vender 30 kilos para conseguir medio millón de dólares. Con una banda sonora compuesta por Curtis Mayfield, considerada un hito del soul y el funk que superó en impacto a la propia película, Super Fly se convirtió en una de las obras más taquilleras y polémicas del blaxploitation.

Proyección: Neptune Frost (Saul Williams, Anisia Uzeyman, Ruanda, 2021). Sábado 18 de julio, 22:15 h

En un paisaje africano hecho de chatarra electrónica, minas de coltán y circuitos digitales, un minero fugitivo y una figura intersexual se encuentran y desencadenan una revuelta poética y tecnológica. Musical afrofuturista, historia de amor y fábula política, Neptune Frost imagina una comunidad queer anticolonial que combate la explotación global desde la música, la visión y el jaqueo.

Proyección: Barbarella (Roger Vadim, Francia, 1968). Domingo 19 de julio, 22:15 h

Año 40.000. La aventurera espacial Barbarella emprende una misión para encontrar a un científico desaparecido y acaba atravesando un universo de monstruos, tiranos, erotismo camp y decorados psicodélicos. Adaptación del cómic de Jean-Claude Forest, la película es una cápsula perfecta de la imaginación pop de finales de los 70. Ciencia ficción, sexualidad kitsch y fantasía lisérgica se mezclan en una obra tan ingenua como delirante.

Película comentada: Alberto Rey y Las brujas de Eastwick. Jueves 23 de julio, 22:15h

Desde que comenzara a escribir su blog ‘Asesino en serie’, Alberto Rey se ha convertido en uno de los críticos culturales más irónicos y afilados del país. Autor del libro Peliculero: Un viaje sentimental por las series, películas y estrellas que han definido a una generación, pocas figuras combinan tan bien el análisis cultural con el tono humorístico, algo que ha demostrado en medios como Esquire, Icon, Vanity Fair, GQ y El Mundo, entre otros. En este pase especial de Las Brujas de Eastwick, Rey comentará en directo esta película protagonizada por tres grandes superestrellas femeninas de los 80: Cher, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer (además de Jack Nicholson, en el papel de Satanás).

Proyección: Foxy Brown (Jack Hill, EE. UU., 1974). Viernes 24 de julio, 22:15 h

Foxy Brown jura vengarse de la organización criminal que ha asesinado a su novio. Pam Grier, en el papel que terminó de consagrarla como icono del blaxploitation, interpreta a una heroína que subvierte los códigos del género. Es la encarnación de la venganza femenina negra, armada de inteligencia, un vestuario inolvidable y una contundencia física que décadas después sigue inspirando a la cultura pop.

Proyección: Solo nos queda bailar (Levan Akin, Suecia, 2019). Sábado 25 de julio, 22:15 h

Merab, joven bailarín del Conjunto Nacional de Georgia, ve alterada toda su vida cuando aparece Irakli, un nuevo compañero que despierta en él rivalidad, deseo y una crisis profunda respecto a su identidad. Ambientada en un entorno conservador donde la tradición pesa sobre los cuerpos, la película convierte la danza en un espacio de disciplina, conflicto y posible liberación.

Proyección: El knack… y cómo conseguirlo (Richard Lester, Reino Unido, 1965). Domingo 26 de julio, 22:15 h

Un tímido profesor londinense intenta descubrir el secreto de seducción de su compañero de piso, convencido de que existe una fórmula para conquistar mujeres. Richard Lester lleva esa premisa a una comedia nerviosa, fragmentaria y juguetona, emblema del Swinging London y de una nueva sensibilidad juvenil que mezcla libertad sexual, ironía formal y crítica de los roles de género.

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Cineteca Madrid dedica la programación de mayo al cine documental y las formas de lo real

Almu de Andrés — Tue, 02 Jun 2026 06:36:51 +0000

Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte ubicado en Matadero Madrid, se ha propuesto este mes de junio enfrentarse a la desensibilización digital, creando un espacio de reflexión a iniciativa del Colectivo Laberinto y con el cine como acto de resistencia. Películas crudas, disidentes y profundamente humanas sugieren la empatía para huir del cinismo que en ocasiones nos rodea.

Los ciclos que conforman la cartelera este mes comparten un mismo compromiso ante la posibilidad de plantear el universo cinematográfico como un instrumento para intervenir en la realidad frente a un simple reflejo de ésta, como practica el cineasta Masao Adachi. Asimismo, la cartelera expondrá películas alejadas de estructuras narrativas convencionales para adentrarse en lo intuitivo, lo sensorial o lo diverso, como en el caso de la retrospectiva de Milagros Mumenthaler o de los filmes programados en el ciclo Cinema Pride.

Ciclo ‘Laberintos’

Frente a la desensibilización digital, el ciclo ‘Laberintos’, comisariado por el Colectivo Laberinto (Itzan Escamilla y Miguel Morillo) plantea un espacio de reflexión y análisis crítico a través de siete películas que recuperan la figura del voyeur para preguntarse qué significa hoy ser un ‘mirón’. No se trata de observar con impunidad desde la distancia, sino de comprometerse con lo que se mira. Estas obras —crudas, disidentes, profundamente humanas— enfrentan al espectador a narrativas chocantes que no son estímulos residuales, sino realidades que exigen empatía, pensamiento y emoción; el cine como acto de resistencia que obliga a habitar el espacio del otro y a recuperar la capacidad de conmoverse ante la crudeza de lo real.

Con la presencia de Itzan Escamilla y Miguel Morillo (Colectivo Laberinto), el ciclo incluye las películas Irma Vep, de Olivier Assayas (12 de junio); Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, de Chantal Akerman (14 de junio); Animal Love, de Ulrich Seidl (16 de junio); El vídeo de Benny, de Michael Haneke (18 de junio); Love Exposure, de Sion Sono (21 de junio); Tras el cristal, de Agustí Villaronga (23 de junio); Funeral Parade of Roses, de Toshio Matsumoto (24 de junio), y The Red Spectacles, de Mamoru Oshii (25 de junio).

