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El Ayuntamiento celebrará el centenario de la Generación del 27 «Madrid en la Generación del 27»

Almu de Andrés — Mon, 25 May 2026 11:15:58 +0000

El Ayuntamiento de Madrid, a través del Área de Cultura, Turismo y Deporte, impulsará desde finales de este año y a lo largo de 2027 una programación especial para celebrar el centenario de la Generación del 27, que llevará por título ’Madrid en la Generación del 27’. Así lo ha anunciado hoy la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, en el acto de presentación de esta iniciativa, que ha tenido lugar en el 27 Club, el mítico bar del Hotel Palace que sirvió de lugar de encuentro para los creadores de este grupo tan vinculado a Madrid, con miembros tan destacados como Lorca, Dalí o Buñuel.

Durante el acto, en el que ha participado también el escritor Jorge Volpi, la delegada ha destacado que “la Generación del 27 forma parte de la memoria cultural y sentimental de Madrid y queremos celebrarla con una programación a la altura de su legado”. Asimismo, ha añadido que “será un proyecto de ciudad, transversal y extraordinariamente ambicioso”, que convertirá Madrid “en el gran escenario internacional del recuerdo y la reivindicación de aquellos autores irrepetibles”.

La programación incluye más de un centenar actividades entre teatro, danza, cine, música y otras disciplinas, que tendrán lugar tanto en espacios de titularidad municipal, como Cineteca Madrid, Centro Danza Matadero, el Teatro Español o el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, como en otras instituciones de la ciudad que han querido sumarse a esta extensa programación como la Casa de América, la Escuela Superior de Música Reina Sofía o el Institut Français.

Esta programación celebra los 100 años de la fundación de la Generación del 27, que tuvo lugar cuando un grupo de jóvenes poetas se reunió en el Ateneo de Sevilla para reivindicar el legado del poeta Luis de Góngora, coincidiendo con el tercer centenario de su muerte.

El teatro, protagonista de la programación

A este grupo dedicará buena parte de su programación el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Este espacio ofrecerá del 29 de octubre al 1 de noviembre de 2026 la obra La profanación de Don Juan. Delirio de Buñuel, Dalí y Lorca de Juan de Mairena, que además será una producción propia de este teatro. Del 18 de febrero al 14 de marzo, podrá verse el montaje de Doña Rosita la soltera, bajo la dirección de Rafa Cruz.

En Doña Jimena Díaz de Vivar, gran señora de todos los deberes, de María Teresa de León, esta autora, figura enorme y muchas veces olvidada de la Generación del 27, hace un relato formidable de ese pedazo de nuestra historia en un monólogo que cambia nuestra percepción de esa época fascinante. La obra, también producción propia del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, se representará del 25 de marzo al 18 de abril de 2027.

El resto de la programación especial del teatro con motivo del centenario de la Generación del 27 se dará a conocer el 26 de junio de este año, con la presentación de su nueva temporada.

Por su parte, el Teatro Español inaugurará su programación especial dedicada a la Generación del 27 con Yerma, de Federico García Lorca. Estrenada por primera vez en 1934 en el propio Teatro Español, la representación contará con música en directo y un amplio elenco de actrices, y estará en la cartelera del 30 de octubre al 27 de diciembre de 2026. Se sumarán a ella las otras dos obras que conforman la gran trilogía lorquiana: La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre.

Del 25 de febrero al 4 de abril, también el Teatro Español acogerá la obra El eslabón perdido, una adaptación teatral de la novela homónima de Luisa Carnés, que aborda el desarraigo del exilio, la fractura entre generaciones y la dificultad de encontrar un lugar propio.

Al margen es tal vez la obra más destacada de Victorina Durán, artista, pintora y diseñadora escénica española del siglo XX, reconocida por su innovación en la escenografía y el vestuario teatral. El Teatro Español incluirá también esta obra en su programación especial, desde el 15 de abril hasta el 23 de mayo.

En junio llegará a este espacio La tumba de Antígona, una pieza dramática en la que la autora, la filósofa María Zambrano, reinterpreta el mito clásico desde una perspectiva íntima y existencial. Podrá verse desde el 3 de junio hasta el 11 de julio.

El resto de la programación que el Teatro Español ha preparado para conmemorar el centenario de la Generación del 27 se presentará el 27 de mayo de este año, en conjunto con el resto de su temporada.

En Matadero Madrid, concretamente en la Nave 10, podrá verse en enero la pieza 27 Generation Tour, una intervención de los dramaturgos Carolina Román y Adrián Perea que se aleja de la conmemoración nostálgica de este movimiento literario. En lugar de mirar al pasado desde la distancia, esta pieza propone convocarlo como presencia viva en el presente.

Danza, música y cine

También la danza será protagonista de esta programación especial a través de las actividades de Centro Danza Matadero. En abril, tendrán lugar el coloquio ‘La danza flamenca en la Generación del 27’, una invitación para reflexionar sobre la relación entre el flamenco y la Generación del 27 desde una perspectiva histórica; y la gala ‘Los nuevos flamencos bailan 27’, donde nuevos creadores del baile y el cante ofrecerán su visión sobre artistas como Lorca, Falla o la Niña de los Peines, entre otros. Ya en mayo, Antonio Ruz y Alberto Conejero estrenarán el montaje Poemas para un cuerpo, inspirado en los poemas de Luis Cernuda. Y en diciembre, Malandain Ballet Biarritz regresará a este espacio para presentar el programa doble Don Quijote / El amor brujo.

