La pianista y compositora gallega Elsa Muñiz continúa consolidando su trayectoria con importantes hitos que marcarán un nuevo impulso para su proyecto artístico.

Pontevedra / Barcelona / Nueva York. Elsa Muñiz continúa impulsando la proyección de Pianotelling, su singular formato escénico. Después de ofrecer sendos conciertos – el 4 de julio en el Espazo Cuve de Ponte Caldelas (Pontevedra) y el 11 de julio en el Auditori Barradas de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) -, ahora se prepara para viajar a Nueva York para participar en la Latin Alternative Music Conference (LAMC) 2026, que se celebrará en esta ciudad del 28 de julio al 1 de agosto.

Tras haber sido seleccionada por Sounds from Spain e ICEX España Exportación e Inversiones para participar en este encuentro – uno de los principales acontecimientos internacionales dedicados a la industria musical latina e iberoamericana – la artista participará en el programa profesional de la LAMC, donde mantendrá encuentros con programadores, festivales, instituciones culturales, agencias y profesionales del sector con el objetivo de abrir nuevas vías de colaboración y fortalecer la presencia internacional de Pianotelling.

 Un proyecto que supera los 4 millones de reproducciones y sigue creciendo. La trayectoria de Elsa Muñiz atraviesa un momento de expansión. Su música supera actualmente los 4 millones de reproducciones acumuladas en plataformas digitales y cuenta con miles de oyentes mensuales en Spotify.

Durante el último año, la artista ha llevado Pianotelling a diferentes escenarios de España, consolidando una propuesta que rompe con el concepto tradicional de concierto instrumental para crear una experiencia artística basada en la conexión entre música, palabra e imagen.

Desde la publicación de New Beginnings, su segundo libro-disco, el proyecto ha continuado evolucionando tanto en el ámbito creativo como profesional, ampliando su alcance y llegando a nuevos públicos.

¿Qué es Pianotelling? Pianotelling es un formato escénico creado por Elsa Muñiz que une composiciones originales para piano, relatos e imágenes para construir una experiencia artística donde cada pieza nace de una historia real.

Lejos del concierto tradicional, el espectáculo propone un recorrido emocional en el que música y palabra dialogan constantemente, convirtiendo el piano en una herramienta capaz de narrar emociones, recuerdos y experiencias compartidas.

Desde su nacimiento en 2018 con el álbum Memories, el proyecto ha ido incorporando nuevas disciplinas como la literatura, los caligramas y la creación audiovisual hasta convertirse en el formato que presenta actualmente.

Para Elsa Muñiz, este verano representa el inicio de una nueva etapa: La música siempre ha sido mi manera de contar historias. Poder compartir ahora este proyecto por primera vez en Barcelona y, unos días después, presentarlo en un encuentro internacional como la LAMC supone un paso muy importante para seguir haciendo crecer este sueño.

PIANOTELLING – ELSA MUÑIZ – CONCIERTO

Martes 28 de julio – Sábado 1 de agosto
Latin Alternative Music Conference (LAMC)
Nueva York (Estados Unidos)

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La 42ª edición de Veranos de la Villa, festival organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, invita a redescubrir este verano el legado de iconos imprescindibles para la historia de la música a través de una serie de conciertos que reinterpretan sus repertorios desde una nueva mirada. Jazz, pop-rock, chanson francesa y canción de autor conviven en una programación que reúne a artistas nacionales e internacionales de la talla de Miles Davis, Antonio Vega, Phil Collins, Edith Piaf, Billie Holiday y ABBA.

El recorrido por estos conciertos tributo comienza el 18 de julio, a las 22:00 horas, en el patio central de Conde Duque, con Sketches of Latin Miles. Interpretado por una formación de destacados músicos cubanos, con reconocidas trayectorias y colaboraciones, el espectáculo propone una mirada renovada a la obra de Miles Davis que, partiendo del latin jazz, explora también otros universos sonoros. El trompetista y compositor estadounidense, figura decisiva en la evolución del jazz, es el hilo conductor de esta propuesta, que se celebra, además, en el centenario de su nacimiento.

Antonio Vega y El sitio de mi recreo
Diez días después, el 28 de julio, a las 22:00 h, el patio central de Conde Duque será el escenario de El sitio de mi recreo, un homenaje a Antonio Vega, una de las figuras más reconocidas de la música española. El concierto reunirá a algunos de los músicos que formaron parte de su banda habitual —Basilio Martí al piano y los teclados, Billy Villegas al bajo y Sefo a la guitarra—, junto a artistas y amigos que compartieron escenario con el compositor madrileño, como Carlos Tarque, Carlos Goñi, Teo Cardalda, Shuarma, Anni B Sweet y Cira. Sus canciones, que forman parte ya de la memoria colectiva, volverán a cobrar vida en un espectáculo capaz de unir a distintas generaciones.