Retrospectiva de Masao Adachi: cine y revolución

Aprovechando el estreno de Escape, la nueva película de Masao Adachi, en el marco de Filmadrid, esta retrospectiva propone la oportunidad de adentrarse en el universo de uno de los cineastas más radicales e inclasificables de la historia del cine japonés. Director, teórico y militante, Adachi ha dedicado su vida a fundir la práctica cinematográfica con la acción política, planteando el cine no como un reflejo de la realidad, sino como un instrumento para intervenir en ella.

En su juventud utilizó el cine erótico de bajo presupuesto como vehículo de invención formal y provocación y colaboró con cineastas como Kōji Wakamatsu y Nagisa Ōshima, en películas críticas con la modernidad capitalista que revelan los estragos del poder y la opresión. En 1974 dejó el cine para unirse a la lucha de liberación palestina, permaneciendo en Oriente Medio más de dos décadas hasta su extradición a Japón en el año 2000. Tras un paréntesis de 30 años, regresó al cine con películas que retratan el compromiso político desde la experiencia biográfica y responden directa y urgentemente a los acontecimientos políticos.

Este programa, comisariado en colaboración con Go Hirasawa, recorre las distintas etapas y géneros que el cineasta ha atravesado a lo largo de su carrera, con títulos radicales y provocativos como Abortion (16 de junio), Female Student Guerilla (18 de junio), AKA Serial Killer (24 de junio), y Prisoner/Terrorist (25 de junio). Todas las sesiones incluirán videopresentaciones de Masao Adachi.

Foco Tav Falco: el cine como conjuro

La obra de Tav Falco se resiste a cualquier intento de catalogación. Discípulo de William Eggleston y fundador de la banda de culto Tav Falco’s Panther Burns, su universo transita sin jerarquías entre la performance, la fotografía, la música y el cine. Esta retrospectiva es un viaje por sus grandes obsesiones estéticas y temáticas: el blanco y negro como memoria espectral, el expresionismo, el magnetismo por lo decadente y lo marginal y una relación con la música que ya no es banda sonora, sino el sustrato mismo de la imagen.

El recorrido por la obra de este artista total, inconformista y vibrante incluye como plato fuerte, el 20 de junio, The Urania Trilogy (2024), su primer largometraje. Rodado en 16 mm, la película recrea la estética del cine mudo y las atmósferas de la vieja Europa para contar la historia de Gina Lee, una joven estadounidense desencantada que viaja a Viena y se ve envuelta en la búsqueda de un tesoro nazi enterrado. Esta sesión contará con la presencia de Tav Falco.

Foco Milagros Mumenthaler

Pocas cineastas contemporáneas han regalado al público una relación con la imagen tan libre, intuitiva y poderosa como Milagros Mumenthaler. A lo largo de su carrera, ha expandido incansablemente las posibilidades de la imagen, liberándola de las estructuras narrativas convencionales para acercarla a lo sensorial, a la intuición y a la memoria. Sus películas han dejado algunas de las imágenes más inolvidables del cine reciente: momentos suspendidos, gestos mínimos, cuerpos, silencios y paisajes que vibran más allá de la narración. Las corrientes (5 de junio), La idea de un lago (10 de junio) y Abrir puertas y ventanas (11 de junio) forman parte de la educación sentimental de buena parte de la cinefilia contemporánea, convertidas en títulos esenciales del cine de las últimas décadas. A esta retrospectiva con tres de sus largometrajes, organizada por ECAM Forum y Filmadrid, se suma una clase magistral de la cineasta, el jueves 11 de junio.

Cinema Pride 2026

En el marco de las celebraciones del Orgullo 2026, Fundación Triángulo, en colaboración con QueerCineMad y Cineteca Madrid, presenta una nueva edición de Cinema Pride, ciclo que refuerza el compromiso institucional con la diversidad, la visibilidad y la defensa de los derechos LGTBI a través del cine.

La programación de este año incluye estrenos internacionales que llegan a Madrid tras su paso por varios festivales: Tal vez, de Arima León (2 de junio); Este cuerpo mío, de Afioco Gnecco y Carolina Yuste (3 de junio); e Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa (4 de junio), ganadora del Teddy Award en la Berlinale. Además, el ciclo incorpora una destacada muestra de cine queer taiwanés contemporáneo, con títulos como Second Round, de Kuan-Chun Chen (2 de junio); Blind Love, de Julian Chou (3 de junio) y See You, de Han-Ting Yu (4 de junio), que acercan al espectador a nuevas narrativas y sensibilidades.

Filmadrid: Smart7

En colaboración con Filmadrid, Cineteca Madrid acoge un año más la iniciativa Smart7, una ventana para el descubrimiento de cineastas europeos emergentes que buscan nuevas formas de contar historias y ampliar el lenguaje audiovisual. El programa (del viernes 5 al domingo 14) está formado por siete películas, elegidas por Filmadrid y el resto de los miembros de la asociación de festivales europeos Smart7. Entre los títulos que acoge Cineteca se encuentran No Ghosts on Good Street, de Emi Buchwald, Polonia, (5 junio); Patty Is Such a Girly Name, de Giorgos Georgopoulos, Grecia (6 junio) y Eternal Flame, de Pedro Ramalhete, Portugal (7 junio).

Verano en Japón en compañía de la familia

Cineteca da la bienvenida a las vacaciones con tres películas esenciales de maestros de la animación: Recuerdos del ayer, de Isao Takahata, cofundador de Studio Ghibli (domingo 7 de junio); Summer Wars, de Mamoru Hosoda (domingo 14 de junio); y El recuerdo de Marnie, de Hiromasa Yonebayashi (domingo 28 de junio). Tres viajes por la infancia, al amor y a los lazos que se entrelazan y sostienen en las tardes interminables del verano.