Cineteca Madrid proyectará dos ciclos sobre la influencia de la Generación del 27 en el séptimo arte. El primero de ellos se celebrará en febrero y estará dedicado a los humoristas de este movimiento, bajo el título ‘La otra Generación del 27’. Contará con la participación de varios humoristas contemporáneos y se distribuirá en cuatro sesiones, en las que se proyectarán las películas La vida en un hilo (Edgar Neville, 1945), Eloísa está debajo de un almendro (Rafael Gil, 1943), Los hijos de la noche (Benito Perojo y Aldo Vergano, 1939) y El crimen de Pepe Conde (José López Rubio, 1946).

El segundo ciclo, ‘Viajando a la luna: la generación del 27 y el cine’, se podrá ver en abril y contará con cinco sesiones, dedicadas a cinco películas realizadas por miembros destacados de la generación, de los que se conoce poco su paso por el cine: Viaje a la luna (adaptación del guion de García Lorca hecha por Frederic Amat en 1998), Los ángeles exterminados (Michel Mitrrani y José Bergamín, 1967), Pupila al viento (Enrico Gras con guion de Rafael Alberti, 1946), La dama duende (Luis Saslavsky con guion de Rafael Alberti, 1945) y El cantar de los cantares (Manuel Altolaguirre, 1959).

No será el único espacio para el cine, ya que el Institut Français de España y el Instituto Cultural de México presentarán en el mes de marzo el ciclo ‘Buñuel’, que servirá de homenaje al gran cineasta aragonés y figura emblemática de la Generación del 27.

Contemporánea Condeduque se unirá también a la celebración rememorando el espíritu colectivo de la Generación del 27 con espectáculos vanguardistas como Lorca y Gómez de la Serna: performers (27 de enero), Réquiem por la Generación del 27 (17 de marzo) o Verbena, imprenta y café (octubre de 2027).

Por su parte, el Teatro Circo Price presentará Los amigos de Pamplinas (del 6 al 23 de mayo de 2027), una pieza dirigida a todos los públicos que a través del humor y las acrobacias acercará a los espectadores al universo de la Generación del 27.

La Casa de América se une al Ayuntamiento de Madrid en el recuerdo a la Generación del 27 con diferentes iniciativas centradas en temas menos explorados, gracias a actividades como ‘Las sin sombrero. Mujeres del 27’, una conferencia sobre autoras como María Zambrano y Concha Méndez que tendrá lugar en mayo, o el ciclo de cine ‘27 en América: exilio, memoria y creación’, que girará en torno a la dimensión transatlántica de la Generación del 27 y que se desarrollará en el mes de octubre. En junio, coincidiendo con el nacimiento de Lorca, se desarrollará la mesa ‘El 27 en América: exilio, influencia y legado’.

La música también tiene espacio en esta programación gracias a la Escuela Superior de Música Reina Sofía, que se une al Ayuntamiento con un concierto muy especial. Se trata del recital ‘Música española en tiempos de la generación del 27’ que, en el primer trimestre del año, recorrerá ese universo creativo con obras que, por afinidad estética o vinculación directa, reflejan el espíritu del 27. Desde la introspección poética de Mompou y el homenaje de Halffter a Antonio Machado, hasta la fuerza renovadora de Manuel de Falla.

La tauromaquia tendrá también un espacio destacado dentro de esta programación con la celebración de la III edición del Congreso de Tauromaquia de la Fundación Toro de Lidia, que estará dedicado a la relación de la tauromaquia con la generación del 27, donde tendrá especial relevancia la figura de Ignacio Sánchez Mejías, torero, escritor y marcada figura de la generación.

Museos municipales

El Museo de Historia de Madrid acogerá en 2027 diversas actividades relacionadas con el legado de este movimiento. En marzo, coincidiendo con el Día de la Mujer, a través de visitas guiadas, lecturas y actividades divulgativas se reivindicará el papel de las mujeres de esta generación, cuya aportación artística e intelectual quedó durante décadas silenciada. En agosto, se exhibirá en la vitrina ‘Pieza del mes’ una serie de fotografías y publicaciones centradas en la figura de Lorca, junto con retrato del autor realizado por Ismael Cuesta. En octubre, como pieza destacada dentro de la exposición dedicada al 140º aniversario de la muerte de Secundino Zuazo, se presentará un alzado de ‘La Casa de las Flores’, un espacio muy vinculado al ambiente intelectual de la Generación del 27 y que simboliza su espíritu renovador a través de la arquitectura.

El Museo de Arte Contemporáneo, por su parte, presentará en marzo la exposición ‘27×27: Ramón Gómez de la Serna y la Generación de la vanguardia’, sobre la influencia de este autor en los poetas y artistas del 27, quienes encontraron en su obra, en especial en las greguerías, un modelo de ingenio y experimentación creativa.