Grandes himnos del pop-rock internacional
El 30 de julio, a las 22:00 h, este mismo espacio recibirá a The Phil Collins Experience, una potente banda tributo que recrea la energía y la magia de los directos del artista británico. 12 músicos subirán al escenario con una cuidada puesta en escena y un sonido fiel al original para recorrer los grandes éxitos de su carrera en solitario. El espectáculo propone así un viaje vibrante y nostálgico por algunas de las canciones más emblemáticas del pop-rock internacional, capaces de conectar con varias generaciones.

Edith Piaf y Billie Holiday en el IES San Isidro
La programación de conciertos tributo continúa con dos propuestas en el Instituto de Educación Secundaria San Isidro. El 12 de agosto, a las 21:30 h, la vocalista francesa Séverine Toffano rendirá homenaje a Edith Piaf, acompañada al piano y por el inconfundible sonido del acordeón de la chanson française, interpretado por Stéphane Escoms. En un espectáculo marcado por la intensidad emocional de la artista francesa, sonarán algunas de sus canciones más reconocidas, como Non, je ne regrette rien o La vie en rose.

El 15 de agosto, a las 21:30 h, llegará el turno de Billie Holiday, de la mano de la vocalista estadounidense T.J. Jazz. En un formato íntimo, el espectáculo propone un recorrido por las canciones más emblemáticas y los episodios menos conocidos de la vida de la leyenda del jazz. A través de interpretaciones viscerales de baladas agridulces y clásicos del swing, la artista se acerca a su legado desde una perspectiva personal que va más allá de la mera imitación.

El legado atemporal de ABBA
Finalmente, el 28 de agosto, también a las 21:30 h, la cita será con la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE que, en un concierto gratuito en el auditorio del parque de Enrique Tierno Galván, rendirá homenaje al legado atemporal de ABBA reinventando sus grandes éxitos como Chiquitita o Dancing Queen a través de potentes arreglos para orquesta y coro sinfónicos.

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Es un tema de rock potente y dinámico, rinde homenaje a la figura y la obra de Antonio Machado, uno de los grandes referentes de la poesía española. La canción recoge la esencia de su legado a través de versos que dialogan con algunos de sus poemas más reconocidos. Frases como “Por cada golpe, por cada herida, hoy la poesía retorna vidas” evocan el célebre “Golpe a golpe, verso a verso” de Proverbios y cantares, mientras que “Como le llora a un olmo seco” remite directamente al inolvidable poema A un olmo seco.

El 20 de marzo lanzaron «Tres Corazones» y en mayo «Malviviendo», adelantos de su nuevo disco que verá la luz en otoño, producido y masterizado por Fernando Montesinos en Estudio Uno y Montepríncipe.

Los Mejías son una banda de música que combina la fuerza del rock más puro con una poderosa sección de vientos.

Su propuesta destaca por canciones cargadas de poesía y letras que cuentan historias y emociones sin filtros, con melodías festivaleras pensadas para ser cantadas a todo pulmón.

En directo, su sonido es intenso y explosivo: bases de guitarra, vientos que elevan cada estribillo y una energía colectiva que conecta de inmediato con el público.

Los Mejías hacen rock con alma y corazón, manteniendo viva la esencia de este género con una identidad propia y contundente.

Tras llenar salas y festivales cerrando su gira de 2025 en Vibra Mahou con Ultraligera y Sexy Zebras, presentarán su 4º disco después del verano.

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La banda de nu-metal LUDE ya tiene en la calle Salir del Bucle, su nuevo EP de estudio lanzado de la mano de Art Gates Records.

Para acompañar el lanzamiento, la banda estrena el videoclip de Nunca lo dije, un tema que funciona como la balada del EP y muestra su lado más vulnerable. Es un respiro con una emoción creciente que sirve como agradecimiento a ese amor que te salva sin pedir nada a cambio.

Salir Del Bucle va directo al grano, mezclando la contundencia de su sonido con melodías muy directas y letras honestas que parten de situaciones reales. Habla de repetir errores, de insistir, de volver a empezar y de aceptar que crecer también consiste en cerrar etapas.

Como explican los propios LUDE:

«No buscamos sonar más grandes ni más complejos. Buscamos escribir canciones que conecten desde la honestidad, con estribillos que se recuerden y una energía que invite a seguir adelante incluso cuando todo parece volver al mismo sitio. Más que un cambio de sonido, este EP marca una forma diferente de entender a la banda: menos ruido alrededor de la música y más música con algo que decir».