Estrenos

Como cada mes, Cineteca Madrid trae a su cartelera un importante plantel de estrenos. Este junio serán siete propuestas sorprendentes que comparten una misma urgencia: mirar de frente lo que nos constituye.

En Una película de miedo, de Sergio Oksman, un padre y su hijo se enfrentan a los miedos heredados en un hotel abandonado de Lisboa (5 al 23 de junio). ¿Qué te dice esa naturaleza? es el regreso del aclamado director coreano Hong Sang-soo, que sigue a un joven poeta cruzando el umbral de la hipocresía adulta entre banquetes y conversaciones (5 al 24 de junio). El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, es un coming-of-age épico rodado a lo largo de diez años en la frontera entre Argentina y Paraguay, que ganó el Gran Premio del Jurado en Visions du Réel (19 al 28 de junio) y ha participado en Documenta Madrid 2026.

Además, Divino tesoro (19 de junio), Edipo esclavo (20 de junio) y Cupido confuso (27 de junio) conforman la trilogía Caseros e inquilinas, de Fernando Merinero, un tríptico naturalista sobre la familia contemporánea que desnuda el engaño de las apariencias.

ECAM Forum: el estado de las cosas

ECAM Forum 2026 regresará a Cineteca Madrid del 9 al 11 de junio como uno de los encuentros clave para el impulso del cine independiente y el talento emergente, con un programa que reunirá a creadores, productores y agentes de la industria en torno a presentaciones de proyectos, sesiones de pitch, mesas profesionales y espacios de networking.

Impulsado por la ECAM, el foro volverá a situarse como plataforma estratégica para el desarrollo y la proyección internacional de nuevas voces del audiovisual, fomentando el diálogo, la colaboración y el acceso a oportunidades en un contexto dinámico que convierte a Madrid en punto de referencia para el sector.

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Evidence, de Lee Anne Schmitt, y Krakatoa, de Carlos Casas, ganadoras de Documenta Madrid 2026

Almu de Andrés — Tue, 02 Jun 2026 06:33:06 +0000

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, ha dado a conocer esta noche en la sala Azcona de Cineteca Madrid las películas ganadoras de su 23ª edición. La lectura del palmarés ha sido realizada por el Comité de Programación, formado por Florencia de Mugica, Nuria Cubas, Irene Castro y Pablo Caldera, acompañados por Luis E. Parés, director artístico de Cineteca Madrid, y los jurados de las categorías a competición.

El jurado ha premiado ocho filmes, elegidos entre los 12 títulos de la Competición Nacional, los 14 de la Internacional y los 4 proyectos finales, todos ellos seleccionados a su vez entre las 1.650 películas que concurrieron a la convocatoria de este año, en las que han participado cerca de veinte países.

Competición Nacional: Mejor Película y Fugas

El jurado de la Competición Nacional, formado por Hélder Beja, director de Doclisboa; Maite Conesa, directora de la Filmoteca de Castilla y León; Iris Martín-Peralta, comisaria y productora cinematográfica, ha otorgado a Krakatoa (España, Reino Unido, Francia, 2026), de Carlos Casas, el Premio del Jurado a Mejor Película Nacional, dotado con 10.000 €. El jurado, en su deliberación, ha decidido conceder este premio a este trabajo “por poner en escena un viaje cinematográfico que transita los límites de la no-ficción, y con gran atrevimiento técnico y estético; la película da forma a una narración anclada en la tradición mitológica y del relato de aventuras, reivindicando la sala de cine como el espacio indiscutible para llegar al límite de la experiencia sensorial más allá de lo visual”.

El mismo jurado ha otorgado el Premio Fugas Nacional a la innovación y voluntad de cruzar fronteras, dotado con 5.000 €, a la película Atlas de la desaparición (España, Noruega, 2026), de Manuel Correa, “por su vocación de arrojar luz, a través de las más innovadoras técnicas de investigación de la ciencia y la arquitectura, sobre una realidad conocida pero que permanece oculta y silenciada, traspasando las fronteras de la memoria histórica para ponerla en primera línea del debate social”.

Además, este jurado ha querido conceder una Mención Especial a OAO (España, 2026), de Rocío Mesa.

Por último, la película No hay camino (España, Perú, 2026), de Luciana Espinoza Hoempler, ha recibido el premio Premio Joven CineZeta otorgado por los miembros de CineZeta, programa que reúne a jóvenes programadores para que tengan su primera experiencia en el comisariado en cine, dentro de Cineteca Madrid. El jurado CineZeta ha querido premiar esta película “por su arriesgada apuesta temática y retrato de una realidad que suele pasar desapercibida para muchos, y por la astuta integración de los nuevos lenguajes y formas de comunicación contemporáneas en su narrativa”.

Competición Internacional: Mejor Película y Fugas

El Premio del Jurado a la Mejor Película Internacional, dotado con 10.000 €, ha sido para Evidence (Estados Unidos, 2025), de Lee Anne Schmitt. El jurado, compuesto por Jessica Sarah Rinland, artista y cineasta argentino-británica ganadora de la edición anterior; Laura García-Lorca, presidenta de la Fundación Federico García Lorca; y Christophe Piette, programador en CINEMATEK, el Archivo Real de Cine de Bélgica, ha destacado de este filme “por su marcada autoría, conectando lo íntimo y lo familiar con sus consecuencias globales, por su investigación profunda para la comprensión de este proceso y por su cinematografía poética”.

Ese mismo jurado ha otorgado el Premio Fugas Internacional a la innovación y voluntad de cruzar fronteras, dotado con 5.000 €, a la película The Recce (Reino Unido, Alemania, 2026), de Daniel Mann. En palabras del jurado, esta cinta destaca “por su exposición de la ética cinematográfica utilizando recursos contemporáneos”.

Además, este jurado ha querido conceder una Mención Especial a Lloyd Wong, Unfinished (Canadá, 2025), de Lesley Loksi Chan.