El Palacio de El Capricho, que precisamente abrirá sus puertas en 2027, se sumará a la programación con la conferencia ‘Los Bauer, la CIAP y la generación del 27’, en la que participarán Miguel A. López-Morell (Universidad de Murcia) y María Fernández Moya (CUNEF Universidad).

Por último, la Imprenta Municipal-Artes del libro, destacará cada mes, de enero a diciembre de 2027, una pieza relacionada con la Generación del 27. De este modo los visitantes podrán ver ediciones excepcionales de obras como Cal y Canto, de Rafael Alberti; Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de Federico García Lorca, o El misterio del agua, de Emilio Prados.

Esta programación de los museos municipales buscará ahondar en el vínculo de esta generación con la ciudad de Madrid, tal y como ha señalado la delegada Marta Rivera de la Cruz, al tratarse de “una declaración de amor a una de las etapas más brillantes de nuestra cultura y a unos creadores que hicieron de Madrid un lugar de encuentro para la imaginación, la vanguardia y la libertad.”

Además de los museos municipales, el Palacio de Liria también ha querido sumarse a la programación con la muestra ‘La Generación del 27 en la Biblioteca del Palacio de Liria’, que ofrecerá un conjunto de primeras ediciones de autores del 27. Podrá verse del 6 de mayo al 30 de agosto de 2027.

Bibliotecas municipales, un espacio para reencontrarse con las obras del 27

Las bibliotecas municipales también se sumarán a esta programación especial con actividades que invitarán a redescubrir la obra y el pensamiento de los autores de la Generación del 27 a través de recitales, talleres, clubes de lectura y encuentros divulgativos.

Con motivo del Día Mundial de la Poesía, la Biblioteca Benito Pérez Galdós acogerá el 21 de marzo un recital poético con acompañamiento musical dedicado a la Generación del 27, en colaboración con la Biblioteca Musical Víctor Espinós. Asimismo, el 23 de abril, coincidiendo con el Día del Libro, las bibliotecas públicas municipales organizarán una lectura colectiva de poemas del 27 abierta a todos los públicos.

A lo largo de todo el año, las bibliotecas habilitarán ‘Rincones de lectura del 27’, espacios temáticos con selección bibliográfica y materiales visuales dedicados a este movimiento literario. También se editarán guías de lectura impresas y digitales para acercar al público las principales obras y autores de la Generación del 27. La programación incluirá además actividades dirigidas al público infantil, como talleres de poesía basados en textos de Miguel Hernández que se desarrollarán durante el mes de abril en distintas bibliotecas municipales.

Varias bibliotecas rendirán homenaje a autores concretos vinculados a este movimiento. La Biblioteca Dámaso Alonso organizará sesiones de lectura y comentario crítico de sus textos, mientras que la Biblioteca Gerardo Diego desarrollará talleres y encuentros centrados en la poesía de vanguardia. La Biblioteca María Zambrano acogerá encuentros divulgativos sobre el pensamiento poético y filosófico de la autora.

Las bibliotecas públicas dedicarán también una programación especial a las creadoras de la Generación del 27 a través de la iniciativa ‘Las Sinsombrero’, con lecturas, exposiciones y charlas divulgativas que tendrán lugar en torno al 8 de marzo.

La programación se completará con propuestas escénicas y musicales como ‘La Barraca hoy’, una serie de lecturas dramatizadas inspiradas en el proyecto teatral impulsado por García Lorca, o un concierto poético basado en la musicalización de poemas de la Generación del 27.

Además, como antesala del centenario de la Generación del 27, y a partir de septiembre, el Hotel Palace se incorporará a la programación con el lanzamiento de un ciclo de conversaciones literarias impulsado por Be Cooltural en el 27 Club, su icónico bar denominado así como tributo a la Generación del 27, que acostumbraba a reunirse en este lugar. Esta iniciativa recupera el espíritu de encuentro intelectual y artístico que ha definido históricamente este espacio desde su inauguración en 1912.

Logotipo identificativo y página web

Toda la programación vinculada al centenario podrá identificarse fácilmente gracias a una imagen gráfica específica creada por el Ayuntamiento de Madrid para esta conmemoración. Este distintivo acompañará las actividades y propuestas incluidas en ‘Madrid en la Generación del 27’ tanto en páginas web y soportes digitales como en materiales impresos y espacios culturales, con el objetivo de dotar de unidad visual a esta ambiciosa programación y facilitar al público la identificación de todas las iniciativas relacionadas con el centenario.

Asimismo, en otoño de este año se lanzará un espacio web donde el público podrá consultar al detalle toda la programación.

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«Una noche sin luna «, de Juan Diego Botto, regresa al Teatro Español

Almu de Andrés — Mon, 04 May 2026 06:04:02 +0000

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, vuelve a acoger Una noche sin luna, pieza escrita e interpretada por Juan Diego Botto a partir de textos de Federico García Lorca y dirigida por Sergio Peris-Mencheta. La obra, que podrá verse del 30 de abril al 31 de mayo en la Sala Principal, ha despertado un gran interés en el público, ha agotado todas las localidades en pocas horas tras su presentación, consolidándose como uno de los montajes más esperados de la temporada.