Este concepto de mirarse a uno mismo también se traslada al apartado visual. La portada del EP, diseñada por Carlos de Ramos, muestra una máscara reflejada sobre el agua. El agua actúa como ese espejo que nos obliga a enfrentarnos a nuestros propios errores antes de avanzar, sirviendo además como un guiño visual a su primera portada, Huele a soberbia en espíritus mediocres, cerrando así un círculo para abrir una nueva etapa.

TRACKLIST
1. La Presa
2. Dualidad
3. Con cara de U
4. Nunca lo dije
5. Dentro del Ruido

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La 42ª edición de Veranos de la Villa, festival organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, encara una nueva semana de programación con propuestas de música, danza, flamenco, cine y actividades para todos los públicos repartidas por diferentes espacios de la ciudad. La programación del 20 al 26 de julio arrancará el próximo lunes en el patio central de Conde Duque con Gen F, una propuesta que reunirá sobre un mismo escenario a Kiki Morente y José del Tomate, herederos de dos de las grandes dinastías del género y dos de los nombres más destacados de la nueva generación del flamenco, en un espectáculo en el que tradición, creatividad y nuevas sonoridades dialogan desde el respeto a sus raíces.

El martes, 21 de julio, el mismo espacio acogerá Taranta Gitana, un espectáculo que se presenta por primera vez en España y en el que la tradición de la tarantela italiana se encuentra con la rumba gitana flamenca. La energía de Ambrogio Sparagna y la Orchestra Popolare Italiana del Auditorium Parco della Musica de Roma, junto a los bailarines dirigidos por Francesca Trenta, se fundirá con los ritmos y las melodías de los solistas de Gipsy Kings.

El miércoles 22 la cantante mexicana Lila Downs, una de las voces imprescindibles de la música latinoamericana, llegará al patio central de Conde Duque con un espectáculo en el que fusiona tradición y modernidad, al tiempo que reivindica las raíces indígenas y la música de Oaxaca.

La danza tomará el relevo los días 24 y 25 de julio, también en el patio central de Conde Duque, con la actuación del London City Ballet, compañía residente del teatro Sadler’s Wells de Londres y dirigida artísticamente por Christopher Marney. La formación presentará Momentum, un programa que reúne piezas de grandes coreógrafos internacionales como Kenneth MacMillan y Ashley Page, junto a creadores de referencia como Gérôme Robins y Alexei Ratmansky.

La tercera semana del festival concluirá el domingo 26 en el patio central de Conde Duque con Bailando al tiempo, la nueva gala flamenca dirigida por Jesús Carmona. El artista estará acompañado por figuras destacadas del panorama nacional como Lucía Campillo, Belén López y Alfonso Losa, en un espectáculo que recorrerá algunos de los principales estilos del flamenco y la danza española.

Talleres, cine y actividades gratuitas
Del 22 al 24 de julio, la Banda Sinfónica Municipal de Madrid (BSMM) celebrará una nueva edición de su taller musical, una iniciativa gratuita que permitirá a jóvenes músicos compartir atril con los profesores de la formación. La actividad culminará el 24 de julio con un concierto abierto al público en el templete del parque del Retiro. Toda la información está disponible en la web de la BSMM.

La programación se completa con una nueva sesión del ciclo ‘Cine Caliente’, que tendrá lugar el martes 21 en el parque de la Bombilla. La sesión estará dedicada a la película A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar, y contará con los comentarios de Patricia Galván y la sesión de DJ Velutto. También habrá una nueva función del espectáculo itinerante Fuman, el payaso músico viajero, que llegará el jueves 23 al escenario del parque de Berlín en el distrito de Chamartín; y continuará abierta hasta el 30 de agosto la exposición Yo fui a EGB, en la Sala 1 de Conde Duque.

Agenda del 17 al 19 de julio
A modo de recordatorio, del 17 al 19 de julio el festival ofrecerá varias de sus citas destacadas. El 17 de julio, el patio central de Conde Duque acogerá el estreno absoluto de James Bond Remember, un concierto de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid junto a la cantante y actriz Roko, dedicado a los inolvidables temas de la saga cinematográfica de James Bond, el agente 007. Al día siguiente, será el turno de Sketches of Latin Miles, un homenaje al centenario del nacimiento de Miles Davis. Además, las actividades gratuitas continuarán con nuevas funciones de Fuman, el payaso músico viajero, que seguirá recorriendo distintos distritos de la ciudad y llegará en esta ocasión a Puente de Vallecas, en la calle del Payaso Fofó

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Después de una gran racha de colaboraciones, Ruto Neón vuelve en solitario a sus orígenes más psicodélicos con «Bailar llorando». El nuevo single del artista murciano mezcla los sonidos psicodélicos de los inicios de la banda con el disco-pop al que nos tiene acostumbrados a lo largo de sus últimos lanzamientos.