Premio Corte Final y Agencia Freak

En Corte Final, la sección dirigida a películas en fase avanzada de montaje de producción o coproducción española, el jurado ha estado formado por Rocío Cabrera, productora de documentales; Aimar Arriola, responsable del programa Intermediae de Matadero Madrid; y Joan Sala, programador y subdirector del festival Atlántida Mallorca Film Fest. Este jurado ha otorgado el Premio Corte Final, dotado con 4.000 €, a Escribir nuestro nombre y seguir (España, Perú, 2026), de Fernando Vílchez Rodríguez y Lili Albornoz.

Además, el Premio de Distribución Agencia Freak, que cubre los gastos de creación de los archivos de proyección de la película ganadora, así como de su distribución en festivales durante dos años, a contar desde el momento de su finalización, ha recaído también en Escribir nuestro nombre y seguir (España, Perú, 2026), de Fernando Vílchez Rodríguez y Lili Albornoz. La cobertura que implica este premio está valorada en 6.000 euros.

Premio del Público Cineteca Madrid

Los espectadores, gracias a su voto en sala tras los visionados, han contribuido al palmarés del festival con su elección de mejor película nacional e internacional. El Premio del Público Cineteca Madrid en la Competición Internacional, dotado con 1.000 €, ha sido para El príncipe de Nanawa (Argentina, Colombia, Paraguay, 2025), de Clarisa Navas; y el Premio del Público Cineteca Madrid en la Competición Nacional, dotado también con 1.000 €, ha recaído en la también ganadora del Premio Fugas Nacional, Atlas de la desaparición (España, Noruega, 2026), de Manuel Correa.

Estreno de Vial Matadero de Juan Cavestany en la clausura

En la clausura del festival se ha estrenado Vial Matadero, película inédita del cineasta Juan Cavestany realizada específicamente para esta edición y producida por Matadero Madrid y Cineteca Madrid. El filme propone una mirada sobre Matadero como espacio simbólico de transformación urbana y social, convirtiendo este enclave cultural en un espejo de los cambios de la ciudad.

Documenta Madrid 2026

Documenta Madrid es el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid y uno de los principales espacios de exhibición, pensamiento y creación en torno al cine de no ficción en España. En su 23ª edición, el festival se ha articulado en torno al concepto ‘Tomar el pulso’, un eje temático que reivindica la tradición del cine directo y su capacidad para registrar de manera inmediata la realidad social y cultural.

Organizado por Cineteca Madrid, el festival ha desplegado su programación paralela en distintas sedes de la ciudad, además de Cineteca, como Filmoteca Española, La Casa Encendida, ECAM y Goethe-Institut, consolidando su papel como punto de encuentro para cineastas, profesionales y público.

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Documenta Madrid 2026 reivindica el cine como registro directo de la realidad en su 23ª edición

Almu de Andrés — Fri, 22 May 2026 06:37:20 +0000

Cineteca Madrid ha presentado hoy la 23ª edición de Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, que se celebrará del 26 al 31 de mayo en Cineteca Madrid y otras cinco sedes de la ciudad: Filmoteca Española, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), La Casa Encendida, ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) y Goethe-Institut. Bajo la dirección artística de Luis E. Parés, el festival articula este año su programación en torno al concepto ‘Tomar el pulso’, una mirada al cine directo que reivindica su capacidad para registrar sin mediaciones la realidad contemporánea, captando sus tensiones, conflictos y transformaciones en tiempo real.

Pasolini inédito

La sesión inaugural presentará Rivisitazione dello sciopero, una experiencia audiovisual basada en el documental inacabado que Pier Paolo Pasolini dedicó a la primera huelga de barrenderos en Italia en 1970. Los materiales originales del proyecto —desaparecidos durante décadas— fueron recuperados en 2005, aunque el registro sonoro se perdió definitivamente. A partir de esas imágenes mudas, los artistas Cosimo Terlizzi y Luca Maria Baldini construyen una performance en directo que transforma el material original en un acontecimiento contemporáneo.

Territorios, afectos y ensayo político en las secciones competitivas

Las secciones competitivas se estructuran en tres categorías: Competición Internacional, Competición Nacional y Corte Final, dedicada a proyectos españoles en fase avanzada de montaje. Tanto la Competición Nacional como la Internacional conceden premios del jurado y del público, e incorporan además el galardón Fugas, que distingue la apuesta por la innovación formal y el riesgo creativo, repartiendo en total 36.000 euros en galardones. Por su parte, Corte Final cuenta con un premio de distribución, otorgado por Agencia Freak y valorado en 6.000 euros.

La Competición Internacional reúne títulos procedentes de 16 países que abordan la imagen contemporánea como campo de disputa. En Afterlives (proyección el día 28 de mayo), Kevin B. Lee investiga la violencia latente en el ecosistema audiovisual; As estações (27 de mayo), de Maureen Fazendeiro, entrelaza memoria oral e historia en el Alentejo; Debut, or, Objects of the Field of Debris as Currently Catalogued (29 de mayo), de Julián Castronovo, convierte la investigación en un archivo de lo digital; y El príncipe de Nanawa (30 de mayo), de Clarisa Navas, recorre el tránsito hacia la edad adulta en un contexto fronterizo entre Argentina y Paraguay. Desde el ensayo político, Evidence (29 de mayo), de Lee Anne Schmitt, revisa las estructuras del pensamiento conservador en EE. UU., mientras que Far from Beyrouth (28 de mayo), de Mon Dewulf, construye una correspondencia visual marcada por la distancia y la guerra.

La sección incluye propuestas como Lengua muerta (30 de mayo), del chileno José Jiménez, centrada en lo indecible. Además, el 27 de mayo se proyectarán Lloyd Wong, unfinished, de Lesley Loksi Chan, que reflexiona sobre la herencia de imágenes en la memoria queer de Canadá; Nova ’78, de Rodrigo Areias y Aaron Brookner, que recupera el imaginario contracultural en torno a William Burroughs; o Perseidas, de Natalia del Mar Kasik, que devuelve el cine a una experiencia primigenia. Completan la selección Remake (29 de mayo), de Ross McElwee, donde el cineasta reflexiona sobre cómo la compulsión de filmar ha afectado a su vida y a la de los que le rodean; dos filmes con una reflexión post colonial, Sauf le passé (30 de mayo), de Sanaz Azari, y The Recce (28 de mayo), de Daniel Mann; y la obra sobre la Gaza de 2001, With Hasan in Gaza (28 de mayo), de Kamal Aljafari.