Una noche sin luna es una propuesta conmovedora y contemporánea que acerca la figura de Lorca desde una sensibilidad actual, como si el propio autor estuviera hoy sobre el escenario. Lejos de plantear un recorrido biográfico convencional, la pieza propone un viaje que conecta su pensamiento y su obra con los conflictos y preguntas del presente.

A partir de entrevistas, charlas, conferencias, fragmentos de sus obras y algunos de sus poemas, el montaje construye un relato en primera persona donde es el propio Lorca quien se dirige al espectador. A través de la dramaturgia de Juan Diego Botto, emergen episodios de su vida —su paso por la Residencia de Estudiantes, la experiencia de La Barraca, las críticas a Yerma, su relación con la prensa o sus vivencias personales— que dialogan con cuestiones como la libertad de expresión, la identidad, el papel de la mujer o la importancia de la memoria.

La dirección de Sergio Peris-Mencheta plantea la obra como un juego constante de espejos entre tiempos, donde la vida de Lorca se entrelaza con la actualidad. El título hace referencia a la noche en la que Lorca fue fusilado, una noche sin luna, y funciona como punto de partida para una reflexión escénica que conecta la historia con el presente. El espectáculo combina ironía, emotividad y sentido del humor, trazando un retrato vivo y cercano del autor granadino, alejado de visiones estáticas o exclusivamente históricas.

La puesta en escena cuenta con escenografía de Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer (Estudio Dedos), vestuario de Elda Noriega, iluminación de Valentín Álvarez, música original de Alejandro Pelayo y espacio sonoro de Pablo Martín Jones, configurando un lenguaje escénico que refuerza la intensidad emocional de la propuesta.

Una noche sin luna podrá verse del 30 de abril al 31 de mayo, a las 19:00 horas, en la Sala Principal del Teatro Español, con una duración aproximada de 105 minutos.

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Rueda de prensa – Teatro Español: Malquerida

Almu de Andrés — Tue, 17 Mar 2026 05:15:41 +0000

Rueda de prensa – Teatro Español: La Malquerida

Audio, Foto y Texto: Lucía-Paloma Blázquez de Andrés

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, estrena el próximo 13 de marzo Malquerida, una versión contemporánea de una de las obras más emblemáticas de Jacinto Benavente La Malquerida. Esta pieza está dirigida por Natalia Menéndez, quien firma también la adaptación junto a Juan Carlos Rubio.

Aitana Sánchez-Gijón debutó sobre las tablas con esta obra interpretando a Acacia a sus 19 años, ahora, después de hace más de treinta años, encabeza el reparto de Malquerida, con el papel de Raimunda, y junto a ella, el reparto lo completan Juan Carlos Vellido (Esteban), Lucía Juárez (Acacia), Goizalde Núñez (Juliana), José Luis Alcobendas (Eusebio), Dani Pérez Prada (El Rubio), Álex Mola (Norberto) y Antonio Hernández Fimia (Faustino).

La obra podrá verse desde el 13 de marzo hasta el 26 de abril en el Teatro Español.

GALERIA

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El Teatro Español estrena El nudo gordiano, de Johnna Adams, dirigida por Israel Elejalde

Almu de Andrés — Thu, 05 Feb 2026 07:23:37 +0000

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, estrena el próximo 10 de febrero El nudo gordiano, de la dramaturga estadounidense Johnna Adams, con la dirección de Israel Elejalde y la adaptación de Paula Paz. La obra se adentra en los territorios más complejos de la maternidad, la responsabilidad y el dolor.

Ambientada en una pequeña comunidad sacudida por una tragedia escolar, la pieza enfrenta a una madre con la profesora de su hijo en un encuentro que, lejos de ofrecer consuelo, se transforma progresivamente en un combate verbal marcado por la tensión, los reproches y las verdades incómodas. Lo que comienza como una conversación conciliadora deriva en un duelo moral donde cada palabra abre nuevas grietas.

Con una estructura precisa y diálogos afilados, Adams plantea preguntas de gran calado ético: ¿quién es responsable cuando un niño no encaja en los márgenes de lo normativo?, ¿dónde termina la responsabilidad de la familia y dónde comienza la del sistema educativo?, ¿qué significa proteger? El nudo gordiano no ofrece respuestas fáciles, pero invita a mirar de frente las zonas más ambiguas de la condición humana.

Israel Elejalde traslada al escenario esta metáfora clásica, el nudo imposible de desatar, como imagen central de un conflicto contemporáneo. Como señala el propio director, “la pieza plantea una dicotomía ante el abismo: cortar el nudo o intentar deshacerlo. ¿A quién corresponde esa decisión y quién asume las consecuencias?”. La obra sitúa así al espectador ante un dilema moral sin soluciones claras, donde el bien y la mal rara vez aparecen delimitados.

El reparto lo componen Eva Rufo, en el papel de Heather, y María Morales, como Corryn. Ambas intérpretes sostienen el desarrollo de la pieza a través de un trabajo actoral preciso que articula el progresivo enfrentamiento entre los dos personajes. La propuesta escénica se completa con la escenografía de Mónica Boromello, el vestuario de Sandra Espinosa, la iluminación de Paloma Parra y sonido de Sandra Vicente.