La canción narra una triste historia de pareja donde la comunicación ha desaparecido y ella se va alejando. El problema está siendo demasiado para soportarlo, pero sin ser capaz de enfrentarse a él, el protagonista sigue bailando como si nada pasase. Para reflejarlo, la atmósfera oscura de la estrofa rompe con un brillante y pegadizo estribillo que te invita a bailar llorando, siguiendo con la línea de canciones disco melancólicas que caracterizan esta etapa de la banda.

Este tema es otro single que sigue desenvolviendo el próximo álbum del artista, que promete ser el mejor trabajo de Ruto hasta la fecha. Con este nuevo proyecto busca consolidarse definitivamente en la escena alternativa y festivalera, todo ello sin perder la versatilidad y la experimentación que siempre han definido al grupo.

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Hay recetas que nunca fallan, y el rock auténtico es una de ellas. La banda madrileña Ciencia Urbana está de vuelta y lista para agitar la escena musical con el anuncio de su próximo disco de estudio, titulado ‘El elixir del eterno rock and roll’, cuyo lanzamiento oficial está previsto para inicios del próximo mes de septiembre.

Como no hay buen banquete sin un buen entrante, la banda descorcha el primer adelanto de este trabajo con el estreno de «Canela Fina», un single que condensa la esencia pura del grupo: una instrumentación cuidada al detalle, letras que cuentan historias y ese sonido a medio camino entre el rock clásico, el progresivo y sus refinados arreglos instrumentales y vocales que llevan defendiendo con orgullo durante casi tres décadas de trayectoria.

El lanzamiento de «Canela Fina» no vendrá solo. Después del estreno en plataformas digitales, Ciencia Urbana presentará el videoclip oficial del tema, una producción visual que plasma la energía canalla, cercana y su lado más desenfadado.

Un elixir cocinado a fuego lento ‘El elixir del eterno rock and roll’ promete ser una declaración de intenciones y un homenaje a la supervivencia de la música en directo y de calle, al rock auténtico sin miedo a mezclar con otros géneros independientemente de las modas y tendencias del momento. Con este nuevo álbum, Ciencia Urbana demuestra que los años no hacen más que madurar un sonido sólido, honesto y sin filtros, ideal para los amantes del rock de toda la vida y para las nuevas generaciones que buscan autenticidad

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In Verse, formación de metal madrileña, presenta Pantomime, sexto single de la banda, en todas las plataformas de streaming, quedando cada vez menos para el lanzamiento de su primer disco.

Pantomime es una nueva oportunidad para que el público disfrute del sonido característico que define al grupo.

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En «Ánima», Scarecrow Avenue pone el foco en la resistencia emocional, en esa parte de nosotros que permanece en pie incluso cuando todo parece haberse derrumbado. La canción recorre el conflicto entre la vulnerabilidad y la determinación, reflejando el peso de los recuerdos, las heridas y la necesidad de seguir adelante cuando ya no parece quedar nada.

La producción ha corrido a cargo de Guiyegods, mientras que la mezcla ha sido realizada por Facundo Novo en Novo Studios, dando forma a un sonido moderno, sólido y cuidado en cada detalle.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Willi Palazón y rodado en el Teatro Romano de Cartagena. Con una marcada estética cinematográfica, la historia sigue a un equipo inmerso en una operación de rescate que termina convirtiéndose en un relato sobre la pérdida, la culpa y la dificultad para aceptar la realidad, reforzando el carácter emocional que define a la canción.

«Ánima» formará parte del próximo disco de Scarecrow Avenue, del que la banda anunciará más detalles próximamente.

Ficha técnica

 Título: Ánima

 Género: Rock alternativo / Metal melódico

 Producción audiovisual: Videoclip de animación (Koe Animation Studio)

Sobre Scarecrow Avenue

Desde Murcia, Scarecrow Avenue continúa labrando su camino en el metal moderno español, combinando fuerza, mensaje y emoción en cada lanzamiento.

 Con trabajos como Ártico (2021) y Camino, Verdad y Vida (2024), la banda ha consolidado una identidad propia dentro de la escena nacional, destacando por su energía en directo y su constante evolución sonora.

En 2025, el grupo amplió su horizonte creativo componiendo la banda sonora del cortometraje «Red», dirigido por Borja Ros Espejo, y apostando por propuestas audiovisuales más ambiciosas, como el videoclip animado de «Alba Dorada». Su música, que fusiona metal alternativo y melódico, refleja una madurez artística que los posiciona como una de las formaciones más auténticas y prometedoras del panorama nacional.

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