La Competición Nacional ofrece obras que indagan en el territorio, los afectos y las formas de resistencia desde perspectivas personales. En Atlas de la desaparición (proyección el día 29 de mayo), Manuel Correa acompaña procesos de búsqueda ligados a la memoria histórica; Crías (27 de mayo), de Xiana Teixero, activa un archivo de escritura adolescente femenina; y Después de las ciudades (28 de mayo), de Xacio Baño, construye la ciudad como un dispositivo de memoria a partir de imágenes mediadas. El tiempo y la introspección atraviesan El milagro (30 de mayo), de David Varela, mientras que Estados generales (29 de mayo), de Mauricio Freyre, explora las huellas persistentes de la violencia colonial.

Desde el ámbito de los cuidados, Este cuerpo mío (27 de mayo), de Afioco Gnecco y Carolina Yuste, documenta un proceso de transición de género. La memoria familiar y el archivo se entrelazan en Fomos ficando sós (30 de mayo), de Adrián Canoura, y la experiencia sensorial ocupa el centro en Krakatoa (28 de mayo), de Carlos Casas. La sección se completa con Like Moths to Light (28 de mayo), de Gala Hernández López, que reflexiona sobre la exposición de la vida interior en la era tecnológica; No hay camino (29 de mayo), de Luciana Espinoza Hoempler, que observa la migración desde la distancia; OAO (27 de mayo), de Rocío Mesa, que conecta con emociones originarias; y Perpetual Radiance (28 de mayo), de Magdalena Orellana, que encuentra en la fragmentación urbana un núcleo de belleza.

Corte Final reúne proyectos españoles en fase avanzada de montaje. En Escribir nuestro nombre y seguir (28 de mayo), Fernando Vílchez y Lili Albornoz acompañan a mujeres que reconstruyen una memoria atravesada por la violencia; Las termas (28 de mayo), de Armin Marcheisini Weihmuler, se acerca a la vejez desde el afecto y la fragilidad. Además, Memorias del exilio (27 de mayo), de Manuel Correa, explora las huellas de la violencia política; y Río (27 de mayo), de Chus Domínguez y Nilo Gallego Domínguez, propone una experiencia de extrañeza entre sonido, paisaje y desplazamiento.

Programación paralela en cinco sedes

En colaboración con Filmoteca Española, Documenta Madrid presenta una retrospectiva dedicada al colectivo Third World Newsreel, una de las experiencias más radicales del cine militante surgido en Estados Unidos entre 1968 y 1972, que utilizó el cine como una herramienta para documentar luchas sociales. El ciclo reúne en cuatro sesiones una selección de títulos clave como Columbia Revolt (1968), que podrá verse el 27 de mayo; The Woman’s Film (1971), el 28 de mayo, o El Pueblo se levanta (1971) y Break and Enter (1971), ambas el 29 de mayo. A través de estas películas, el programa traza un recorrido por los movimientos estudiantiles, el feminismo, las luchas por la vivienda o el auge del Black Power.

La Casa Encendida acoge la primera retrospectiva en España del cineasta británico Charlie Shackleton, cuya obra se sitúa en un territorio híbrido entre el documental, el ensayo y la experimentación formal. El programa incluye títulos como Beyond Clueless (2014), el 26 de mayo; The Afterlight (2021), el 27 de mayo, y Zodiac Killer Project (2025), el día 29. Además, se celebrará una sesión de videoensayos el 28 de mayo con piezas como Copycat (2016), Fish Story (2018) o Camera Test (2024), y un taller con la presencia del autor, el 27 de mayo.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra una retrospectiva dedicada a la cineasta chilena Marilú Mallet, figura clave de la primera generación de directoras del cine chileno. Su obra, marcada por el exilio tras el golpe de Estado de 1973, se articula como una exploración íntima de la memoria, la identidad y la distancia. El ciclo reúne cuatro filmes fundamentales: Andahuaylillas (1983) y El evangelio de Solentiname (1978), ambas el 29 de mayo; Diario inacabado (1982) y Doble retrato (2000), el 28 de mayo; y Geografía personal (2016), el 31 de mayo. El 30 de mayo se completará el ciclo homenajeando a dos chilenas que también sufrieron el exilio: Valeria Sarmiento, con Huellas (2023), y Angelina Vázquez, con Dos años en Finlandia (1975).

El Encuentro ECAM, desarrollado entre Cineteca Madrid, Goethe-Institut y la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), estará dedicado al cineasta alemán Jan Soldat, cuya obra se caracteriza por una exploración directa de la intimidad, los cuerpos y las dinámicas de poder. El programa se articula en cuatro sesiones retrospectivas. Dos en Cineteca Madrid los días 27 y 30 de mayo -Preparativos felices y El fetiche y el poder- y otras dos en Goethe-Institut, el 28 y 29 de mayo -Espacio personal y El deseo de amar-. A ello se suma, el 28 de mayo, una clase magistral en la ECAM.

Eslovenia, Gabriel Veyre y José Luis de Pablos

La programación paralela se completa con el ciclo Una vanguardia recóndita. Cine experimental esloveno (29 y 31 de mayo), comisariado en colaboración con la Cinemateca de Eslovenia, que recupera obras poco conocidas de autores como Vinko Rozman, Karpo Godina o Vasko Pregelj. A este programa se suman sesiones especiales como Las aventuras de un operador Lumière alrededor del mundo, el 26 de mayo, con películas rodadas por Gabriel Veyre, operador de los hermanos Lumière y pionero en filmar en distintos países a finales del siglo XIX. Asimismo, incluye la recuperación y presentación, el 31 de mayo, de materiales inéditos del operador y corresponsal José Luis de Pablos, en colaboración con el Archivo ECAM, que permite revisitar algunos de los grandes acontecimientos políticos y sociales del siglo XX desde una perspectiva cinematográfica.