La obra, una producción del Teatro Español y Teatro Kamikaze, podrá verse del 10 de febrero al 22 de marzo de 2026, a las 19:30 h, en la Sala Pequeña – Margarita Xirgu, con una duración aproximada de 80 minutos. La función accesible tendrá lugar el viernes 13 de marzo, con audiodescripción y sobretitulado para personas sordas (se recomienda adquirir entradas a partir de la fila 5)

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Vuelven al Teatro Español «Luces de bohemia» y «Cumpleaños»

Almu de Andrés — Thu, 22 Jan 2026 07:11:39 +0000

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, vuelve a apostar esta temporada por dos títulos que marcaron la anterior programación y que regresan ahora tras la excelente acogida que recibieron del público. Luces de bohemia, de Ramón María del Valle-Inclán, y Cumpleaños, de Luisa Carnés, se reponen en este inicio de 2026, siguiendo la línea artística del teatro de dar continuidad a propuestas que han demostrado su vigencia, relevancia y conexión con los espectadores.

Luces de bohemia en la Sala Principal
Luces de bohemia regresa a la Sala Principal tras el éxito cosechado la pasada temporada, en la que se conmemoró el centenario de la edición definitiva de la obra en 1924. Considerada la pieza más importante de Valle-Inclán y el texto con el que inaugura el género del esperpento, la obra narra el periplo nocturno del poeta ciego Max Estrella y Latino de Híspalis por un Madrid deformado, poético y ferozmente crítico. Una sátira lúcida sobre la injusticia social y la corrupción política que, desde su estreno, ha demostrado una extraordinaria capacidad para dialogar con el presente.

La reposición de Luces de bohemia responde, además, a la excepcional acogida que tuvo el espectáculo entre público y profesionales, convirtiéndose en uno de los hitos de la anterior temporada, en la que fue galardonada con el Premio Fotogramas de Plata a mejor actor de teatro para Ginés García Millán y el Premio ADE de dirección para Eduardo Vasco. En esta nueva etapa, la obra vuelve a subir a escena con Ginés García Millán y Antonio Molero como protagonistas y un reparto renovado que incorpora nuevas interpretaciones y matices a la propuesta, manteniendo intacto el espíritu del montaje.

Luces de bohemia podrá verse del 23 de enero al 7 de marzo, a las 19:00 horas, en la Sala Principal del Teatro Español, con una duración aproximada de 120 minutos. La producción contará todos los días con bucle magnético, accesibilidad para personas de movilidad reducida y sonido amplificado, con una función de accesibilidad total el viernes 27 de febrero que incluirá audiodescripción y sobretitulado para personas sordas. Para garantizar una correcta visibilidad, se recomienda a los espectadores que deseen hacer uso del sobretitulado evitar las primeras filas y adquirir localidades a partir de la fila 5.

Cumpleaños en el Salón de los Balcones
Cumpleaños, de Luisa Carnés, regresa también tras la gran acogida de la temporada pasada. Escrita en 1966 y estrenada por primera vez en el Teatro Español, Cumpleaños adelanta con enorme lucidez temas que siguen plenamente vigentes: la opresión de género, la invisibilidad del cuerpo femenino fuera de la mirada masculina y el conflicto entre identidad, deseo y mandato social. El texto de Carnés, recuperado y revalorizado en los últimos años, vuelve ahora a escena en un formato íntimo que subraya su potencia emocional y su dimensión contemporánea.

Protagonizada por Mamen Camacho, la obra sitúa al espectador ante Eva, una mujer que, en la víspera de su cumpleaños, se enfrenta a sus miedos, al vacío y a la dificultad de reconocerse dentro de un modelo de vida marcado por el matrimonio, el paso del tiempo y las expectativas sociales.

Cumpleaños podrá verse del 22 de enero al 8 de febrero, a las 18:30 h, en el Salón de los Balcones – Andrea D’Odorico, con una duración aproximada de 45 minutos.

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Neko Et Eurytmia 92 – Entrevista a Ana Jiménez

Almu de Andrés — Wed, 10 Dec 2025 16:00:31 +0000

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NEKO ET EURYTHMIA 92 – ENTREVISTA A ANA JIMÉNEZ

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El Teatro Español acoge el estreno de Duermen bajo las aguas, la primera novela de Carmen Kurtz

Almu de Andrés — Tue, 25 Nov 2025 07:51:46 +0000

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge del 27 de noviembre al 14 de diciembre la obra Duermen bajo las aguas, una adaptación de la primera novela de Carmen Kurtz que firma y dirige Sara Mérida. El montaje, que podrá verse en el Salón de los Balcones – Andrea D’Odorico, recupera un texto fundamental de la autora, situando en primer plano la vivencia de una joven que atraviesa un periodo marcado por la inestabilidad de comienzos del siglo XX y los efectos que la guerra tiene sobre su entorno y sus vínculos más cercanos.

La protagonista, Pilar, es una joven barcelonesa que experimenta cambios bruscos en su vida familiar y afectiva mientras intenta sostenerse en una realidad que no deja de alterarse. En este proceso, la pérdida adopta formas diversas y el amor se presenta como una expectativa interrumpida por las circunstancias. La obra muestra cómo Pilar trata de adaptarse a ese contexto incierto, al tiempo que descubre en la amistad el refugio anhelado.

El reparto está formado por Rebeca Hernando y Ainara Orgaz, intérpretes con una sólida formación y trayectoria en la escena contemporánea, ambas vinculadas a la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) y con experiencia en proyectos dirigidos por creadoras y creadores como Pablo Messiez, Paula Paz, Mariano Gracia o Sara Tabernero.

El equipo artístico está integrado por Sara Lamadrid (escenografía e iluminación), Alba Roselló (vestuario) y Violeta Marazuela (espacio sonoro). Firma como ayudante de dirección Abel Ferris, que participa en la producción junto a la compañía La Petite Mort, colectivo multidisciplinar que desarrolla su labor en procesos de creación contemporánea y proyectos de investigación escénica

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Teatro Español presenta «Personas ,lugares y cosas»

Almu de Andrés — Fri, 21 Nov 2025 08:16:26 +0000

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, estrenará el próximo 25 de noviembre en la Sala principal Personas, lugares y cosas, una de las obras más aclamadas del autor británico Duncan Macmillan, con adaptación y dirección de Pablo Messiez y protagonizada por Irene Escolar.

La obra nos cuenta el viaje de Emma, una actriz cuya vida llena de incertidumbres la ha llevado por mal camino. Desde el instante en que se desploma en mitad de una función de La gaviota, inicia un viaje hacia el corazón del trauma y el deseo. La acción transcurre en una clínica de desintoxicación —un espacio que oscila entre la lucidez y la confusión— en la que Emma comparte sus días con un grupo de pacientes y terapeutas. Desde ese microcosmos, Personas, lugares y cosas construye el retrato de una generación que busca sentido en medio del ruido, el vacío y la autoexigencia.

Pablo Messiez traslada con delicadeza y fuerza el universo de Macmillan a una puesta en escena donde lo físico, lo emocional y lo poético conviven en permanente tensión. En palabras del director, “Personas, lugares y cosas no busca sentar cátedra sobre ninguna cuestión (la obra se cierra con un ‘Por qué’ suspendido en el aire) sino poner en escena la complejidad, el absurdo y la maravilla de estar vivos”. Asimismo, añade que “su protagonista sabe que la vida es tan real —o tan irreal— como el teatro, que se trata de pactos que vamos aceptando y que, por lo tanto, podemos cambiar”.

Además de Irene Escolar, el reparto está compuesto por Javier Ballesteros, Tomás del Estal, Brays Efe, Sonia Almarcha, Claudia Faci, Daniel Jumillas, Mónica Acevedo, Blanca Javaloy, Manuel Egozkue y Josefina Gorostiza, también responsable del movimiento escénico. En cuanto al equipo artístico, está formado por Max Glaenzel (escenografía), Silvia Delagneau (vestuario), Carlos Marquerie (iluminación) y Óscar G. Villegas (espacio sonoro y música original), y se ha contado con el asesoramiento de especialistas en adicciones como Ruy Arroyo, fundador de Charlas adictivas.

Personas, lugares y cosas es una producción de Mogambo y Teatro Español, con la colaboración del Teatro Calderón de Valladolid. La obra podrá verse en la Sala principal del Teatro Español del 25 de noviembre de 2025 al 11 de enero de 2026, a las 19:00 h, con una duración aproximada de 140 minutos, con pausa.

La función accesible tendrá lugar el viernes 19 de diciembre, e incluirá audiodescripción, bucle magnético, sonido amplificado y sobretitulado para personas sordas. Se recomienda adquirir entradas a partir de la fila 5 para garantizar la visibilidad del sobretitulado.

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Moisés P. Sánchez estrena » Falla imaginado»

Almu de Andrés — Tue, 11 Nov 2025 07:49:47 +0000

El sábado, 22 de noviembre, en el Teatro del Títere de Cádiz – y continuando el exitoso camino abierto por sus proyectos de reinterpretación de compositores históricos como Stravinsky, Bach, Beethoven, Bartók, Bernstein…-, Moisés P. Sánchez presentará, en formación de trío, una combinación de versiones libres y música propia, evocadora del imaginario de Falla, uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos.

Pocos días después, el mismo programa sonará en dos ocasiones fuera de España: primero en Amberes y después en Berlín, donde se presentará en su versión para piano solo. Todo ello será el preámbulo de una larga gira de alcance internacional que se extenderá a todo 2026.

Señalado por crítica y público como uno de los músicos más originales e interesantes del panorama actual, y distinguido con reconocimientos importantes en Estados Unidos y España como los Premios MIN a la Música Independiente o la nominación a los Grammy Latino, Moisés P. Sánchez es un músico cada vez más habitual en algunos de los escenarios europeos más importantes.

¿Qué pasaría si las partituras de Manuel de Falla fueran soñadas hoy, en el siglo XXI, por un músico libre, sin ataduras de estilo, pero profundamente respetuoso de la tradición?

Esa pregunta es el punto de partida de FALLA Imaginado, y quién mejor que el propio Moisés P. Sánchez para contárnoslo:

Este es un proyecto cuyo nombre es FALLA Imaginado y es un homenaje al gran compositor español, Manuel de Falla, que se basa en dos piedras angulares: la primera de ellas es una composición original, una suite, ‘La Suite Imaginada’, dividida en cuatro movimientos, en la cual rescato ideas del Concierto para Piano y Orquesta que también dedicaré a Falla y que se estrenará en abril de 2026 con la Sinfónica de Bilbao.