‘Constelación Cineteca’ y Documenta Pro

‘Constelación Cineteca’ amplía el festival conectando el cine con los procesos de investigación, mediación y creación contemporánea que tienen lugar en Matadero Madrid. A través de propuestas como ¿Descansa en paz? (28 de mayo), Cuerpo Travesía (28 de mayo) o Sombra larga (30 de mayo), el programa traza un mapa de prácticas que vinculan imagen, memoria y comunidad, en diálogo con espacios como Intermediae, el Centro de Residencias Artísticas y Medialab. Además, la sesión Mind Reading Machines (27 de mayo), explora los imaginarios tecnológicos contemporáneos.

Documenta Pro se celebrará los días 27 y 28 de mayo, reuniendo a profesionales del sector en torno a los retos del documental contemporáneo. A ello se suman talleres como Instrucciones para soñar una película colectiva (del 27 al 29 de mayo) y Con las manos en la imagen (30 y 31 de mayo), que invitan a explorar el cine desde una perspectiva participativa, pedagógica y experimental, abriendo el festival a nuevas formas de relación con las imágenes.

Juan Cavestany cierra el festival con un filme producido por Matadero Madrid

En la clausura del festival, el 31 de mayo se estrenará Vial Matadero, película inédita del cineasta Juan Cavestany realizada específicamente para esta edición y producida por Matadero Madrid y Cineteca Madrid.

El filme propone una mirada sobre Matadero como espacio simbólico de transformación urbana y social, convirtiendo este enclave cultural en un espejo de los cambios de la ciudad. También se verá el adelanto del próximo documental de la Escuela Dentro Cine.

Un jurado de renombre internacional

El jurado de esta edición estará compuesto por prestigiosos profesionales del ámbito cinematográfico, la programación y la crítica. En la Competición Nacional, Hélder Beja, director de Doclisboa; Maite Conesa, directora de la Filmoteca de Castilla y León; e Iris Martín-Peralta, comisaria y productora cinematográfica. En la Competición Internacional, la cineasta argentino-británica Jessica Sarah Rinland; Laura García Lorca, presidenta de la Fundación García Lorca; y Christophe Piette, programador de CINEMATEK, el Archivo Real de Cine de Bélgica. Además, la sección Corte Final contará en el jurado con la productora Rocío Cabrera; el responsable del programa Intermediae de Matadero Madrid, Aimar Arriola; y Joan Sala, programador de Filmin y subdirector del Atlántida Mallorca Film Fest.

La imagen gráfica de esta edición ha sido creada por el fotógrafo Nicolás Combarro (A Coruña, 1979), uno de los autores más reconocidos de su generación, cuya obra se sitúa en el cruce entre arquitectura, memoria e historia de los espacios, en este caso, centrada en Matadero Madrid.

Con esta nueva edición, Documenta Madrid sitúa de nuevo el cine documental como una herramienta privilegiada para observar el mundo en tiempo real, reivindicando el cine como una forma de registro inmediato de la realidad y un espacio para pensar colectivamente nuestro tiempo

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Las secciones competitivas de Documenta Madrid despliegan un mapa de imágenes en conflicto entre memoria y territorio

Almu de Andrés — Wed, 06 May 2026 06:25:18 +0000

El Festival Internacional de Cine Documenta Madrid, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, celebrará su 23ª edición del 26 al 31 de mayo en Cineteca Madrid y otras sedes de la ciudad (Filmoteca Española, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encendida, la ECAM y Goethe-Institut). Con 26 películas y cuatro proyectos a concurso, y bajo la dirección artística de Luis E. Parés, el festival articula este año su programación en torno al concepto ‘Tomar el pulso’, una mirada al cine directo que reivindica su capacidad para registrar sin mediaciones la realidad contemporánea, captando sus tensiones, conflictos y transformaciones en tiempo real.

Secciones competitivas

Las secciones competitivas se estructuran en tres categorías: competición internacional, competición nacional y ‘Corte Final’, dedicada a proyectos españoles en fase avanzada de montaje. Tanto la competición nacional como la internacional conceden premios del jurado y del público, e incorporan además el galardón Fugas, que distingue la apuesta por la innovación formal y el riesgo creativo, repartiendo en total 36.000 euros en galardones. Por su parte, ‘Corte Final’ cuenta con un premio de distribución, otorgado por Agencia Freak y valorado en 6.000 euros.

La imagen como territorio en disputa en la competición internacional

La competición internacional reúne títulos procedentes de 16 países que abordan la imagen contemporánea como campo de disputa. En Afterlives (proyección el día 28 de mayo), Kevin B. Lee investiga la violencia latente en el ecosistema audiovisual; As estações (27 de mayo), de Maureen Fazendeiro, entrelaza memoria oral e historia en el Alentejo; Debut, or, Objects of the Field of Debris as Currently Catalogued (29 de mayo), de Julián Castronovo, convierte la investigación en un archivo inabarcable de lo digital; y El príncipe de Nanawa (30 de mayo), de Clarisa Navas, recorre el tránsito hacia la edad adulta en un contexto fronterizo entre Argentina y Paraguay. Desde el ensayo político, Evidence (29 de mayo), de Lee Anne Schmitt, revisa las estructuras del pensamiento conservador en Estados Unidos, mientras que Far from Beyrouth (28 de mayo), de Mon Dewulf, construye una correspondencia visual marcada por la distancia y la guerra.