Por otro lado, están las adaptaciones de piezas muy conocidas suyas como pueden ser la Suite de Canciones Españolas. También habrá revisiones de obras menos conocidas del compositor como pueden ser los Nocturnos, alguna pieza para piano y la Mazurka.

Para la realización de este proyecto he pensado en una formación de trío: violín, contrabajo y piano. En el violín tenemos a Ana María Valderrama, una magnífica intérprete con una proyección nacional e internacional muy interesante en los últimos años.

En el contrabajo, Pablo Martín Caminero, un grandísimo músico con el que llevo colaborando muchísimos años, de formación tanto clásica como jazzística, lo cual me permite abrir el proyecto a varios lenguajes.

Es la primera vez en mi carrera profesional que trabajo con música de un compositor español, de mi país, y me hace especial ilusión. ¡Quién mejor que Manuel de Falla para iniciarme en ello!

Espero que podamos coincidir en algunos de los conciertos que empezaré a dar a partir de finales de este año y nos encontremos por el camino.

Estreno mundial: 22 de noviembre en el Teatro del Títere de Cádiz

FALLA Imaginado es una travesía sonora concebida por Moisés P. Sánchez, en la que Falla es abordado como un material vivo, maleable, susceptible de ser reinventado con una mirada contemporánea que transita entre el jazz, la armonía moderna, el rock sinfónico y la música clásica, sin perder su esencia.

Como si de estándares se tratara, las obras originales se convierten en punto de partida para nuevas versiones, donde el tratamiento armónico y estructural ofrece una paleta rica en matices. Las piezas más populares —como La vida breve, Siete canciones populares españolas o El amor brujo— conviven con otras menos frecuentadas, como la Mazurka o el Nocturno, ampliadas aquí al formato de trío con una sensibilidad contemporánea.

La improvisación tiene un lugar fundamental en el desarrollo del concierto. Lejos de ser un mero adorno, surge como prolongación natural de la escritura, integrada de manera tan orgánica, que parecerá parte misma de la obra original.

Es en estos espacios donde el trío se expande y respira, dialogando en tiempo real con el espíritu de Falla desde el presente.

Junto a estos arreglos, se presenta también una obra nueva: la ‘Suite Imaginada’, una pieza original de Moisés P. Sánchez que, más que homenajear, se sumerge en las múltiples facetas del universo fallesco. En ella resuenan no solo las raíces españolas, sino también el eco del impresionismo francés que Falla absorbió durante su estancia en París, donde compartió inquietudes con figuras como Ravel, Debussy o Stravinsky. Así, este programa aborda todas las vertientes del compositor: la más conocida y popular, pero también la más íntima, la más abstracta, incluso la más europea.

En este viaje sonoro, lo acompañan dos artistas de alcance internacional: la violinista Ana María Valderrama, una de las intérpretes más destacadas de su generación, y el contrabajista Pablo Martín Caminero, cuya versatilidad y lirismo aportan una voz fundamental al trío. Juntos constituyen una terna única, donde cada integrante aporta su universo creativo al servicio de una relectura profundamente respetuosa y, al mismo tiempo, sorprendentemente libre.

CONCIERTO. ESTRENO DE ‘FALLA Imaginado’
Sábado 22 de noviembre. Teatro del Títere de Cádiz

FALLA Imaginado – formación
Moisés P. Sánchez– piano, composición y arreglos
Ana María Valderrama – violín
Pablo Martín Caminero – contrabajo

El programa consta de dos partes, la primera con arreglos libres de Moisés P. Sánchez sobre obras originales de Manuel de Falla y, la segunda, una suite, composición propia de Sánchez.

Moisés P. Sánchez, gira Manuel de Falla 2025/2026

2025

Sábado 22 de noviembre
FALLA Imaginado, trío
Festival de Música Española de Cádiz. Teatro del Títere

Jueves 4 de diciembre
FALLA Imaginado, trío
Festival Europalia. Museo KMSKA, Amberes

Martes 9 de diciembre
FALLA Imaginado, piano solo
Auditorio de la Embajada de España en Berlín, Alemania

2026

Sábado 21 de marzo
FALLA Imaginado, trío
Auditorio Nacional de Música, Madrid

Domingo 22 de marzo
FALLA Imaginado, trío
Auditorio Miguel Delibes, Valladolid

Viernes 27 de marzo

FALLA Imaginado, trío

Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

en el marco del ciclo “Primavera en la Fundación 2026”

Jueves 16 y viernes 17 de abril
Palacio Euskalduna, Bilbao
Concierto para Piano y Orquesta ‘A Manuel de Falla’
Orquesta Sinfónica de Bilbao
Moisés P. Sánchez, piano / Director: Nuno Coelho

Viernes 5 de junio
FALLA Imaginado, trío
Teatro Jovellanos, Gijón

(más conciertos en España y otros países en vías de confirmación)

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Espacio Abierto acoge en noviembre dos estrenos de teatro y una colaboración con el festival elPetit