La sección incluye también propuestas como Lengua muerta (se podrá ver el día 30 de mayo), del chileno José Jiménez, centrada en lo indecible, además de las proyecciones del día 27 de mayo: Lloyd Wong, unfinished, de Lesley Loksi Chan, que reflexiona sobre la herencia de imágenes en la memoria queer de Canadá; Nova ’78, de Aaron Brookner, que recupera el imaginario contracultural en torno a William Burroughs; o Perseidas, de Natalia del Mar Kasik, que devuelve el cine a una experiencia primigenia.

Completan la selección Remake (29 de mayo), de Ross McElwee, donde el cineasta reflexiona sobre cómo la compulsión de filmar ha afectado a su vida y a la de los que le rodean; dos filmes con una reflexión postcolonial, Sauf le passé (30 de mayo), de Sanaz Azari, y The Recce (28 de mayo), de Daniel Mann; y la obra sobre la Gaza de 2001, With Hasan in Gaza (28 de mayo), de Kamal Aljafari, todas ellas atravesadas por una reflexión sobre el archivo, la representación y las relaciones de poder inscritas en las imágenes.

Competición nacional, nuevas formas de resistencia desde lo íntimo

La competición nacional ofrece un conjunto de obras que indagan en el territorio, los afectos y las formas de resistencia desde perspectivas personales. En Atlas de la desaparición (proyección el día 29 de mayo), Manuel Correa acompaña procesos de búsqueda ligados a la memoria histórica; Crías (27 de mayo), de Xiana do Teixeiro, activa un archivo de escritura adolescente femenina; y Después de las ciudades (28 de mayo), de Xacio Baño, construye la ciudad como un dispositivo de memoria a partir de imágenes mediadas. El tiempo y la introspección atraviesan El milagro (30 de mayo), de David Varela, mientras que Estados generales (29 de mayo), de Mauricio Freyre, explora las huellas persistentes de la violencia colonial.

Desde el ámbito de los cuidados, Este cuerpo mío (27 de mayo), de Afioco Gnecco y Carolina Yuste, documenta un proceso de transición de género atravesado por la intimidad y el afecto. La memoria familiar y el archivo se entrelazan en Fomos ficando sós (30 de mayo), de Adrián Canoura, y la experiencia sensorial ocupa el centro en Krakatoa (28 de mayo), de Carlos Casas.

La sección se completa con Like Moths to Light (28 de mayo), de Gala Hernández López, que reflexiona sobre la exposición de la vida interior en la era tecnológica; No hay camino (29 de mayo), de Luciana Espinoza Hoempler, que observa la migración desde la distancia filtrada por la imagen y la tecnología; OAO (27 de mayo), de Rocío Mesa, que conecta con emociones originarias; y Perpetual Radiance (28 de mayo), de Magdalena Orellana, que encuentra en la fragmentación urbana un núcleo de belleza.

‘Corte Final’, películas en construcción que revisitan la memoria y la herencia

La sección ‘Corte Final’ reúne proyectos españoles en fase avanzada de montaje que abordan la memoria y la herencia desde perspectivas íntimas. Proyectadas el día 28 de mayo, en Escribir nuestro nombre y seguir, Fernando Vílchez Rodriguez y Lili Albornoz acompañan a mujeres que reconstruyen una memoria atravesada por la violencia; y Las termas, de Armin Marcheisini Weihmuler, se acerca a la vejez desde el afecto y la fragilidad. Además, Memorias del exilio (27 de mayo), de Manuel Correa, explora las huellas de la violencia política con sobriedad; y Río (27 de mayo), de Chus Domínguez Sánchez, propone una experiencia de extrañeza entre sonido, paisaje y desplazamiento. Estas obras apuntan a un cine en proceso que encuentra en el montaje y la exploración formal una vía para seguir interrogando el presente.

Un jurado de prestigio

Las distintas secciones contarán con diferentes jurados compuestos por perfiles procedentes del ámbito artístico y cinematográfico que encarnan distintas formas de relación con la imagen contemporánea. El jurado de la competición internacional está compuesto por Jessica Sarah Rinland, realizadora; Laura García-Lorca, presidenta de la Fundación Federico García Lorca; y Christophe Piette, programador en CINEMATEK, el Archivo Real de Cine de Bélgica. El jurado de la Competición Nacional lo forman Hélder Beja, director de Doclisboa; Maite Conesa, directora de la Filmoteca de Castilla y León; e Iris Martín-Peralta, comisaria y productora cinematográfica.

Por su parte, el jurado de Corte Final contará con Rocío Cabrera, productora documental; Aimar Arriola, responsable del programa Intermediae de Matadero Madrid; y Joan Sala, programador. La sección contará además con el premio de distribución Agencia Freak y el Premio Joven CineZeta.

Documenta Madrid 2026

Organizado por Cineteca Madrid, el festival mantiene sus tres secciones competitivas —internacional, nacional y Corte Final— y una programación paralela que se despliega en distintas sedes de la ciudad, como Filmoteca Española, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encendida, la ECAM y Goethe-Institut, consolidando su papel como punto de encuentro para cineastas, profesionales y público.

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El cine directo, los límites de la intimidad o la exploración de la memoria

Almu de Andrés — Tue, 05 May 2026 06:30:17 +0000

El Festival Internacional de Cine Documenta Madrid, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, celebrará su 23ª edición del 26 al 31 de mayo en Cineteca Madrid y otras cuatro sedes de la ciudad: Filmoteca Española, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), La Casa Encendida y Goethe-Institut. Bajo la dirección artística de Luis E. Parés, el festival articula este año su programación en torno al concepto ‘Tomar el pulso’, una mirada al cine directo que reivindica su capacidad para registrar sin mediaciones la realidad contemporánea, captando sus tensiones, conflictos y transformaciones en tiempo real.

En este marco, las secciones paralelas se consolidan como uno de los ejes fundamentales del festival, proponiendo un recorrido por distintas formas de entender el cine como testimonio de su tiempo.

Imágenes en conflicto: Third World Newsreel y el cine como herramienta política

En colaboración con Filmoteca Española, Documenta Madrid presenta una retrospectiva dedicada al colectivo Third World Newsreel, una de las experiencias más radicales del cine militante surgido en Estados Unidos entre 1968 y 1972. Concebido como una práctica urgente y colectiva, este movimiento utilizó el cine como una herramienta para documentar luchas sociales ignoradas por los medios tradicionales.

El ciclo reúne en cuatro sesiones una selección de títulos clave como Columbia Revolt (1968), que podrá verse el 27 de mayo; The Woman’s Film (1971), el 28 de mayo; El Pueblo se levanta (1971) y Break and Enter (1971), ambas el 29 de mayo; junto a piezas cortas como Garbage (1968) o Chicago Convention Challenge (1968), que se proyectarán el 29 y 30 de mayo, respectivamente. A través de estas películas, el programa traza un recorrido por los movimientos estudiantiles, el feminismo, las luchas por la vivienda o el auge del Black Power, recuperando un cine que no solo documenta la historia, sino que interviene en ella.

Charlie Shackleton y la deconstrucción del documental

La Casa Encendida acoge la primera retrospectiva en España del cineasta británico Charlie Shackleton, una de las voces más singulares del cine de no ficción contemporáneo. Su obra se sitúa en un territorio híbrido entre el documental, el ensayo y la experimentación formal, cuestionando las convenciones narrativas y los mecanismos de construcción del relato audiovisual.

El programa incluye títulos como Beyond Clueless (2014), el 26 de mayo; The Afterlight (2021), el 27 de mayo, y Zodiac Killer Project (2025), el día 29. Además, se celebrará una una sesión de videoensayos el 28 de mayo con piezas como Copycat (2016), Fish Story (2018) o Camera Test (2024), y un taller con la presencia del autor, el 27 de mayo. A través de estas obras, Shackleton desmonta los códigos del true crime y del documental clásico, proponiendo una reflexión crítica sobre la relación entre imagen, espectador y verdad.

Memoria y exilio: las ‘cartas filmadas’ de Marilú Mallet

El MNCARS muestra, en colaboración con Documenta Madrid, una retrospectiva dedicada a la cineasta chilena Marilú Mallet, figura clave de la primera generación de directoras del cine chileno. Su obra, marcada por el exilio tras el golpe de Estado de 1973, se articula como una exploración íntima de la memoria, la identidad y la distancia.

El ciclo reúne cuatro filmes fundamentales de una filmografía que combina lo autobiográfico con lo político: Andahuaylillas (1983) y El evangelio de Solentiname (1978), ambas el 29 de mayo; Diario inacabado (1982) y Doble retrato (2000), el 28 de mayo; y Geografía personal (2016), el 31 de mayo. A través de estas ‘cartas filmadas’, Mallet construye una mirada profundamente personal sobre la historia reciente, situando el cine como espacio de reconstrucción emocional y narrativa.

El ciclo se completará el 30 de mayo homenajeando a dos cineastas chilenas que también sufrieron el exilio: Valeria Sarmiento, con Huellas (2023), y Angelina Vázquez, con Dos años en Finlandia (1975).

Jan Soldat y los límites de la intimidad

El Encuentro ECAM, desarrollado entre Cineteca Madrid, Goethe-Institut y la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), estará dedicado al cineasta alemán Jan Soldat, cuya obra se caracteriza por una exploración directa de la intimidad, los cuerpos y las dinámicas de poder. Su cine se adentra en territorios poco representados, construyendo un retrato complejo de la sociedad que indaga en la trastienda de la moral contemporánea.

El programa, elaborado por los alumnos de documental de la ECAM, se articula en cuatro sesiones retrospectivas. Dos tienen lugar en Cineteca Madrid los días 27 y 30 de mayo —‘Preparativos felices’ y ‘El fetiche y el poder’—, con títulos como Das Spielzimmer (2024) o Die Unfertige (2013). Y otras dos, en Goethe-Institut el 28 y 29 de mayo —‘Espacio personal’ y ‘El deseo de amar’—, con títulos como Open House (2025), Blind Date (2022) o Coming of Age (2016). A ello se suma, el 28 de mayo, una clase magistral en la ECAM centrada en los procesos creativos y éticos de su cine.

Territorios ocultos: cine experimental esloveno y rescates cinematográficos

La programación paralela se completa con el ciclo ‘Una vanguardia recóndita. Cine experimental esloveno’ (29 y 31 de mayo), comisariado en colaboración con la Cinemateca de Eslovenia, que recupera obras poco conocidas de autores como Vinko Rozman, Karpo Godina o Vasko Pregelj, ofreciendo una mirada a una cinematografía marginal pero fundamental dentro del cine experimental europeo.

A este programa se suman sesiones especiales como ‘Las aventuras de un operador Lumière alrededor del mundo’, en la que el cineasta Javier Rebollo comentará en directo, el 26 de mayo, películas rodadas por Lumière Gabriel Veyre, pionero en filmar en distintos países a finales del siglo XIX. Asimismo, incluye la recuperación y presentación, el 31 de mayo, de materiales inéditos del operador y corresponsal José Luis de Pablos, en colaboración con el Archivo ECAM, que permite revisitar algunos de los grandes acontecimientos políticos y sociales del siglo XX desde una perspectiva cinematográfica.

Documenta Madrid 2026

Documenta Madrid es el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid y uno de los principales espacios de exhibición, pensamiento y creación en torno al cine de no ficción en España. En su 23ª edición, el festival reafirma su compromiso con el cine como herramienta para observar el presente, impulsando el cine de autor, la experimentación formal y el diálogo con la historia del séptimo arte. Organizado por Cineteca Madrid, el festival mantiene sus tres secciones competitivas —internacional, nacional y corte final— y una programación paralela que se despliega en distintas sedes de la ciudad, como Filmoteca Española, En nuestra propia tierra, La Casa Encendida y Goethe-Institut, consolidando su papel como punto de encuentro para cineastas, profesionales y público.

La entrada El cine directo, los límites de la intimidad o la exploración de la memoria se publicó primero en Neko Et Eurythmia.