Almu de Andrés — Mon, 10 Nov 2025 08:02:31 +0000

Espacio Abierto, el centro cultural para la infancia y adolescencia del Área de Cultura, Turismo y Deporte, colabora un año más con elPetit, el Festival Internacional de Artes para la Primera Infancia, con una programación pensada para tejer vínculos entre artistas, profesionales del arte, niños y niñas y sus familias, a la vez que ofrece experiencias inmersivas y contemporáneas con espacios para imaginar, experimentar y relacionarse. Este mes de noviembre, el centro ofrece además dos estrenos teatrales, uno de ellos absoluto.

elPetit, Festival Internacional de Artes para la Primera Infancia

La primera propuesta de la 21ª edición del festival elPetit para Espacio Abierto es el estreno del espectáculo SO, de la compañía francesa Lagunarte, que podrán disfrutar tanto centros escolares (jueves, 13 y viernes, 14 de noviembre) como público familiar (sábado, 15 de noviembre). Dirigido a niñas y niños de 0 a 5 años, SO es un ritual para escuchar, que invita a sumergirse en los sonidos y en las sensaciones del paisaje. Voces, piedras, campanas y tambores se combinan para crear una experiencia sensorial que nos permite vivir el paisaje, atravesar la noche y redescubrirlo todo al amanecer. A través del tacto y la escucha compartida de estos elementos, el público conecta con el entorno que le rodea, creando un espacio para contemplar y sentir en común.

Asimismo, en el taller Destinos fantásticos: aventuras en collage, facilitado por la ilustradora y artista holandesa Inge Nouws, los niños y niñas explorarán mundos extraordinarios a través del arte del collage. Con las fotos sobre la mesa y rotuladores de colores, cada participante creará su propio destino fantástico: desde islas flotantes hasta ciudades en las nubes. Un espacio para soñar, jugar y compartir en familia mientras los recortes se transforman en paisajes mágicos.

Por último, el Festival elPetit, la ilustradora Inge Nouws y el Grupo de Responsabilidad Parental de los Centros Penitenciarios de Brians 2 y Quatre Camins han creado conjuntamente el proyecto Un viaje soñado, una instalación artística y gráfica trabajada por Nouws partiendo de los dibujos y collages realizados por las familias con algún miembro en privación de libertad. Se instalarán en Espacio Abierto para que los asistentes puedan, a través del juego, explorar y compartir estos mini mundos y escenas de amor paternal.

Tumbalafusta, estreno en Madrid el 22 de noviembre

Otra de las propuestas escénicas que se podrá disfrutar en noviembre en Espacio Abierto es Tumbalafusta, una creación de La Ruta 40, Xavier Bobés y Pau Matas. Esta obra, que se estrena ahora en Madrid y que ha recibido el Premio FETEN 2025 a Mejor Espectáculo de Teatro de Objetos, utiliza la madera para crear una historia sobre la amistad, la imaginación, la infancia y el paso del tiempo.

La madera es, en efecto, el elemento principal de esta pieza que combina teatro de texto, música y teatro de objetos. Dos pares de manos mueven piezas por el espacio y hacen aparecer paisajes, historias, juegos, preguntas, imágenes, números, palabras… en un imaginativo viaje donde intérpretes y espectadores comparten preguntas sobre cómo funciona el mundo que nos rodea, en un constante proceso de descubrimiento.

La compañía va a dejar en Espacio Abierto una réplica de las piezas que utiliza en escena para que el público pueda explorar y jugar. Además, el centro tiene habilitado hasta el 14 de diciembre un espacio propio para seguir jugando a construir, gracias a la instalación de juego libre Construcciones, de Fermín Blanco, en la Urbanoteca.

Yo nací en un surco de judías, estreno absoluto en Espacio Abierto

Esta obra de Laura Santos y su compañía Almealera, estreno absoluto en Espacio Abierto, investiga el relevo generacional en el sector agrario y da voz a la despoblación de la España rural.

Interpretada por Belén de Santiago, Patricia Arroyo y Laura Santos, la pieza recorre la memoria de las personas que se dedican a la agricultura y a la ganadería a través de entrevistas y viajes por territorios rurales y analiza por qué cada vez menos personas eligen dedicarse a cultivar la tierra y producir alimentos.

Se trata de un encargo que parte de un contexto científico (el CSIC), con un deseo de divulgación a través de lo artístico. El espectáculo surge así de la documentación que hizo Laura Santos a través de viajes por diferentes provincias y comarcas poco pobladas de España, en las que entrevistó a mujeres agricultoras y ganaderas. La obra está estructurada en torno a este viaje, a esos 3.643 kilómetros en los que Santos recoge los testimonios de algunas de estas mujeres y muestra con mucho respeto su forma de vida sobre un escenario.

Yo nací en un surco de judías, que se representará los días 28 de noviembre (sesión escolar) y 29 de noviembre (público general) en Espacio Abierto, nos acerca esta realidad rural a través de una mirada sensible, mezcla documental y ficción en escena y siembra preguntas sobre nuestra relación con lo que comemos.

Las entradas se pueden adquirir en la web www.espacioabiertoqm.es y también en la taquilla del centro, el mismo día de la actividad.

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